Das Schöne und das Erhabene:

Ein wichtiger Aspekt in Burkes Enquiry ist die Unterscheidung zwischen dem Schönen (the beautiful) und dem Erhabenen (the sublime). Hierbei weist das Schöne zumeist die gegenteiligen Eigenschaften im Vergleich zum Erhabenen auf; ist also das Erhabene immer groß, so sind schöne Objekte immer klein oder, sollten sie doch etwas größer ausfallen, jedenfalls ungefährlich und nützlich.

I call beauty a social quality; for where women and men, and not only they, but when other animals give us a sense of joy and pleasure in beholding them (and there are many that do so), they inspire us with sentiments of tenderness and affection towards their persons; we like to have them near us, and we enter willingly into a kind of relation with them, unless we should have strong reasons to the contrary.⁷⁵

Hierbei wird klar, daß von diesen schönen Dingen keine Gefahr ausgeht, sondern daß man Macht über diese ausüben kann und über eine größere Stärke und Macht verfügt als die Objekte der Schönheit sie aufweisen können. Dies sagt bereits Longinus: „Daher bewundern wir aus einem natürlichen Trieb wahrhaftig nicht die kleinen Bäche, wenn sie auch klar und nützlich sind, sondern den Nil, die Donau oder den Rhein und viel mehr noch den Ozean [...]

Doch wird man bei all diesem sagen, daß für die Menschen das Nützliche und Nötige leicht zu erwerben ist, immer jedoch das Außerordentliche bewundernswert bleibt.“⁷⁶ Somit ist auch die Liebe für Burke nichts Erhabenes – falling in love ist ja, dem Wortlaut zufolge, auch nicht als Aufstieg zu deuten – da man nur Objekte des Angenehmen und des Schönen, nicht aber des Erhabenen, lieben kann. Somit hat auch die Lust nichts mit der Betrachtung schöner Objekte zu tun, da es sich hierbei nicht um eine statische, ästhetische Betrachtung handelt, sondern eher um einen triebhaften Drang. „I likewise distinguish love, (by which I mean that satisfaction which arises to the mind upon contemplating anything beautiful, or whatsoever nature it may be) from desire or lust; which is an energy of the mind, that hurries us on to the possession of certain objects, that do not affect us as they are beautiful, but by means

75 Burke, Edmund, Enquiry, Vol. I, New York, 1975, 191

76 Schönberger, Otto (ed.), Vom Erhabenen, Stuttgart, 2002, 87-89, vgl. dazu Schönberger, „Das Erhabene erfüllt das natürliche Verlangen des Menschen nach dem Großen und Göttlichen, wirkt wie ein Blitz, überwindet jeden Widerstand und erzeugt leidenschaftliche innere Bewegung. Es ist das Zeichen seelischer Größe des Schreibenden, ist die Fähigkeit, bezeichnende Einzelheiten für die Darstellung auszuwählen oder den Sprachrhythmus eindringlich zu gestalten“, ebd., 142

altogether different. We shall have a strong desire for a woman of no remarkable beauty;

whilst the greatest beauty in men, or in other animals, though it causes love, yet excites nothing at all of desire.”⁷⁷ Vereinfacht ist zu sagen, daß – strenggenommen im Sinne Kants – die ästhetische Erfahrung immer eine statische sein muß (da sie sonst nicht mehr ästhetisch wäre) und das triebhafte Begehren eines Objekts in dieser Hinsicht keine Manifestation des Schönen oder des Erhabenen darstellt. Für Kant ist das Wohlgefallen am Schönen nur dann ein Geschmacksurteil, wenn es ohne alles Interesse ist. „Ein jeder muß eingestehen, daß dasjenige Urteil über Schönheit, worin sich das mindeste Interesse mengt, sehr parteilich und kein reines Geschmacksurteil sei.“⁷⁸ Burkes Definition von the beautiful ist strenggenommen kein reines Geschmacksurteil, da dieses z.B. „pleasing“ sein kann, also nicht ohne Interesse besteht:

There is a wide difference between admiration and love. The sublime, which is the cause of the former, always dwells on great objects, and terrible, the latter on small ones, and pleasing; we submit to what we admire, but we love what submit to us; in one case we are forced, in the other we are flattered, into compliance. In short the ideas of the sublime and the beautiful stand on foundations so different, that it is hard, I had almost said impossible, to think of reconciling them in the same subject, without considerably lessening the effect of the one or the other upon the passions. So that, attending to their quantity, beautiful objects are comparatively small.⁷⁹

Ähnlich wie Burke unterzieht auch Kant den Geschmack (bei Burke taste) einer Analyse und kommt zu dem Schluß, daß das Geschmacksurteil kein Erkenntnisurteil und daher nicht logischer, sondern ästhetischer Natur ist.⁸⁰ Damit es sich auch um ein ästhetisches und – nach Aquin⁸¹ – statisches Geschmacksurteil handelt, ist „[...] das Wohlgefallen, welches das Geschmacksurteil bestimmt, ohne alles Interesse.“⁸²

77 Ebd., 165

78 Kant, Immanuel, „Kritik der Urteilskraft“, Vol.X, Frankfurt am Main, 2004, 117

79 Ebd, 191, vgl. die Weiterführung dieser Thematik in die Politik, wobei sich z.B. McCue im Hinblick auf Burkes Diktum „small is beautiful“ gegen übergroße Bürokratien ausspricht, „Small, limited authorities are more likely to be effective than unwieldy bureaucracies (in which our rulers have placed great faith)”, in Ders., McCue, Jim, Edmund Burke and Our Present Discontents, London, 1997, 79, vgl. zu Burke im politischen Kontext, der in dieser Arbeit nicht behandelt wird, besonders Crow, Ian, Edmund Burke. His Life and Legacy, Dublin, 1997, darin: James, Robert, Rhodes, “The Relevance of Edmund Burke”, 143-151

80 Ebd., 115

81 vgl. Thomas von Aquin, „Pulchrae sunt quae visa placent“ (Schön ist, was im Schauen gefällt), Summa Theologica, Heidelberg, 1993, I, 5.4, ad 1, dazu ebenfalls Assunto, Rosario, Die Theorie des Schönen im Mittelalter, Köln, 1996, 37

82 Kant, Immanuel, „Kritik der Urteilskraft“, Vol.X, Frankfurt am Main, 2004, 116, anders Rosenkranz, der das Erhabene besonders vom ‚Niedrigen’ abgrenzt, „[...] der Gegensatz des Majestätischen ist das Niedrige.“, Ästhetik des Häßlichen, Leipzig, 1996, 164

Kommen wir aber zu den Aspekten, die ein Objekt erst erhaben machen. Da ja Objekte der Schönheit immer klein, freundlich und, sollten es lebende Wesen sein, immer schwächer als der Betrachter sind, können Objekte des Erhabenen ja nur das Gegenteil bedeuten, nämlich groß, unfreundlich und unendlich stark zu sein. Das Erhabene ist, so Burke, sogar so stark und gewaltig, daß bei der Betrachtung die Seele des Betrachters derart gefesselt ist, daß sie keinen anderen Gedanken mehr unterhalten kann, sie sich also förmlich im Bann des Erhabenen befindet:

The passion caused by the great and sublime in nature, when those causes operate most powerfully, is astonishment: and astonishment is that state of the soul in which all its motions are suspended, with some degree of horror. In this case the mind is so entirely filled with its object, that it cannot entertain any other, nor by consequence reason on that object which employs it. Hence arises the great power of the sublime, that, far from being produced by them, it anticipates our reasoning, and hurries us on by an irresistible force. Astonishment, as I have said, is the effect of the sublime in its highest degree; the inferior effects are admiration, reverence, and respect.⁸³

In Matrix 1 sehen wir eine deutliche Inszenierung des Erhabenen im Sinne Burkes, als Neo aus seinem illusionären Schlaf in seiner Wabe aufwacht und die Tausenden von anderen Waben erblickt. Der Schreck des Erwachens, ähnlich einer Geburt,⁸⁴ weicht der Erkenntnis, daß Neo einer sehr viel stärkeren Macht gegenüber steht. Das damit verbundene passive Schauen ist eine Konsequenz der Betrachtung des Erhabenen, da der Geist zu keiner anderen Aktion mehr fähig ist, „[...] the mind is so entirely filled with its object [...]“⁸⁵ (Abb. 6-9).

Above him, level after level, the stem rises seemingly forever. He moves to the foot of the capsule and looks out. The image assaults his mind.

Towers of glowing petals spiral up to incomprehensible heights, disappearing down into a dim murk like an underwater abyss.

His sight is blurred and warped, exaggerating the intensity of the vision. The sound of the plant is like the sound of the ocean heard from inside the belly of the Leviathan.⁸⁶

83 Burke, Edmund, Enquiry, Vol. I, New York, 1975, 130

84 vgl. Storyboard Zeichner Kunitake zu dieser Szene, „[...] birth is always painful“, The Art of the Matrix, New York, 2002, 70

85 Burke, Edmund, Enquiry, Vol. I, New York, 1975, 130, vgl. dazu auch das passive Schauen Dantes auf Gott (Kapitel 1) sowie die Diskussion des passiven Schauens in Kapitel 4.

86 „Shooting Script“, New York, 2002, 305

Die gallertartige, technisch-biologische Nährmasse, aus der sich Neo zuvor erhebt, (Abb.

6) weckt durch ihre schleimige Konsistenz Ekelgefühle beim Zuschauer. Durch die rosa bis rote Farbgebung dieser Masse hebt sich Neos Wabe allerdings als heimeliger, behüteter Ort vor den schwarz-blauen Türmen ab, an denen die anderen Waben montiert sind. Blitze durchzucken die gesamte Szene und hinterlegen die Zuchtanlage metaphorisch mit einem scheinbar göttlichen Willen. Das Erhabene als „ästhetischer Ausnahmezustand“⁸⁷ ist – wie die Gottesschau Dantes im Prolog – in dieser Szene eine Inszenierung des Göttlichen bzw. des Gottes, „[...] die Gestalt des ganz anderen Namenlosen, für die nur ein hilflos konventioneller Ersatzbegriff zur Verfügung steht: Gott.“⁸⁸ Die Höhe des Turmes, von dem herab Neo in die Tiefe blickt (Abb. 1), ist ein Beispiel für die Vastness Burkes, wobei die Größe eines Gegenstandes immer erhabener ist als die Weite einer Fläche, sowie die Tiefe einer Schlucht erhabener als die Höhe eines Berges ist⁸⁹ (In dieser Beobachtung wird er von den Gehirnforschern bestätigt.).⁹⁰ Die Gallertmasse erweckt bei Neo und beim Zuschauer ein Gefühl des Ekels (Abb. 7), doch die monumentale, blitzdurchzuckte Ästhetik der Zuchtmaschinerie, unterrahmt von dramatischer Musik, wirkt als Inszenierung des Erhabenen.

Rosenkranz beschreibt in der Ästhetik des Häßlichen ein Wohlgefallen am Häßlichen, wenn dieses durch Schönheit relativiert wird,⁹¹ hier hingegen haben wir einen Abscheu vor dem Häßlichen, der aber ‚übertönt’ wird von der visuellen Macht des Erhabenen. So finden wir in dieser Szene die gleichzeitige Inszenierung von Horror und Terror. Während Horror das

„[...] mit Ekel vermischte Grauen vor einem Entsetzlichen, das uns sichtbar oder körperlich entgegentritt, sei es Geistererscheinung oder Mord [...]“⁹² darstellt, ist Terror die unbestimmte Angst, der Alptraum, „[...] die gespannte Erwartung auf ein Unnennbares.“⁹³ Horror ist der entsetzte, auf einem konkreten oder haptischen Phänomen basierende Ekel, den Neo (und der

87 Hörisch, Jochen, „Der ästhetische Ausnahmezustand. Die Debatte über das Erhabene in Frankreich“, in Merkur, Vol. 487/488, München, 1989, 923

88 Ebd.

89 Ebd., 147, vgl. auch die poetische Inszenierung von z.B. Solitude und Vastness in Wordsworth „Ode:

Intimations of Immortality“:

Which we are toiling all our lives to find, In darkness lost, the darkness of the grave,

Thou over whom thy immortality,

Brood like the day […],

in Hadyden, John (ed.), Williams Wordsworth Poems, London, 1990, 527

90 Roth, Gerhard, „Acht Meter in der horizontalen Ebene sind eine kleine Distanz, acht Meter nach unten ein gefährlicher Abgrund. Natürlich hat dies mit der Gefährlichkeit des Abgrundes zu tun, aber das erklärt nicht, warum er uns so tief erscheint, wo es doch nur acht Meter sind Aus Sicht des Gehirns, Frankfurt am Main, 2003, 35

91 „Auf gesunde Weise (geschieht ein Wohlgefallen am Häßlichen, VME), wenn das Häßliche in der Totalität eines Kunstwerkes sich als eine relative Notwendigkeit rechtfertigt und durch die Gegenwirkung des Schönen aufgehoben wird“, Leipzig, 1996, 48

92 Miller, Norbert, Strawberry Hill, Wien, 1986, 387

93 Ebd.

Zuschauer) empfinden. Das Objekt des Terror ist weniger konkret, sondern wird allein von der Imagination erschaffen; dies ist Neos Betrachtung der gigantischen Menschenzuchtmaschinerie als sublimes Monument. Als Inszenierung des Erhabenen wird Terror allein durch die Vorstellung geweckt, was eine sehr viel stärkere Macht uns antun könnte. Es bleibt nur bei der Vorstellung. Neo kann diese Allmacht nichts mehr antun. Er ist ausgeloggt. Und die Maschinen reagieren sofort: Neo wird von den Anschlüssen befreit und einen gigantischen Abfluß heruntergespült, „“Here we see Neo being aborted, flushed down the toilet.“⁹⁴ Als kontemplativer Betrachter der Maschinerie ist Neo nicht erwünscht, entweder ist er nicht-ästhetischer Betrachter oder gar keiner. Er wird in einer Welt abgetrieben – „aborted“⁹⁵ – und in einer anderen neu geboren.

Laut Burke ist nur das Erhabene in der Lage, unsere Vorstellungskraft und Vernunft voll und ganz zu vereinnahmen, da aus der Macht des Erhabenen auch immer das Potential erwächst, uns, als dem Schwächeren, Schmerz zuzufügen. Schmerz ist für Burke die stärkste Empfindung der Sinne⁹⁶ und sehr viel stärker als Lust, da das Gefühl der Lust „gestohlen“

werden muß und uns von niemandem aufgezwungen werden kann, während niemand sich – normalerweise – freiwillig dem Schmerz aussetzt und der Schmerz uns nur von einer sehr viel stärkeren Macht (Power) zugefügt werden kann. Zu den schlimmsten Dingen, die wir von dieser erhabenen Macht zu fürchten haben, gehört der Schmerz, dem wir schutzlos ausgeliefert sind:

I know of nothing sublime, which is not some modification of power. And this branch rises, as naturally as the other two branches, from terror, the common stock of everything that is sublime […] For first we must remember that the idea of pain, in its highest degree, is much stronger than the highest degree of pleasure. […] Again we know by experience, that, for the enjoyment of pleasure, no great efforts of power are at all necessary; nay, we know that such efforts would go a great way towards destroying our satisfaction: for pleasure must be stolen, and not forced upon us; pleasure follows the will; and therefore we are generally affected with it by many things of a force greatly inferior to our own. But pain is always inflicted by a power in some way superior, because we never submit to pain willingly. So that strength, violence, pain and terror, are ideas that rush in upon the mind together.⁹⁷

In der Gothic-Novel The Mysteries of Udolpho wird z.B. Count Montoni als übermächtige Inszenierung von Macht gegenüber der Protagonistin Emily dargestellt. “It is your interest to make me your friend […] if you compel me to be your enemy – I will venture to tell you that

94 Kunitake zu dieser Szene, The Art of the Matrix, New York, 2002, 80

95 Ebd.

96 Burke, Edmund, Enquiry, Vol. I, New York, 1975, 110

97 Ebd., 138

the punishment shall exceed your expectation.”⁹⁸ Montoni demonstriert nicht nur seine Macht gegenüber Emily, sondern verursacht durch seine Ankündigung einer möglichen Strafe für die junge Dame bei dieser bereits ein Gefühl der Angst, das dem des Schmerzes gleicht. Pain und pleasure stehen sich daher nicht einfach komplementär gegenüber, sondern haben verschiedene Ursprünge. Die Lust und das Angenehme werden gesucht, während uns der Schmerz immer von einer sehr viel stärkeren Macht aufgezwungen wird, sei es eine stärkere Person, eine Naturgewalt oder eine Krankheit. Somit ist auch nur das erhaben, was sich entgegengesetzt oder auch völlig gleichgültig gegenüber unserem Willen verhält.⁹⁹ Ein Beispiel dazu in Matrix in der sich diese dominante Macht mit Ekel mischt, ist die Szene , in der Neo von Agent Smith die – halb elektronische, halb biologische – Wanze (Abb. 97) eingesetzt wird. Die phallische Form der Wanze, in der geisterhaft rötlich schimmernd biologisches Leben zu pulsieren scheint, ist nicht zufällig gewählt. Wie das Alien¹⁰⁰ H.R.

Gigers (Abb. 102) seine Nachkommen in den Organismus anderer Lebewesen einpflanzt, aus denen es dann bei der Geburt wieder hervorbricht, dringt sie in Neo ein und ‚schwängert’ ihn nahezu mit einer Kamera der Agenten. Diese Szene wirkt nicht nur durch den Akt des Eindringens in Neo, man könnte sagen einer der Überwachung dienenden ‚Vergewaltigung’

ekelhaft, sondern auch durch die biomechanische Konsistenz der Wanze, die uns wieder zu Giger zurückführt. „Das Ekelhafte als ein Produkt der Natur, Schweiß, Schleim, Kot, Geschwüre u. dgl. ist ein Totes, was der Organismus von sich ausscheidet und damit der Verwesung übergibt“, so Rosenkranz.¹⁰¹ Gigers Biomechanoid (Abb. 98) zeigt – in ähnlich grau schwarzem Kolorit – das Eindringen einer biomenchanischen Entität in einen organischen Organismus. Agent Smith als Inzenierung von Power ist es gleichgültig, welche Ekelgefühle die Wanze bei Neo auslöst. Sie ist notwendig, um ihn zu überwachen, Agent Smith ist der Stärkere, und daher wird sie eingesetzt. The Art of the Matrix weist darauf hin, daß die Wachowski-Brothers zunächst berechtigte Sorgen hatten, ob Warner Brothers wohl solch eine (Horror-) Szene akzeptieren würde:

One thing Larry and Andy were really worried about, was how scary this scene was going to be and whether Warner Bros. would go for it. […] They wanted the bug to start out as a conventional wire-and-metal bugging device, and then grow into this very techno-organic thing. It needed a life-look, to be some sort of biomechanical creature.¹⁰²

98 Radcliffe, Ann, The Mysteries of Udolpho, New York, 1931, 220

99 Burke, Edmund, Enquiry, Vol. I, New York, 1975, 140

100 USA, 1979

101 Ästhetik des Häßliche, Leipzig, 1996, 252

102 The Art of the Matrix, New York, 2002, 52

Ausgehend von Power ist ein weiteres Merkmal des Erhabenen seine Verbindung mit dem Tod und dessen Eigenschaft, uns das Leben nehmen zu können. Laut Burke übertrifft die Angst vor dem Tod sogar den größten Schmerz, da, verbunden mit dem Tod auch immer die Angst vor dem Unbekannten besteht, “[…] but as pain is stronger in its operation than pleasure, so death is in general a much more affecting idea than pain; because there are very few pains, however exquisite, which are not preferred to death: nay, what generally makes pain itself, if I may say so, more painful, is, that it is considered as an emissary of this king of terrors”.¹⁰³ Da bis jetzt noch niemand herausfinden konnte, was uns nach dem Tod erwartet, ist der Tod selbst, aufgrund dieser Ungewißheit und seiner Macht über alles Lebende, eine der höchsten Manifestationen des Erhabenen. So verwundert es nicht, daß auch in High-Tech-Filmen der Tod nach wie vor thematisiert wird und es auch in Matrix seltsamerweise möglich ist, in der Matrix zu sterben, was schließlich den Tod des Körpers nach sich zieht.¹⁰⁴ Dies mag vom biologischen Standpunkt her unlogisch sein, doch sind Actionabenteuer nur halb so spannend, wenn nicht der Tod als Bedrohung im Raum steht. Es würde sich wohl auch kein Computerspiel sehr gut verkaufen, bei dem jeder Spieler nur gewinnen kann. Ausgehend von dieser Faszination und auch der Angst vor dem Unbekannten und der vorhin bereits angesprochenen clarity, die oft die erhabene Wirkung von visueller Kunst zerstört, ist es konsequent, daß auch das Verborgene, Unscharfe – Obscurity - für Burke eine Manifestation des Erhabenen bildet:

To make anything very terrible, obscurity seems in general to be necessary. When we know the full extent of any danger, when we can accustom our eyes to it, a great deal of the apprehension vanishes.

Every one will be sensible of this, who considers, how greatly night adds to our dread, and in all cases of danger, and how much the notions of ghosts and goblins, of which none can form clear ideas, affect minds which give credit to the popular tales concerning such sorts of beings.¹⁰⁵

103 Burke, Edmund, Enquiry, Vol. I, New York, 1975, 110, vgl. auch Adorno, Theodor, W., Negative Dialektik, Frankfurt am Main, 1997, „Die Gleichgültigkeit des Bewußtseins gegen die metaphysischen Fragen, die keineswegs durch Befriedigung im Diesseits abgegolten sind, ist aber schwerlich für die Metaphysik selbst gleichgültig. Es versteckt sich darin ein Horror, der, verdrängten die Menschen ihn nicht, ihnen den Atem verschlüge. Man könnte zu den anthropologischen Spekulationen darüber sich verleiten lassen, ob nicht der entwicklungsgeschichtliche Umschlag, welcher der Gattung Mensch das offene Bewußtsein und damit das des Todes verschaffte, einer gleichwohl fortwährenden animalischen Verfassung widerspricht, die es nicht erlaubt, jenes Bewußtsein zu ertragen. Dann wäre für die Möglichkeit des Weiterlebens der Preis einer Beschränkung des Bewußtseins zu entrichten, die es vor ihm schützt, was es doch selber ist, Bewußtsein des Todes“, 388

104 vgl. “Shooting Script”, New York, 2002, 322, NEO

If you are killed in the Matrix, you die here?

MORPHEUS

The body cannot live without the mind.

105 Burke, Edmund, Enquiry, Vol. I, New York, 1975, 132

Obskur ist gesamte Ästhetik von Matrix. Dunkle Hotelzimmer mit stockfleckigen Tapeten und funzelnden Kronleuchtern, schwarze, glänzende Kleidung, die wie eine Ölschicht an den Protagonisten herunterzulaufen scheint (Abb. 85) sowie düstere und endlose, von Regen gepeitschte Straßenfluchten, die von einzelnen, ebenfalls schwarzen, Limousinen durchkreuzt werden (Abb. 86). Nur die Andeutung von etwas Schrecklichem, so Burke, das ungenaue Umreißen des Grauens, setzten uns bereits viel eher in erhabenen Schrecken als ein allzu genaues Bild. “ […] the most lively and spirited verbal description I can give raises a very obscure and imperfect idea of such objects; but then it is in my power to raise a stronger emotion by the description than I could do by the best painting […] The proper manner of conveying the affections of the mind from one to another is by words; there is a great insufficiency in all other methods of communication”¹⁰⁶, erläutert Burke hier noch einmal den Vorzug der Literatur und des geschriebenen Wortes, um die Faszination und den Schrecken des Unbekannten und Obskuren darzustellen. In Matrix wird die Zeit des Atomkrieges zwischen Menschen und Maschinen ebenfalls äußerst undeutlich und nur mündlich, ohne bildliche Illustrationen, von Morpheus erklärt. Ebenso weiß niemand genau, in welchem Jahr man eigentlich lebt.

MORPHEUS

We have only bits and pieces of information.

What we know for some point, in the early twenty-first century, all of mankind was united in celebration. Through the blinding inebriation of hybris we marvelled at our magnificence as we gave birth to A.I. ¹⁰⁷

Somit ist die Angst vor dem Unbekannten auch eine Manifestation des Erhabenen:

No passion so effectually robs the mind of all its powers of acting and reasoning as fear. For fear being an apprehension of pain and death, it operates in a manner that resembles actual pain. Whatever therefore is terrible, with regard to sight, is sublime too, whether this cause of terror be endued with greatness of dimension or not; for it is impossible to look on anything as triffling or contemptible, that may be dangerous.¹⁰⁸

106 Ebd., 133

107 “Shooting Script”, New York, 2002, 311,

108 Burke, Edmund, Enquiry, Vol. I, New York, 1975, 130, vgl. ebenfalls Lovecraft, H.P., “The strongest emotion of mankind is fear, and the strongest kind of fear is fear of the unknown” in Ders: “Supernatural Horror in Literature”, Lovecraft Omnibus 2, Dagon and Other Macabre Tales, London, 1994, 423

Im Dokument Matrix - die Ambivalenz des Realen: die Inszenierung von Wirklichkeit und Illusion im erkenntnistheoretischen und kunsthistorischen Kontext (Seite 153-168)