Film- und Kinogeschichte in der Wechselausstellung

Die Wechselausstellung „Komm in den Garten. Kino in Prenzlauer Berg – Prenzlauer Berg im Film“ lädt den Besucher dazu ein, einem Rundgang zu folgen: zwei schräg dem Eingang zugewandte Stellwände lassen einen Durchgang frei, hinter dem die Hängung von Bildern und Texten einen Rundgang nach rechts entlang der Wände des Ausstellungsraums vorgibt, so dass man am Ende der Besichtigung an diesem Ausgangspunkt wieder ankommt.²²⁵ Die beiden Stellwände, die gewissermaßen ein Eingangstor zur Ausstellung bilden, dienen jeweils als Projektionsfläche für Diareihen, die Szenenfotos aus Filmen zeigen, die im Prenzlauer Berg spielen.

Unter den projizierten Dias führen zwei Texte in das Thema der Ausstellung ein. Auf der linken Stellwand wird der Titel der Ausstellung erklärt, der einerseits der Titel eines Dokumentarfilms über den Bezirk ist, andererseits als Einladung in einen imaginären oder realen Filmraum Prenzlauer Berg zu verstehen ist; die Ausstellung präsentiert Drehorte, Bewohner des Bezirks mit ihren Geschichten sowie Kinos. Ferner wird ein Abriss der filmgeschichtlichen Entwicklung in Prenzlauer Berg skizziert: angefangen bei den Kurbelkasten-Experimenten der Gebrüder Skladanowsky war der Bezirk nicht nur ein prominenter Drehort, sondern auch schon früh Ort von Filmvorführungen; heute finden sich in Prenzlauer Berg zwei große Kinozentren, und im Bezirk werden mehr Filme als je zuvor gedreht. Unter diesen Texten kann man sich mit Hilfe einer Bezirkskarte auf einem Podest eine Übersicht über die historischen Kinos in Prenzlauer Berg verschaffen, deren jeweiliger Standort mit nummerierten Fähnchen und entsprechenden Fotos angezeigt wird.²²⁶

Auf der rechten Seite gibt der Text unter der Diaprojektion Auskunft über drei Grundlinien im Umgang mit der filmischen Topographie des Bezirks: zum ersten gibt es Prenzlauer Berg-Filmen, die mit dem Wiedererkennungseffekt arbeiten, Ort und Schauplätze nennen und das Milieu einfangen; zum zweiten dient der Prenzlauer Berg nur als Drehort, nicht als Schauplatz und steht stellvertretend für die gesamte Stadt; zum dritten werden historische Filme genannt, in denen der Bezirk als Kulisse für Filme über Berlin in der Vorkriegszeit dient. Auf einer Karte auf einem Podest vor dieser Texttafel kann man sich ein Bild von ausgewählten Filmszenen machen, deren Standort wiederum mit Hilfe von Fähnchen und illustriert durch Fotos illustriert wird.

Geht man zwischen den beiden einführenden Stellwänden hindurch, so wird man zunächst in die Geschichte der ersten Filmaufnahmen in Deutschland eingeführt, die an der Ecke Schönhauser Allee/ Kastanienallee 1892 von den Gebrüdern Skladanowsky gedreht wurden.

Zwei vergrößerte Kontaktabzüge von Filmrollen zeigen jeweils vier Filmbilder dieser ersten Aufnahmen: einer der Brüder hatte den anderen auf dem Dach eines Hauses an der Kreuzung gefilmt; vier Jahre später drehte einer der Brüder wieder auf dem Dach des Hauses, diesmal die Straßenkreuzung. Ferner erfährt man von der Erfindung eines Filmprojektors, der sich nicht durchsetzen konnte; anhand einer Konstruktionszeichnung bekommt man ein Bild von diesem Kurbelkasten. Später wurden mit Filmaufnahmen der Skladanowskys Daumenkinos produziert; die Brüder experimentierten weiter mit Film und Fotografie und gründeten eine

225 Die Wechselausstellung wurde von 6. Mai bis 2. Dezember 2001 gezeigt. Siehe für Besprechungen dieser Ausstellung Breithaupt 2001; Westphal 2001. Siehe auch den Katalog der Ausstellung (Kulturamt Pankow / Prenzlauer Berg Museum 2001), der u.a. ausführliche Beschreibungen der Filme sowie Interviews mit zwei Regisseuren enthält.

226 Durchgängig in der Ausstellung werden bei Fotos immer die aktuellen Adressen genannt, die zu sehen sind;

bei Szene- und Werkfotos werden zusätzlich auch die Darsteller erwähnt.

Firma mit dem Namen „Projektion für alle“, die Stereofotografien und Weltbilder vertrieb.

Man sieht in einer Vitrine u.a. ein Album „Plastische Weltbilder“ aus den Jahren 1910-1920 und einen Briefkopf der Firma.

Nach rechts kann man nun dem Rundgang weiter folgen, der Filme der 50er Jahre vorstellt.

Der Bezirk blieb von Kriegsschäden relativ verschont und war dadurch für Filmaufnahmen optisch reizvoll. Im Mittelpunkt dieses Kapitels steht der Film „Berlin – Ecke Schönhauser“

(1957), der diese Straßenecke als ein filmisches Wiedererkennungszeichen etablierte. Wie bei allen Präsentationen der Filme hat man hier die Möglichkeit, Szenen- bzw. Werkfotos sowie Plakate zu betrachten.

Der Besucher hat nun die erste Inszenierung der Ausstellung erreicht, die optisch und akustisch eine Szene aus dem Film „Berlin – Ecke Schönhauser“ nachstellt: ein großformatiges Szenenfoto, das die Straßenecke mit Darstellern zeigt, dient als Hintergrund, davor wurde Kopfsteinpflaster nachgebildet, auf dem ein Fahrrad, ein das Bild beleuchtender Scheinwerfer, ein Regiestuhl sowie eine Kamera auf einem Stativ stehen. Aus einem versteckt aufgestelltem Lautsprecher sind die Dialoge und Hintergrundgeräusche der Filmszene zu hören.

Unter dem Titel „Sommerlicht in den Straßen. Traumwandlerische Leichtigkeit in den 60er Jahren“ wird man rechts von der Inszenierung in das folgende Jahrzehnt eingeführt. Der Titel bezieht sich auf einen der vorgestellten Filme, „Jahrgang 45“, der durch die besondere Atmosphäre auffällt, die im Film durch Schauspieler und Lichtstimmungen erzeugt wird.²²⁷ Viele DEFA-Filme, so erfährt man in diesem Kapitel, wurden nach einem Plenum des ZK der SED 1965 verboten; neben „Jahrgang 45“ werden zwei weitere der verbotenen Filme vorgestellt. „Berlin um die Ecke“ gilt als Fortsetzung des Films „Berlin – Ecke Schönhauser“;

die Rolle des Bezirks in diesem Film wird als ein positiv besetztes Gegenmodell zur offiziellen sozialistischen Lebenswelt beschrieben. Als dritter Film wird „Fräulein Schmetterling“ präsentiert; dieser Film wurde nicht wie die anderen nach dem Fall der Mauer aufgeführt, sondern ging bis eine unvertonte Filmrolle verloren.

Der Rundgang wird fortgesetzt mit der Vorstellung eines Films aus dem Jahr 1979. Auf einer Texttafel mit szenografischen Entwürfen (übermalte Fotos) und Fotos wird der Film „Solo Sunny“ präsentiert, der als der international erfolgreichste und meist beachtete Film gilt, der im Bezirk spielt. Die Handlung des Films wird kurz vorgestellt und dabei mit den Filmen aus den 50er und 60er Jahren verglichen. „Solo Sunny“ zeichnet das Milieu des Bezirks im Übergang von den 70er zu den 80er Jahren, wobei die Protagonisten diesmal nicht einfache Leute im Konflikt mit gesellschaftlichen Normen sind, sondern Künstler und Intellektuelle, die versuchen, eine eigene Lebensphilosophie zu verwirklichen. Neben der Handlung stellt der Text auch die Hauptdarsteller und die Arbeitsweise des Chefszenebildners vor.

Eine zweite Inszenierung stellt eine Szene des Films „Solo Sunny“ ist in einer kleinen Kammer neben der Stellwand nach. Die Tür dieser Kammer steht offen und gibt den Blick frei auf ein vergrößertes Szenenfoto an der Rückwand; zu sehen sind zwei Protagonisten des Films auf einem Bett, das Zimmer ist u.a. mit Kerzen auf dem Boden und einem Hocker dekoriert. Vor dem Foto stehen, der Szene nachempfunden, Kerzen auf dem Boden und auf einem Hocker. Im Hintergrund sind aus einem verborgenen Lautsprecher die

227 Im Katalog wird diese Atmosphäre genauer beschrieben: „Es sind die beiläufigen Momente, eine Drehung des Körpers, eine Geste, ein tänzelnder Schritt auf der Straße oder eine bestimmte Lichtstimmung am Morgen vor den Fenstern der Altbauwohnung [...]“ (Warnecke 2001: S.74).

Hintergrundgeräusche der Szene zu hören. Auf einer Drehbuchseite kann man die dargestellte Szene nachlesen.

Das nächste Kapitel auf dem Rundgang durch die Ausstellung wird „Prenzlauer Berg als historische Kulisse. Exkurs“ genannt. Ein einführender Text erläutert, dass beim Film

„Königskinder“ (1961) der Bezirk als historische Kulisse diente; ferner wird die Arbeitsmethode des Filmarchitekten erklärt, der optische Drehbücher entwarf, für die er Fotos des Bezirks verwendete. Illustriert wird diese Arbeitsweise mit mehreren Fotos und Skizzen sowie einem Storyboard.

Die folgende Station geht noch einmal auf die 70er Jahre ein und stellt mehrere Filme aus dieser Zeit vor. Der Film „Mein lieber Robinson“ wird als ein Echo auf den Film „Jahrgang 45“ interpretiert. Man kann sich außerdem über die Filme „P.S.“, „Bis daß der Tod euch scheidet“ und „Das Versteck“ informieren.

Der Rundgang durch die Ausstellung wird fortgesetzt durch zwei Plakate der Filme „Zurück auf Los“ und „Coming Out“. Eine Stellwand geht auf diese und andere Filme ein: der einführende Text trägt den Titel „Aufbruch und Etablierung. Wandlungen seit den frühen 80er Jahren“ und zeigt am Beispiel mehrerer Filme die Entwicklung der Prenzlauer Berg-Filme in den letzten zwei Jahrzehnten: von DEFA-Berg-Filmen, die immer wieder die Schönhauser Allee zeigen, über eine Komödie, die schon westliche Vorbilder erkennen lässt, bis hin zu Filmen wie „Coming Out“, in dem erstmals die Schwulenszene in Ostberlin thematisiert wird.

Danach folgte eine Phase der unmittelbaren Nachwendefilme, die als stilistisch unsicher kritisiert werden und meist die schnelle Veränderung zeigen. Später wurde der Bezirk als pittoreske großstädtische Szenerie für Drehorte genutzt. Außerdem erwähnt der Text eine Filmproduktionsfirma, deren Büro in Prenzlauer Berg liegt und die mehrere Filme, die im Bezirk spielen, gedreht hat.

Das Thema der folgenden Station sind die Entwicklung der Dokumentarfilme in Prenzlauer Berg von den sechziger bis neunziger Jahren. Beschrieben werden die Inhalte von vier Dokumentarfilmen; der Besucher hat hier die Gelegenheit, sich Ausschnitte aus zwei dieser Filme, „Komm in den Garten“ und „Der Irrgarten“, anzusehen; als Sitzgelegenheiten dienen zwei Kinostühle aus Holz.

In einem durch Stellwände abgetrennten Raum schließt sich eine Inszenierung mit verschiedenen Exponaten aus dem Nachlass Horst Klein aus dem Filmmuseum Potsdam an.

Zu sehen sind Möbel und filmtechnische Geräte der 50er und 60er Jahre aus dem Atelier des Filmemachers Klein, der im Bezirk gearbeitet hat. In dem Raum sind außerdem an zwei Wänden Werkfotos verschiedener Filme zu sehen, die teils durch kleine Texte des Filmemachers kommentiert werden; der Raum ist zudem mit einer Lampe und an den übrigen Wänden mit einer Tapete aus der Zeit dekoriert.

Eine Texttafel neben diesem Raum schildert unter dem Titel „Ich beschloss, mein Leben dem Film zu widmen – Horst Klein, 1920-1994“ die Biographie des Filmemachers und erläutert den Nachlass, der sechzig Jahre deutsche Alltags- und Zeitgeschichte wiederspiegelt. Zu sehen sind hier von Klein aufgenommene Fotos, die meist politische Veranstaltungen in Berlin dokumentieren.

Der folgende Ausstellungsteil stellt unter der Überschrift „Vom Gartenkino zum Filmpalast 1898-1919“ die Entwicklung der öffentlichen Filmvorführungen im Bezirk in dieser Zeit vor.

Der Besucher kann sich anhand einer Reproduktion eines Plans eine Übersicht über alle Kinos Berlins im Jahr 1919 verschaffen. Außerdem kann man sich eine Liste der vorhandenen Kinematographen von 1898, einen Bestuhlungsplan eines Kinos von 1912 sowie Postkarten aus der Fotosammlung des Prenzlauer Berg Museums anschauen, die drei Kinos des Bezirks um die Jahrhundertwende zeigen. Ein weiteres Kapitel thematisiert die Entwicklung der Kinolandschaft des Bezirks bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs. Auch hier kann man sich anhand mehrerer Dokumente in das Thema vertiefen.

Folgt man dem Rundgang weiter, begibt man sich in einen kleinen Kinosaal, der mit mehreren älteren Kinostühlen ausgestattet ist. Zu sehen ist ein Zusammenschnitt einer Auswahl der in der Ausstellung vorgestellten Filme, wobei die Ausschnitte in chronologischer Reihenfolge gezeigt werden. Untertitel weisen jeweils auf die zu sehenden Straßen oder Plätze des Bezirks hin. Eine Ankündigungstafel mit mehreren Szenenfotos und entsprechenden Filmtiteln macht auf die Filmvorführung aufmerksam.

Der Überblick über die Entwicklung der Kinolandschaft im Bezirk wird unter dem Titel

„Tradition, Totalvision 1946-1989“ fortgesetzt. Hier wird man unter anderem über die Geschichte des traditionsreichen Kinos Colosseum informiert. Die Anzahl der Kinos stieg nach Ende des Zweiten Weltkriegs bis 1957 auf 15 an, danach mussten bis 1989 bis auf zwei alle Kinos wieder schließen. Zeugen dieser wechselvollen Geschichte sind zum Beispiel ein Kinokartenautomat aus den 50er Jahren, Eintrittskarten und ein Bestuhlungsplan eines Kinos aus den 30er Jahren sowie ein Ehrendiplom eines Kinos aus Anlass des Festes „Roter Oktober“ 1977. Zahlreiche Dokumente und Programmhefte sowie Fotos und Broschüren bringen dem Besucher die Geschichte nahe.

Der Rundgang endet mit der Entwicklung der Kinolandschaft im Bezirk seit 1989. Im Mittelpunkt stehen hier die Multiplexe, deren Konkurrenzkampf in zwei Videos geschildert wird. Eines der Multiplexe schließlich bildet das Motiv eines Ölgemäldes. Die letzte Vitrine der Ausstellung wird „offene Vitrine“ genannt: hier wird der Besucher nach Material über die Kinogeschichte gefragt. Erstaufführungsplakate von Filmen, die im Laufe der Ausstellung vorgestellt werden, ein gemaltes Kinotransparent und Kopien von Presseausschnitten aus den neunziger Jahren, vor allem über die Multiplexe, schließen den Rundgang.