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世纪上半叶艺术家构想城市空间体验的这些不同方式,

and the Local in Urban Imagery

根据 20 世纪上半叶艺术家构想城市空间体验的这些不同方式,

我们需要重新反思一些显然并不匹配的现代大都会的精神地图,它 们进一步模糊了精英或大都会的现代主义与地域性的街区传统之间 的界限。来自意大利的佛图纳托 · 德佩罗(

Fortunato Depero

)因 纽约的而创造了如此生动的艺术遗产。作为未来主义中的年轻一员,

25 MaryAntin, The Promised Land (Boston: HoughtonMifflin, 1912), 300.

他在罗马和巴黎住过一段时间,之后离开意大利北部小城韦雷托,

1928

1930

年,居住在曼哈顿。在纽约,他的双语诗歌、绘画 作品、出版的访谈以及用意大利语写给他的未来主义同道的信,是 以特点鲜明的现代主义语言来颂扬这座城市。美国人“不必步步紧 跟古代纪念碑的步伐”,他们看到的是“强悍的摩天大楼、绝美的 桥梁、急速的高架列车与地铁,还有桅杆如林的船只,这些都是现 代性的有力证明”。他将纽约描述为“一个万家灯火的都市,里面 隐藏着蝼蚁般忙碌的劳动者。那里有无数的聚会、无数的爱情……

无数的沉睡与舞动的人群,让这个立体主义的都会生机勃勃,这种 新颖和无界的巴别塔,看起来像一个疯人院与实验室”。正如在他 之前的许多现代主义者一样,德佩罗是在公共交通工具的疾驰中创 造了城市的景象。他的视角是在高架列车上,但是,进入到地铁疾 驰车厢,却让人印象更加深刻。纽约地铁激励了他创造一系列迷幻 的“自由语词”(

parole in libertà

)手稿,使用字母同时造就形式 和声音,它们让城市体验的不同片断转化为一个浓缩的旅程。26在 这个例子中,大号字母好像来自地下轰鸣。

像德佩罗一样,诺特 · 泽瑞尔(

Notte Zurier

)也由欧洲游历到 纽约,但是,他比诺特早了一代,他于

1888

年抵达嘉顿城堡的移 民接待站,最终一路向北。德佩罗歌颂曼哈顿之时,我的曾祖父已 在罗德岛的普罗维登斯的一个正统的犹太人社区内居住了四十年之 久。因为受限于旧世界乡村的传统和语言,他的城市生活与德佩罗 在纽约体验到的扩张的视野有着天壤之别。但与德佩罗一样,泽瑞 尔也是城市交通的狂热爱好者。每周,他都会购买一张电车通票游

26 引文来自DeperoFuturismaccordingtoNewYorkers,” unpublished manuscriptintheFilippoTommassoMarinettipapers (Beinecke Library, YaleUniversity)(作者译);193173日,LaSera(米兰报 纸)发表了德佩罗的文章,引自MaurizioScudieroandDavidLeiber, Depero Futurista and New York (Trento: Lonngo, 1986). 这本书再现了德 佩罗的自由语词手稿。同时也解释了德佩罗1930年回到意大利后,准 备的一些手稿和一个名叫“New-York: filmvissuto”的视听说一体书的 项目。在已完成的自由语词中,包括“地铁”(Subway)也是项目的一 部分。同时也包括两卷德佩罗记录读自己诗歌段落的录音磁带。

历这座城市。他的跨越多个街区的旅程是由错位和仪式塑造的。

一天三次,他离开位于普罗维登斯新区的女儿家,回到古老的 犹太街区教堂做祷告和研究。在这里,诺特的例子是超越“多重地 域性”,接近德佩罗对运动与流动的喜爱 :在他到访教堂的过程中,

他似乎对用通票乘车兜风乐在其中,往往一次就有数个小时。于是,

就有了人们看到白胡子老人几乎走遍这个城市每个角落的故事。他 的城市精神地图可能就包括了整个城市的交通系统。很难说诺德是 否乘坐有轨电车去探索新的地方,访问那些知名的地点,或者仅仅 是去体验运动中的存在感,或者是因为某些其他的原因。他并没有 留下记录,也没有人敢于揣测他的精神生活。亲戚们回忆起这个让 人敬畏的老人,他浸润在传统中,有一股樟脑丸的味道,但同时又 足够现代,推崇艾莉诺 · 罗斯福(

Eleanor Roosevelt

)。我无法肯 定地得出结论,他的例子,约翰 · 斯洛恩的,桃乐西 · 陈的或者海 伦 · 莱维特的例子,比德佩罗可能做的一切更能定义现代意识。

1950

年以来,美国城市与生活模式已发生变化,部分是因为汽 车文化所致的城郊生活理念的吸引力。

20

世纪

50

70

年代的美 国,抵押贷款、高工资以及大量的城郊建设,使得每个家庭拥有一 栋独立住房的梦想对工人阶级来说变得是可以负担的。这些年里,

快速路大刀阔斧地穿越工薪阶层所在的城镇街区,人口统计的结果 也有所变化,最初被称为“白人逃离”(

White flight

),之后也包 括了所有族群的美国中产阶级,将各自家庭从被轻蔑地称为“内城”

inner city

)的地方搬离。“城镇”的文化概念日益紧密地与非裔

美国街区联系在一起,这个趋势仅仅在最近才发生改变,年轻的专 业人员,因为城市生活的便利与鲜活的吸引,而回到现在已经中产 阶级化的下城。与此同时,日益增强的全球化经济,传统工业因为 寻求低廉和非工会的劳动力或者采用自动化生产,而离开了传统都 市。其后果是,本地激进分子与新一代的规划者增强了对于“正义 城市”的要求。27

27 ThomasSugrue 在《城市危机的起源》[The Origins of the Urban Crisis (Princeton: PrincetonUniversityPress) ]一书中描述了这些改变 ;

RobertW. Snyder举了一个工人阶级,纽约社区跨越种族界限的例

子 , 见Crossing Broadway: Washington Heights and the Promise of a New

受到这些变化与新科技视角启发,当代艺术家在日趋扩展的尺 度来构想城市中的缺席与在场。底特律,这座受疾速的去工业化 理念影响的城市,颇受争议的摄影师朱利亚 · 陶伯曼(

Julia Reyes

Taubman

)借助私人直升飞机,将拍摄视角提升到了超越摩天大楼

的更为高耸的鸟瞰视域。她的著作《底特律:

138

平方英里》(

Detroit:

138 Square Miles, 2011

)中的照片,展现了一个扩张城市的网格,

它曾被大大小小的制造厂与朴素的住宅街区填满,而现在,整个街 区都已腾空。陶伯曼一些照片中的主色调是绿色,就好像城市的街 区被大草原所裹挟。从这个高度看,一直延续到这个国家最大黑 人城市的那些小区域里的街边活动是消失了的。与这种远眺相比,

凯瑞 · 马歇尔(

Kerry James Marshall

)大尺幅的油画则是颂扬了 洛杉矶与芝加哥黑人社群中的城市生活。《风格》(

De Style, 1993, Museum of Contemporary Art, Chicago

)的标题与原色的富有韵 律的安排,是对

20

世纪先锋艺术运动的赞许,画作展现了五个人 在理发店里聚会。这个有点正式的场景是从临近单元看到的,有点 私密,却又具有英雄气概。

现在,最大的都会都在美国之外了,艺术家也在运用新的形式 传达城市空间的体验。其中一些人保持了与我们刚才论及的俯瞰以 及人行道视角的话语的令人惊讶联系,同时,他们也与城市交通保 持联系。朱丽叶 · 莫莱图(

Julie Mehretu

),这位艺术家在童年时 期举家逃离埃塞俄比亚,致力于重建现代主义的碎片城市理念,以 讲述一个更为广阔的故事,这个故事牵涉人群和金钱在大陆之间、

在时间进程中的流动。她的

12

英尺宽的绘画《驱散》(

Dispersion,

2002,

私人收藏),关注的便是移民与放逐的过程。为制作这幅绘

画以及相关片段,莫莱图开始收集素描、相片、历史插图和显示人 口变化的图表。当她研究一个地域的城市规划的发展时,她的工作 进程是在回溯过往,但同时又在空间中扩展。她的绘画与她的作为 地理学家的父亲的工作相关,后者是利用图表来让那些人类视野之 外的各种类型的结构性变化趋势显现出来,比如时间进程中的人口 收入分配的变化。28艺术家把这些视觉信息图表的概念和其他许多 America (Ithaca: CornellUniversityPress, 2014); Fainstein, The Just City.

28 JoanYoungandJulieMehretu, Grey Area (NewYork: Guggenheim

东西,从建筑细节的放大轮廓到从高处看到的人类集群的标记等,

层叠在一起。她将这些与类似于百年前未来主义者构想的动力线的 飞动弧线结合在一起。最终的图像则是传达了那种全球化的活力,

它让城市联系在一起,让飞机的航线遍布全球,或者是伯曼所说的 在时间进程中内爆或衰退的城市的“永恒的分裂和复兴”。

然而,莫莱图作品有时会让那些寻求人类的故事和身体的观者 感到失落,居住在约翰内斯堡的艺术家凯 · 哈思安(

Kay Hassan

) 的作品就致力于此。哈思安纪念碑式的拼贴与装置所赞颂的正是那 些在变化城市的艰辛日常生活的片段与瓦砾中的“平常人”。他的 装置与纪念碑式的拼贴用广告牌的碎片制作,表达了“被撕碎而又 重新拼合在一起”的生命。由此,他就像垃圾箱画派艺术家一样,

将商业环境带入到了人们的日常生活。哈思安描绘的地区,就在南 非城市的郊外,其中包含了复杂的历史,牵涉到城市空间与地域体 验。他成长于一个种族隔离制度严密控制下的小镇,期间,生活空 间与公民权利都是受到限制的。从这个角度看,大都会是通过距离 和重新定位的方式来理解的 :黑人与“有色人种”仅在白天被允许 到市内工作,夜晚不许滞留在那里。每天五点,钟声就会响起,强 制他们回到自己的小镇,这些小镇通常是在

40

英里以外。随着种 族隔离制度被推翻,许多人又不得不从那些小镇重新定居到被称为

“家园”的地方,具有讽刺意味的是,那完全就是陌生之地。他的 装置作品《地下酒吧》(

Shebeen, 1997

)是受到小旅馆的启发,“在 这里,有趣的对话常常带着绝望。”不断出现的城市交通的现代母题,

赋予哈思安作品以特殊意义。《乘坐公共汽车》(

Bus Ride, 1996,

High Museum, Atlanta

)并没有构想孤独旅行者观望城市景象的 变换视角。而毋宁是坐在公交车内,描绘那些不断变换的人群,在 这里,那些搭乘各种非正规交通工具的工人,正从都会回到他们生 活的空间。29

赋予哈思安作品以特殊意义。《乘坐公共汽车》(

Bus Ride, 1996,

High Museum, Atlanta

)并没有构想孤独旅行者观望城市景象的 变换视角。而毋宁是坐在公交车内,描绘那些不断变换的人群,在 这里,那些搭乘各种非正规交通工具的工人,正从都会回到他们生 活的空间。29