Gymnasium Wermelskirchen - Schulinterner Lehrplan (G9) Klassen 7 bis 9 für das Fach Musik (Stand: )

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Gymnasium Wermelskirchen - Schulinterner Lehrplan (G9) Klassen 7 bis 9 für das Fach Musik (Stand: 06.10.2020)

Unterrichtsvorhaben Stufe 7

Inhaltsfelder

(Inhaltliche und methodische Schwerpunkte)

Kompetenzen

(Schwerpunkte der Kompetenzentwicklung) Vereinbarungen der Fachschaft UV 7.1

Gesellschaftskritische und politische Botschaf- ten in der sogenannten

„Populären Musik“ des 20./21. Jahrhunderts

Zeitbedarf: Etwa 16 Std.

Inhaltsfeld 3:

Verwendungen

Musik im funktionalen Kontext: Musik mit politischer Botschaft

Fachliche Inhalte

oMusik als Spiegel der Zeit oSong/Protestsong

oLesen zwischen den Zeilen – kritische Botschaften erkennen

omusikalische Analyse von (Pop-)Songs

oFunktionen von Musik im Textzusammen- hang (Paraphrasierung, Kontrastierung) Ordnungssysteme der musikalischen Parame- ter und Formaspekte

oRhythmus: Metrum, Grundschlag, Beat, Taktarten, Synkope

o Melodik: Dur-Moll-Skalen; erste Intervalle;

Spannung durch Melodieverlauf oHarmonik: Dur-Moll-Akkorde, Akkordbe-

zeichnungen

o Dynamik: Akzente, Betonungen, Dynamikbe-

zeichnungen

oFormaspekte: Liedformen

o Notationsformen: klassische Notation

Rezeption:

Die Schülerinnen und Schüler

oanalysieren und interpretieren musikalische Gestaltungselemente im Hinblick auf politische Botschaften.

Reflexion:

oerläutern und beurteilen Funktionen von Musik mit politischen Botschaften.

Mögliche Unterrichtsgegenstände oBallade „Kaspar Hauser“

oSpiritual „Deep River“

oPopsong „99 Luftballons“

oPunksong „Hier kommt Alex“

oPopsong „Astronaut“

oBürgerlied (z.B. Zupfgeigenhansel, Höhner) Fachmethodische Arbeitsformen

oHöranalyse

oKlassenmusizieren/Gruppenmusizieren Weitere Aspekte

omusikalische Präsentation möglich

ofächerübergreifende Möglichkeiten mit Religion („Bewahrung der Schöpfung; Anthropologie: der Wert menschlichen Lebens, etc.), Deutsch („Balla- den“) und Geschichte (Sklavenhandel USA; Kalter Krieg, etc.)

Formen der Lernerfolgsüberprüfung

oggf. Anwendung der Gestaltungsmittel (s.o.) in Gestaltungsübung

oggf. Erläuterung eigener Gestaltungsentscheidungen Materialhinweise/Literatur

oMusikbuch 2, Cornelsen, Kapitel 8

oMusik um uns Band 2 und 3, Schroedel, Ausgabe 2002

oAmadeus Kl. 5/6, Lugert (Lieder)

oDie Toten Hosen - Album: „Ein kleines bisschen Horror-Show“

odiv. Kopien

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2 UV 7.2

Die Populäre Musik der 1950er und 1960er Jahre – ein erster Videoclip

Inhaltsfeld 2:

Entwicklungen

Musik im historisch-kulturellen Kontext:

Populäre Musik der 1950er und 1960er Jahre Inhaltsfeld 3:

Verwendungen

Musik in Verbindung mit anderen Medien:

Musikvideo Fachliche Inhalte

ostiltypische Elemente der populären Musik der 1950er und 1960er Jahre

ohistorisch-kulturelle Kontexte und Funktio- nen der populären Musik der 1950er und 1960er Jahre (Politik, Gesellschaft, jugend- spezifische Themen wie Liebe, Selbstfindung, Protest, Vermarktung …)

ounterschiedliche Formen von Musikvideos (narrative Videos/ Performance Videos) und ihre Elemente

Ordnungssysteme der musikalischen Parame- ter und Formaspekte

oRhythmus: Beat/Off-Beat

oHarmonik: Dur-Moll-Akkorde, Akkordbe- zeichnungen

oKlangfarbe: Klangerzeugung (Instrumentati- on), Klangveränderung

o Formaspekte: Liedformen

Rezeption:

obeschreiben differenziert Ausdruck und Gestaltungsmerkmale von Kompositionen vor dem Hintergrund historisch-kultureller Kontexte, oanalysieren und interpretieren Kompositionen

im Hinblick auf historisch-kulturelle Kontexte, oanalysieren das Verhältnis von visueller und

musikalischer Gestaltung im Musikvideo.

Produktion:

orealisieren stiltypische Elemente von Popmusik, oentwerfen und realisieren ein Musikvideo mit

digitalen Werkzeugen unter Berücksichtigung des historisch-kulturellen Kontextes.

Reflexion:

oerläutern und beurteilen populäre Musik der 1950er und 1960er Jahre als Ausdruck jugend- kultureller Bewegungen,

oerläutern und beurteilen die visuelle Beeinflus- sung der Musikwahrnehmung im Musikvideo.

Mögliche Unterrichtsgegenstände oChuck Berry – Let’s Twist Again oElvis Presley – Jailhouse Rock oThe Beatles – Please Please Me oThe Rolling Stones – Satisfaction oThe Who – My Generation oThe Doors – Light My Fire oJimi Hendrix – Purple Haze

oThe Police – Every Breath You Take (Performance- Video)

oa-ha – Take On Me (narratives Video) Fachmethodische Arbeitsformen oHöranalyse

oPlanung und Realisierung eines narrativen Musikvi- deos zu einem Popsong der 1950er/1960er Jahre Formen der Lernerfolgsüberprüfung

oGestaltungsaufgabe mit Präsentation und Erläute- rung

Materialhinweise/Literatur

oMusikbuch 2, Cornelsen, Kapitel 9.2

 Unterrichtsprojekt S. 275

oMusik um uns Band 2 und 3, Schroedel, Ausgabe 2002, S. 142ff.

oSpielpläne 3, Klett, S. 218ff.

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3 UV 7.3

Filmmusik – Tom und Jerry, Mickey Mouse und Co.

Inhaltsfeld 3:

Verwendungen

Musik in Verbindung mit anderen Medien:

Filmmusik Fachliche Inhalte

oBild-Ton-Beziehungen im Zeichentrickfilm oDeskriptive Technik/ Mickey-Mousing oKlanggeschichten

omusikalische Verläufe oInstrumentenklischees

oMelodik: Chromatik, Tonhöhenverläufe oRhythmus: Noten- und Pausenwerte

o Tempo: Tempobezeichnungen

oHarmonik: Dur/Moll, einfache Kadenzen oKlangfarbe: Instrumentation

o Notationsformen: graphische Notation

Rezeption:

obeschreiben und interpretieren Musik hinsichtlich ihrer Funktion im Film.

Produktion:

oentwerfen und realisieren musikalische und musikbezogene Gestaltungen im Hinblick auf dramaturgische Funktionen im Medium Film.

Reflexion:

oerläutern und beurteilen Musik hinsichtlich ihrer Funktionen in Verbindung mit dem Medium Film.

Mögliche Unterrichtsgegenstände

oFilmszenen aus diversen Zeichentrickfilmen (Mickey Mouse, Bugs Bunny, Tom und Jerry…)

Fachmethodische Arbeitsformen oAnalyse (Bild-Ton-Beziehung)

oMusizieren an diversen Instrumenten (Keyboard und weitere)

oLive-Präsentation der Gestaltung (Filmmusik zu Zeichentrickfilmausschnitt)

ographische Notation der musikalischen Gestaltung Materialhinweise/Literatur

oSoundcheck 3, Schroedel/Metzler, 2002, S. 105 oMusik um uns Band 2 und 3, Schroedel, Ausgabe

2013, S. 236

oSpielpläne 3, Klett, S. 212ff.

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4 Unterrichtsvorhaben

Stufe 8

Inhaltsfelder

Kompetenzen

Tut kaufe, tut kaufe – Musik in der Werbung, werben mit Musik!

Funktionaler Einsatz von Musik in der Werbung untersuchen und ein eigenes Beispiel produzieren

Inhaltsfeld 3:

Verwendungen

Musik im funktionalen Kontext: Musik in der Werbung

oAIDA-Formel / DAGMAR – Formel und deren musikalische Anwendung

oMöglichkeiten der Beeinflussung durch das Zusammenwirken von Bild / Sprache und Ton (Musik)

oFunktionen und Wirkungen von Musik in der Werbung

oinformationstheoretische Grundbegriffe zum Zusammenhang zwischen musikalischer Struktur und Wirkung (Redundanz, Stereo- typ, Klischee)

oFormen von Musik in der Werbung (Filmmu- siktechniken)

oJingles und Werbesongs

oKlang, Geräusch, Sounds und Stille

o Melodik: Intervalle, Melodieverläufe (Tonschritt, Tonsprung)

oRhythmus: Notenwerte, Taktarten

oHarmonik: Konsonanz/Dissonanz, Harmonie- schemata/einfache Kadenzen

oKlangfarbe: natürliche und synthetische Klänge, Instrumentenklänge

o Notationsformen: Standard-Notation

(Tonhöhen/Tondauer), graphische Notation

Rezeption:

obeschreiben differenziert Gestaltungsmerkmale und Wirkungen von Musik in der Werbung, oanalysieren und interpretieren musikalische

Gestaltungselemente in der Werbung im Hin- blick auf ihre Wirkungen.

Produktion:

oentwerfen und realisieren adressatengerecht Musik für eine Werbeproduktion mit digitalen Werkzeugen.

Reflexion:

oerläutern und beurteilen Zusammenhänge zwischen musikalischen Gestaltungsmitteln und ihren Wirkungen im Rahmen von Werbung, oerläutern und beurteilen den funktionalen

Einsatz von Musik in der Werbung im Hinblick auf Absichten und Strategien.

oBeispiele aus der Radiowerbung u. Fernsehwerbung odiverse Werbejingles (Haribo, Umckaloabo, Calgon,

Meister Propper, Bonduelle, Ipalat, Gutfried, Exqui- sa…)

oWerbesongs (z.B. Langnese “Like Ice In The Sunshi- ne”, Cola Cola, Bonduelle „Der Mais marschiert“, Allianz, Merci, „Bratmaxe-Song“, Pommersche) oimmer wieder verwendete Kompositio-

nen/Adaptionen:

oWarsteiner: Strauß „Zarathustra“

oObi Queen „We will rock you“

oPeer Gynt Suite, diverse Arienausschnitte Fachmethodische Arbeitsformen

oHöranalyse/Hörprotokoll oWirkungs-Analyse

oDeutung und Bewertung in medialen Kontexten oGestaltung zur Thematik „Musik und Werbung“:

(Werbejingle, Bearbeitung von Musik bezogen auf Werbesituation)

oWerbemelodien am Keyboard realisieren oProjekt: Erstellen eines Werbespots Weitere Aspekte

oArbeit mit Audio-Aufnahmegeräten

oArbeit am Computer (z. B. Software „Audacity“) oArbeit mit Videokameras

oArbeit am Computer (Schneidetechniken) Formen der Lernerfolgsüberprüfung

Materialhinweise/Literatur oO-Ton 2, Schöningh, S. 156-157

oMusik um uns Band 2 und 3, Schroedel, Ausgabe 2002, S. 162ff

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5 UV 8.2

Wer rappt so spät durch Nacht und Wind? – Ein Kunstlied wird gecovert

Inhaltsfeld 1:

Bedeutungen

Musik und Sprache: Kunstlied, Rap Original und Bearbeitung: Coverversion Fachliche Inhalte

oGestaltungsmerkmale eines Kunstlieds (Text, Gesang, Instrumentation…)

oFormen des Kunstlieds (durchkomponiert, Strophenlied, einfach oder variiert) oBegriffsbestimmungen zur Covermusik oMerkmale der Covermusik

oUntersuchung ausgewählter Stücke (Cover, Neuvertonung…)

owesentliche Gestaltungselemente von Rapmusik

oeinen eigenen Rap zu vorgegebenem Text realisieren

oMelodik: Intervalle, Melodieverläufe

o Tempo: Tempobezeichnungen

oKlangfarbe: Klangveränderung durch unterschiedliche Instrumentation oArtikulation: Spielweisen

oDynamik: Vortragsbezeichnungen und Akzente

oFormaspekte: Formelemente Motiv, Thema

Rezeption:

obeschreiben differenziert wesentliche Gestal- tungsmerkmale von Kunstliedern im Hinblick auf den Ausdruck,

oanalysieren und interpretieren Kunstlieder im Hinblick auf Textausdeutungen,

obeschreiben und interpretieren wesentliche Gestaltungsmerkmale im Rap,

obeschreiben Gestaltungsmerkmale von Cover- versionen im Vergleich zu Originalkompositio- nen,

oanalysieren und interpretieren musikalische Bearbeitungen (Coverversionen) im Hinblick auf Deutungen der Originalkompositionen.

Produktion:

oentwerfen und realisieren eine musikalische Gestaltung zu Textvorlagen,

oentwerfen und realisieren einen eigenen Rap, oentwerfen und realisieren eine Bearbeitung

eines Musikbeispiels als kommentierende Deu- tung des Originals.

Reflexion:

oerläutern und beurteilen wesentliche Gestal- tungselemente von Kunstliedern im Hinblick auf Textausdeutungen,

oerläutern und beurteilen wesentliche Gestal- tungselemente von Rap,

oerläutern und beurteilen kriteriengeleitet eigene Gestaltungsergebnisse,

oerläutern und beurteilen kriteriengeleitet Bearbeitungen von Musik (Coverversionen) im Hinblick auf Deutungen des Originals,

obeurteilen Bearbeitungen von Musik im Hinblick auf Fragestellungen des Urheber- und Nutzungs- rechts (u.a. Lizenzen).

oErlkönig-Versionen Kunstlied von Franz Schubert, Johann Friedrich Reichardt, Corona Schröter, Carl Loewe, Carl Friedrich Zelter

oweitere Erlkönig-Versionen: Achim Reichel, May- bebop, Rammstein (Dalai Lama)

oRap-Playbacks: z.B. Coolio – Gangsta‘s Paradies Fachmethodische Arbeitsformen

oHöranalyse oWirkungs-Analyse oGestaltung eines Raps

Materialhinweise/Literatur

oThemenheft „Original & Bearbeitung – Coverversion, Remix, Sampling“, Cornelsen

oSoundcheck 3, Schroedel/Metzler, 2002: S. 158 („Das Kunstlied“)

oMusikbuch 2, Cornelsen: Kapitel 3.1 (S. 71ff.) oLehrvideo Urheberrecht im Internet:

https://www.youtube.com/watch?

v=P3hFho5dtC0

oweitere Videos: https://www.youtube.com/watch?

v=szz7USQxX0s

https://www.youtube.com/watch?

v=JVJPH5axlgI

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6 Unterrichtsvorhaben

Stufe 9

Inhaltsfelder

Kompetenzen

Musik anderer Kulturen

Inhaltsfeld 2:

Entwicklungen

Musik im interkulturellen Kontext: Musik anderer Kulturen

ostiltypische, folkloristische Elemente verschiedener Kulturen anderer Länder (z.B.

Afrika, Lateinamerika, Neuseeland (Maori), Indonesien (Gamelan), Israel, Türkei, Russ- land, China, Japan)

okulturelle Aspekte

oAufbau einer Radiosendung / eines Podcasts Ordnungssysteme der musikalischen Parame- ter und Formaspekte

oMelodik: Skalen

oRhythmus: ggf. ametrische Musik, Patterns o Harmonik: Tonalität

oKlangfarbe: Instrumentation, Gesang oNotationsformen: traditionell, grafisch,

weitere Formen

Rezeption:

obeschreiben und analysieren Gestaltungsmerk- male von Musik einer anderen Kultur vor dem Hintergrund des jeweiligen kulturellen Kontex- tes.

Produktion:

orealisieren Musizierweisen anderer Kulturen.

Reflexion:

oerläutern wesentliche Gestaltungselemente von Musik anderer Kulturen vor dem Hintergrund interkultureller Aspekte.

oLieder verschiedener Kulturen, z.B. La cucaracha, Masque Nada, Ayelevi, Kalinka, Hava nagila, Dalda- lan

Fachmethodische Arbeitsformen oHöranalyse

oSingen oRecherche

oArbeit mit Computerprogramm „Audacity“

Formen der Lernerfolgsüberprüfung oGruppenarbeit und Präsentation Materialhinweise/Literatur

oLiedauswahl in: unisono – Das Liederbuch, Klett, S.

73-101

oMusikbuch 1, Cornelsen: Kapitel 5.2 (S. 134ff.) oMusikbuch 2, Cornelsen: Kapitel 5.1 (S. 128ff.) oMusik um uns Band 2 und 3, Schroedel, Ausgabe

2002, S. 324ff.

oMusik um uns Band 2 und 3, Schroedel, Ausgabe 2013, S. 320ff. (Musikinstrumente der Welt)

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7 UV 9.2

Ein Motiv verändert sich – Der erste Satz einer Sinfonie der Wiener Klassik

Inhaltsfeld 1:

Bedeutungen

Instrumentalmusik: Sinfonie Inhaltsfeld 2:

Entwicklungen

Musik im historisch-kulturellen Kontext: Musik der Wiener Klassik

oAufkommen einer bürgerlichen Musikkultur vor dem Hintergrund sich verändernder gesellschaftlich-politischer Machtverhältnisse (z.B. Aufklärung, Französische Revolution…) oIdeale der musikalischen Klassik

oEntstehung des Berufsbildes eines freien Komponisten: Komponieren in Abhängigkeit vom Publikumsgeschmack

oAufbau einer Sinfonie – Die Sonatenhaupt- satzform im Fokus (1. Satz)

oKompositionsprinzipien motivisch- thematischer Arbeit

oAufbau eines Sinfonieorchesters

oMelodik: Diatonik, Chromatik, Intervalle oHarmonik: Dreiklänge: Dur/Moll

oFormaspekte: Formelemente: Motiv, Thema;

Verarbeitungstechniken: motivische Arbeit;

Formtypen: Sonatenhauptsatzform oNotation: Bassschlüssel, Partitur

Rezeption:

obeschreiben differenziert wesentliche Gestal- tungsmerkmale einer Sinfonie im Hinblick auf den Ausdruck,

oanalysieren und interpretieren motivisch- thematische und formale Gestaltungen einer Sinfonie im Hinblick auf den Ausdruck, obeschreiben differenziert Ausdruck und

Gestaltungsmerkmale von Kompositionen vor dem Hintergrund historisch-kultureller Kontexte, oanalysieren und interpretieren Kompositionen

im Hinblick auf historisch-kulturelle Kontexte.

Reflexion:

oerläutern wesentliche Gestaltungselemente einer Sinfonie im Hinblick auf Deutungsansätze, oerläutern Stilmerkmale von Musik der Wiener

Klassik in ihrem historisch-kulturellen Kontext.

Mögliche Unterrichtsgegenstände oBeethoven: Sinfonie Nr. 5 oMozart: Sinfonie Nr. 40 oBeethoven, Sinfonie Nr. 1 oMozart: Sinfonie Nr. 39 Fachmethodische Arbeitsformen oHöranalyse

oNotentextanalyse oRecherche Weitere Aspekte

oggf. Besuch eines Sinfoniekonzerts

oggf. Besuch einer Probe des örtlichen Sinfonieor- chesters

Formen der Lernerfolgsüberprüfung omündliche/schriftliche Überprüfung Materialhinweise/Literatur

oMusik um uns Band 2 und 3, Schroedel, Ausgabe 2013, S. 140-161

oMusikbuch 2, Cornelsen: Kapitel 4.2 (S. 114ff.) oO-Ton 2, Schöningh, S. 56ff. und S. 356ff.

oSoundcheck 3, Schroedel/Metzler, 2002, S. 146ff.

und 154-155

oMusik um uns Band 2 und 3, Schroedel, Ausgabe 2002, S. 220-226