Piano Trios
RACHMANINOV LISE DE LA SALLE
BARTLOMIEJ NIZIOL
CLAUDIUS HERRMANN
Sergei Rachmaninov 1873 -1943
Piano Trios
01 Trio élégiaque No. 1 in G minor 13.50
Trio élégiaque No. 2 in D minor 02 Moderato 20.25
03 Quasi variazione 20.18
04 Allegro risoluto 9.16
Lise de la Salle, piano
Bartlomiej Niziol, violin
Claudius Herrmann, cello
Als 17-Jähriger schloss Sergei Rachmaninow mit Bravour sein Klavierexamen am Mos- kauer Konservatorium ab. Die Abschlussprüfung in seinem zweiten Hauptfach, Kompo- sition, folgte 1893 mit der Aufführung seines Operneinakters «Aleko» am Bolschoi-The- ater, die ihm zu erster Berühmtheit verhalf. In der Zwischenzeit entstanden 1891 sein erstes Klavierkonzert und 1892 das «Trio élégiaque» in g-Moll. Beide Werke zeugen von der inten si ven Auseinandersetzung des jungen Komponisten mit seinen musikalischen Vorbildern, allen voran Pjotr Iljitsch Tschaikowski. Gleichzeitig sind bereits in diesen frü- hen Werken die Merkmale angelegt, die Rachmaninows ausgereiften Stil kennzeich- nen, darunter der vollgriffig-üppige Klaviersatz, leidenschaftliche Klangausbrüche und die elegische Grund stimmung.
Das «Trio élégiaque» in g-Moll, das noch nicht mit einer Opuszahl versehen ist, besteht aus einem einzigen Sonatensatz, der in seinem wild-romantischen Duktus dem Wesen einer sinfonischen Dichtung nahekommt. Bemerkenswert ist, wie es Rachmani- now mittels grosser Melodiebögen und orchestral anmutender Begleitmotiven gelingt, mit nur drei Instrumenten weite musikalische Landschaften zu gestalten – auch dies ein Merkmal, das seine späteren Meisterwerke prägen sollte. Die zahlreichen Episoden des Satzes münden in einen Trauermarsch, der über ostinaten, tiefen Trommelrhythmen im Klavier verklingt.
Dass sich der Begriff «Elegie» sogar im Titel von Rachmaninows Klaviertrio findet, ist nicht nur als Selbstbekenntnis eines melancholisch veranlagten Komponisten zu ver- stehen; er folgt damit auch seinen Vorgängern: schon Michail Glinka hatte eine Elegie für Klaviertrio komponiert und Tschaikowski wählte den klagenden Gestus der Elegie für sein Klaviertrio op. 50, das unter dem Titel «À la mémoire d’un grand artiste» dem An- denken von Nikolai Rubinstein gewidmet war.
Tschaikowski war nicht nur ein wichtiges musikalisches Vorbild für Rachmaninow, son- dern auch dessen Förderer und Fürsprecher. Sein plötzlicher Tod im Oktober 1893 war für Rachmaninow ein harter Schicksalsschlag. Noch am Abend von Tschaikowskis Todestag begann er ein zweites Klaviertrio, das er im Dezember, ebenfalls unter dem Titel «Trio élé giaque» und mit der Opuszahl 9 versehen, fertigstellte.
Das zweite Klaviertrio Rachmaninows in d-Moll ist mit seinen drei Sätzen weit um- fangreicher als das erste. Sowohl die kompositorische Struktur als auch die Widmung
«Dem Andenken eines grossen Künstlers» weisen darauf hin, dass Rachmaninow sich an Tschaikowskis Klaviertrio op. 50 orientierte. Besonders deutlich ist die Nähe der beiden Werke in den jeweiligen Mittelsätzen zu erkennen: beide bestehen in einer Folge von Variationen, deren Thema Rachmaninow aus demjenigen Tschaikowskis abgeleitet hat.
Von elegischem, wehmütigem Charakter ist vor allem der Kopfsatz des Trios. Über einer ostinaten Lamento-Figur im Klavier erklingt in den beiden Streichinstrumenten ein Kla- ge gesang, der sich nach und nach zu einem hymnischen Klangrausch steigert. Der ver gleichsweise kurze Finalsatz des Klaviertrios beginnt wuchtig und klangmächtig.
Noch deutlicher als in den anderen Sätzen zeigt sich hier, dass das Trio von einem hoch- talentier ten Pianisten geschrieben wurde – der Klavierpart dominiert die Komposition deutlich. Am Ende des Satzes nimmt Rachmaninow den Klagegesang des Kopfsatzes wieder auf, verleiht dem Trio dadurch eine in sich geschlossene Form und lässt es – wie bereits das erste Klaviertrio – in düsteren, tiefen und immer leiser werdenden Klängen verebben.
Fabio Dietsche
Sergei Rachmaninows «Trios élégiaques» Nr. 1 und 2
für Klavier, Violine und Violoncello
Lise de la Salle
Lise de la Salle wurde 1988 in Cherbourg geboren. Ihr erstes Konzert, im Alter von neun Jahren, wurde von Radio France live übertragen. 1997 bis 2004 studierte sie bei Pascal Nemirovski. Ausserdem verband sie eine enge Zusammenarbeit mit Geneviève Joy-Du- tilleux und Gerhard Oppitz. Zwischen 1997 und 2007 gewann Lise de la Salle zahlreiche Wettbewerbe, u. a. 2004 einen ersten Preis bei den Young Concert Artists International Auditions in New York, welcher ihr die Türen für Debütkonzerte in New York und Washing- ton öffnete. Unterdessen hat sie zahlreiche Klavierabende in den grossen Konzertsälen Europas, der USA und Asiens gegeben und mit Dirigenten wie Fabio Luisi, James Conlon, Osmo Vänskä, Lorin Maazel, Sir Andrew Davis, Marek Janowski, James Gaffigan, Law- rence Foster, Dennis Russel Davies, Sir Neville Marriner und Sir Charles Mackerras zu- sammen gearbeitet. Sie war u. a. zu Gast am Lucerne Festival, Ravinia Festival, La Ro- que d’Anthéron, Aspen Festival und gab Konzerte in London (Wigmore Hall), New York, Mos kau, St. Petersburg, Berlin, Düsseldorf, Dortmund, Paris, München, Boston, Montréal, Kopenhagen, Tokyo, Buenos Aires, Zürich und Los Angeles. Sie konzertierte u. a. mit fol- gen den Orchestern: Wiener Symphoniker, Boston Symphony Orchestra, Konzerthaus- orchester Berlin, RSO Berlin, NDR Hamburg, Orchestre National de France, Cincinnati und Pittsburgh Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, Tschechische Philharmonie, Lon- don Philharmonic Orchestra, St. Petersburg Symphony Orchestra, Staatskapelle Wei- mar, Chicago Symphony Orchestra, Münchner Philharmoniker, Bamberger Symphoniker, Prague Philharmonia, Colorado Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra London, Beethoven-Orchester Bonn, Tonkünstler-Orchester, Rotterdam Philharmonic und Or- ches tre Symphonique de Québec. Beim Label Naïve Classique erschien 2002 ihre erste Auf nahme mit Werken von Ravel und Rachmaninow. Es folgten vier weitere, mit zahl- rei chen Preisen ausgezeichnete CDs. Von 2013 bis 2015 war Lise de la Salle artist in resi- dence der Philharmonia Zürich und spielte unter der Leitung von Fabio Luisi das Ge- samt werk für Klavier und Orchester von Sergei Rachmaninow.
Bartlomiej Niziol, geboren in Stettin, studierte bei Jadwiga Kaliszewska in Poznan und Pierre Amoyal in Lausanne und ist seit 2003 Erster Konzertmeister der Philharmonia Zürich. 1991 gewann er den Henryk-Wieniawski-Wettbewerb und den Violinwettbewerb in Adelaide. In den Folgejahren wurde er beim Int. Musikwettbewerb in Pretoria, beim Euro vision- Wettbewerb sowie beim «Marguerite Long-Jacques Thibaud»-Wettbewerb in Paris mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Auftritte als Solist folgten u.a. mit dem English Chamber Orchestra, dem Orchestre Philharmonique de Radio France, dem NDR -Sinfonieorchester, dem New Japan Philharmonic Orchestra, der Sinfonia Varsovia sowie dem Tonhalle Orchester Zürich und der Philharmonia Zürich unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin, David Zinman, Marek Janowski, Jan Krenz, Heinrich Schiff, Jacek Kas- przyk, Krzysztof Penderecki und Fabio Luisi. Konzerttourneen führten ihn durch Europa, Asien, Afrika und Südamerika. 2011 debütierte er mit Martha Argerich am Musikfestival
«Chopin and his Europe» in Warschau. Niziols Aufnahmen von Wieniawski, Bacewicz und den 6 Solo-Sonaten Ysaÿes wurden mit dem «Fryderyk Preis» der polnischen Musik- kritik ausgezeichnet. 2015 erhielt er den Echo Klassik in der Kategorie Kammermusik im 19. Jahrhundert. Niziol ist Dozent an der Hochschule der Künste in Bern und Jurymitglied des Henryk Wieniawski Violinwettbewerbs sowie beim internationalen Violinwettbe- werb «Premio Paganini» in Genua. Im Rahmen seines Projektes «Festival & Master class»
in Polen engagiert er sich für die Förderung junger Talente. Er spielt auf der Giuseppe Guar nerius del Gesù aus dem Jahre 1727.
Bartlomiej Niziol
Claudius Herrmann
Claudius Herrmann erhielt seine musikalische Ausbildung an der Musikhochschule Lü- beck bei David Geringas. Seit 1992 ist er Solocellist im Orchester der Oper Zürich (seit 2012 Phil harmonia Zürich) und arbeitete dort mit Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt, Georg Solti, Christoph von Dohnányi, Riccardo Chailly, Bernard Haitink und Franz Wel- ser- Möst. Er war 15 Jahre lang Mitglied des Amati Quartetts Zürich, mit dem er in den wichtigsten Konzertsälen wie der Carnegie Hall, dem Concertgebouw, der Wigmore Hall, dem Théâtre des Champs-Elysées, dem Wiener Musikverein und der Berliner Phil- harmonie auf getreten ist. Seit 2011 ist er Cellist des Gringolts Quartetts. Als Solist war er u. a. mit den Hamburger Symphonikern, den Stuttgarter Philharmonikern, dem Tschai kowsky Sinfonieorchester Moskau sowie dem Orchester der Oper Zürich («Don Quixote») zu erleben. Unter seinen zahlreichen Kammermusikeinspielungen finden sich auch Cello sonaten von Brahms, Reinecke und Herzogenberg. Er spielt ein Instrument von Giovanni Paolo Maggini (um 1600), das ihm von der Maggini Stiftung Langenthal zur Verfügung gestellt wird.
Sergei Rachmaninov was just 17 when he passed – with distinction – his final piano exa- mination at the Moscow Conservatory. The final exam for his second main subject, Composition, followed in 1893 with a performance of his one-act opera “Aleko“ at the Bolshoi Theatre, an event that would also give him his first taste of fame. In the inter- vening years he had further written his first piano concerto in 1891 and, a year later, his
“Trio élégiaque“ in G minor. Both works bear testimony to the young composer’s intense preoccupation with his musical exemplars, and particularly with Tchaikovsky. Yet at the same time these early works already show several elements of Rachmaninov’s later mature style, such as the lush full-chord piano parts, the passionate bursts of sound and the underlying elegiac mood.
The “Trio élégiaque“ in G minor, which has not yet been issued an opus number, consists of a single sonata movement which comes close to a symphonic poem in its wildly romantic style. What is remarkable about the piece is how Rachmaninov, with great melodic arches and orchestra-like accompanying motifs, uses just three instru- ments to paint such broad musical landscapes – a further quality that would also mark his later celebrated works. The movement’s numerous episodes culminate in a funeral march which, in deep ostinato drum-like rhythms, the piano fades away.
That the term “elegy” should feature in the title of Rachmaninov’s piano trio should be viewed not merely as the confession of a melancholy-prone composer. In using the term, Rachmaninov was also echoing his forebears: Mikhail Glinka had com- posed an Elegy for Piano Trio; and Tchaikovsky chose the plaintive air of the elegy for his Piano Trio in A minor, op. 50, which, with the title “À la mémoire d’un grand artiste”, was dedicated to Nikolai Rubinstein.
Sergei Rachmaninov’s “Trios élégiaques” Nos. 1 and 2 for piano, violin and cello
Tchaikovsky was not only a key musical role model for Rachmaninov: he was his promo- ter and champion, too. And his sudden death in October 1893 came as a severe blow.
The very same evening of the day Tchaikovsky died, Rachmaninov began work on a second piano trio, which he completed that December, also under the name „Trio élé- giaque“, and with opus number 9.
With its three movements, Rachmaninov’s second piano trio in D minor is far more extensive than his first. Both its compositional structure and its dedication “In memory of a great artist” point to the influence of Tchaikovsky’s Piano Trio in A minor, op. 50.
The two works are especially close in their middle movements, which both consist of series of variations whose theme Rachmaninov has clearly drawn from Tchaikovsky’s.
The first movement is particularly wistful and elegiac. Emerging from an ostinato la- ment on the piano, the two string instruments take up their own mournful melody which gradually builds into a hymnal haze of sound. The relatively short final movement begins powerful and heavy. Here more than in the first two movements, it is evident that the trio is the work of a highly accomplished pianist: the piano part dominates the composition. At the movement’s end, Rachmaninov returns to the lament of the first movement, giving the trio its own enclosed form and – as with his first piano trio – eb- bing it away in dark, deep and ever-softening tones.
Translation: Paul Day
Lise de la Salle, who was born in 1988, gave her first concert – which was broadcast live by Radio France – at the age of nine. Two years later she commenced her studies at the Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris. And after graduating she went on to attend the masterclasses of Bruno Rigutto. Her subsequent concert appearances have taken her to London, New York, Moscow, St. Petersburg, Berlin, Düsseldorf, Paris, Munich, Boston, Montreal, Copenhagen, Tokyo, Buenos Aires and elsewhere. She has performed with such prestigious ensembles as the Wiener Symphoniker, the Boston Symphony Orchestra, the Konzerthausorchester Berlin, the Bamberg Symphony, the Dresdner Philharmonie, the NDR Sinfonieorchester of Hamburg, the Orchestre National de France, the London-based Philharmonia Orchestra, the Beethoven Orchester Bonn, the Staatskapelle Weimar, the Chicago Symphony Orchestra, the NHK, the Munich Philharmonic and the Prague Philharmonia, and has appeared at several renowned music festivals including the Lucerne Festival, the Ravinia Festival, La Roque d`Anthéron, the Aspen Festival, Les Folles Journées Nantes, the Moritzburg Festival, the Rheingau Musik Festival and the Weilburger Schlossfestspiele. She has also performed with such leading conductors as Sir Neville Marriner, Lorin Maazel, James Conlon, Osmo Vänskä, Philippe Herre weghe, Michael Sanderling, Charles Dutoit, James Gaffigan, Sir Andrew Davis, Karl-Heinz Steffens, Lawrence Foster and Dennis Russell Davies. Her first CD, of works by Ravel and Rachmaninov, appeared in 2003, and marked the beginning of a long collaboration with the Naïve Classique label. Her six recordings for the label have garnered numerous awards. Between 2013 and 2015 she was Artist in Residence with the Philharmonia Zurich. And during her tenure she performed Sergei Rachmaninov’s entire works for pia no and orchestra, conducted by Fabio Luisi.
Bartlomiej Niziol was born in Szczecin (Poland), studied under Jadwiga Kaliszewska in Poznan and Pierre Amoyal in Lausanne and has been first concertmaster of the Philhar- monia Zurich since 2003. He won the Henryk Wieniawski Violin Competition and the Adelaide International Violin Competition in 1991; and in subsequent years he earned first prize at the International Music Competition in Pretoria, the Eurovision Competition in Brussels and the Marguerite Long-Jacques Thibaud Competition in Paris. Solo appear- ances followed, including with the English Chamber Orchestra, the Orchestre Philhar- monique de Radio France, the NDR Symphony Orchestra, the New Japan Philharmonic Orchestra, the Sinfonia Varsovia, the Zurich Tonhalle Orchestra and the Philharmonia Zurich under such conductors as Yehudi Menuhin, David Zinman, Marek Janowski, Jan Krenz, Heinrich Schiff, Jacek Kasprzyk, Krzysztof Penderecki and Fabio Luisi. Concert tours have taken him throughout Europe and to Asia, Africa and South America. In 2011 he débuted with Martha Argerich at the “Chopin and his Europe” music festival in Warsaw. Niziol’s recordings of Wieniawski, Bacewicz and Ysaÿe’s six solo sonatas earned him the Polish music critics’ Fryderyk Prize. In 2015 he won the ECHO Klassik award in the 19th-Century chamber music category. Niziol is a lecturer at the Bern University of the Arts and a member of the judging panels for both the Henryk Wieniawski Violin Compe tition and the Premio Paganini international violin competition in Genoa. He is also closely involved in promoting young musical talents in Poland through his Festival &
Master class Project. The violin he plays is a Giuseppe Guarnerius del Gesù dating from 1727.
Lise de la Salle Bartlomiej Niziol
Claudius Herrmann acquired his musical training at the Lübeck Academy of Music un- der David Geringas. He has been the solo cellist with the Zurich Opera House Orchestra and the Philharmonia Zurich since 1992, working with such conductors as Nikolaus Harnoncourt, Georg Solti, Christoph von Dohnányi, Riccardo Chailly, Bernard Haitink and Franz Welser-Möst. He also spent 15 years as a member of Zurich’s Amati Quartet, performing at such renowned concert venues as Carnegie Hall, the Concertgebouw, the Wigmore Hall, the Théâtre des Champs-Elysées, Vienna’s Musikverein and the Berli- ner Philharmonie. He has been the cellist of the Gringolts Quartet since 2011. Herrmann has performed as a soloist with the Hamburger Symphoniker, the Stuttgarter Philhar- moniker, the Moscow Tchaikovsky Symphony Orchestra and the Zurich Opera House Orchestra (”Don Quixote”). And his numerous chamber music recordings include cello sonatas by Brahms, Reinecke and Herzogenberg. The instrument he plays is a Giovanni Paolo Maggini dating from around 1600, which is kindly loaned to him by the Maggini Foundation of Langenthal (Switzerland).
À l’âge de 17 ans, Sergueï Rachmaninov a passé avec succès les examens mettant fin à ses études de piano au Conservatoire de Moscou. L’examen de clôture de sa deuxième matière principale, la composition, fut couronné en 1893 par la représentation de son opéra en un acte « Aleko » au Théâtre Bolchoï, lui permettant immédiatement d’accéder à la célébrité. Entre temps, son premier Concerto pour piano avait vu le jour en 1891, suivi un an plus tard par le « Trio élégiaque » en sol mineur. Ces deux œuvres témoignent de l’intérêt que le jeune compositeur portait à ses modèles en musique, avant tout Piotr Illitch Tchaïkovsky. On retrouve par ailleurs dans ces œuvres de jeunesse les éléments de style également caractéristiques de ses compositions plus tardives, comme par exemple une facture pianistique luxuriante et dense, des explosions sonores passionnées et une ambiance élégiaque.
Le « Trio élégiaque » en sol mineur, qui ne porte pas encore de numéro d’opus, n’a qu’un seul mouvement de sonate qui se rapproche du style des poèmes symphoniques par sa facture romantique tourmentée. On remarquera que Rachmaninov parvient à dépeindre de vastes paysages musicaux avec trois instruments seulement, grâce à de larges lignes mélodiques et des motifs d’accompagnement orchestraux gracieux, qui sont aussi une particularité dominante de ses chefs-d’œuvre de maturité. Les nombreux épisodes de ce mouvement débouchent sur une marche funèbre qui s’éteint sur des rythmes graves tambourinés au piano, en ostinato.
Le fait que la notion d’« élégie » se retrouve également dans son Trio pour piano ne témoigne pas seulement de la conscience de soi d’un compositeur d’humeur mélanco- lique, mais suit aussi le modèle de ses prédécesseurs : Michail Glinka avait déjà composé une « Élégie » pour trio avec piano, et Tchaïkovsky avait choisi l’expression plaintive de l’élégie pour son Trio pour piano op. 50 dédié au souvenir de Nicolaï Rubinstein et qui porte le sous-titre « À la mémoire d’un grand artiste ».
Sergueï Rachmaninov « Trios élégiaques » nos. 1 et 2 pour piano, violon et violoncelle
Claudius Herrmann
Tchaïkovsky n’était pas seulement un grand modèle musical pour Rachmaninov, il était aussi son bienfaiteur et principal défenseur. La mort subite de son aîné en octobre 1893 fut pour Rachmaninov un terrible coup du sort. C’est au soir de la mort de Tchaï kov sky qu’il commença la composition de son second Trio pour piano. Il le termina au mois de décembre, lui donnant également le titre de « Trio élégiaque » et lui conférant le numéro d’opus 9.
Le deuxième Trio pour piano de Rachmaninov, en ré mineur, est – avec ses trois mouvements – beaucoup plus volumineux que le premier. Sa structure formelle tout comme la dédicace « À la mémoire d’un grand artiste » prouvent que le compositeur se référait bien au Trio pour piano op. 50 de Tchaïkovsky. La parenté entre les deux œuvres ressort plus particulièrement dans les deux mouvements centraux : ils présentent tous les deux une suite de variations et le thème de celles de Rachmaninov est emprunté su sujet dont Tchaïkovsky avait tiré les siennes. C’est surtout le premier mouvement du trio qui est empreint d’un caractère élégiaque et nostalgique. Les deux instruments à cor- des entonnent un chant plaintif sur une ligne de lamento en ostinato jouée au piano ; et petit à petit, ce chant s’exacerbe en un hymne sonore envoûtant. Le mouvement final, comparativement bref, commence par des sonorités imposantes et puissantes. Ici plus encore que dans les autres mouvements, on constate que ce Trio a été composé par un pianiste extrêmement talentueux, car la partie de piano domine nettement dans cette œuvre. À la fin du mouvement, Rachmaninov reprend la lamentation du premier mouve ment, donnant ainsi au Trio une forme fermée, et – tout comme dans le premier Trio – il le laisse s’éteindre dans des sonorités sombres, graves, et de plus en plus faibles.
Traduction: Geneviève Geffray
Lise de la Salle, née en 1988, a donné à l’âge de neuf ans son premier concert qui fut retransmis en direct sur Radio France. Elle a fait ses études auprès de Pascal Nemirovski.
Par ailleurs elle a collaboré étroitement avec Geneviève Joy-Dutilleux et Gerhard Oppitz.
Elle a remporté de nombreux concours, dont entre autres en 2004 un Premier Prix aux Young Concert Artists International Auditions à New York, ce qui lui permit de faire ses débuts dans des concerts à New York et Washington. Depuis, elle a donné de nombreux récitals de piano dans les plus grandes salles d’Europe, des USA et d’Asie, et collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Fabio Luisi, James Conlon, Osmo Vänskä, Lorin Maazel, Sir Andrew Davis, Marek Janowski, James Gaffigan, Lawrence Foster, Dennis Russel Davies, Sir Neville Marriner et Sir Charles Mackerras. Elle a été invitée au Festival de Lucerne, au Ravinia Festival, à La Roque d’Anthéron, au Festival d’Aspen, et donné des concerts à Londres (Wigmore Hall), New York, Moscou, St-Pétersbourg, Berlin, Düs- sel dorf, Dortmund, Paris, Munich, Boston, Montréal, Copenhague, Tokyo, Buenos Aires et Los Angeles. Elle s’est également produite avec les orchestres suivants : Orchestre Sym phonique de Vienne, Boston Symphony Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, RSO Berlin, NDR Hamburg, Orchestre National de France, Cincinnati et Pittsburgh Or- chestra, Tokyo Symphony Orchestra, Philharmonie Tchèque, London Philharmonic Or- chestra, St. Petersburg Symphony Orchestra, Staatskapelle Weimar, Chicago Sym phony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Munich, Orchestre Symphonique de Bamberg, Prague Philharmonia, Colorado Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra London, Beethoven-Orchester Bonn, Tonkünstler-Orchester, Rotterdam Philharmonic et Orche- stre Symphonique de Québec. Ses premiers enregistrements sont parus en 2002 sous le label Naïve Classique avec des œuvres de Ravel et Rachmaninov. Quatre autres CD suivirent, couronnés de nombreux prix. De 2013 à 2015, Lise de la Salle a été artist in residence de la Philharmonia Zürich et a interprété l’intégrale des œuvres pour piano et orchestre de Rachmaninov sous la baguette de Fabio Luisi.
Lise de la Salle
Bartlomiej Niziol, né à Stettin, a fait ses études auprès de Jadwiga Kaliszewska à Poznan et de Pierre Amoyal à Lausanne. Depuis 2003, il est 1er premier violon de la Philharmo- nia Zürich. Il a été lauréat en 1991 du Concours Henryk Wieniawski et du Concours de Violon d’Adelaide. Au cours des années suivantes, il a remporté le Premier Prix du Con- cours inter national de Musique de Pretoria, du Concours de l’Eurovision et du Concours Marguerite Long-Jacques Thibaud à Paris. Suivirent des concerts entre autres avec l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le NDR- Sinfonie orches ter, le New Japan Philharmonic Orchestra, la Sinfonia Varsovia ainsi que l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich et la Philharmonia Zürich sous la direction de chefs tels que Yehudi Menuhin, David Zinman, Marek Janowski, Jan Krenz, Heinrich Schiff, Jacek Kasprzyk, Krzysztof Pendrecki et Fabio Luisi. Ses tournées de concerts l’ont con- duit en Europe, Asie, Afrique et en Amérique du Sud. En 2011 il a fait ses débuts avec Martha Argerich au Festival « Chopin and his Europe » à Varsovie. Les enregistrements de Wieniawski, Bacewicz et des 6 Sonates en solo d’Ysaÿe faits par Niziol ont été cou- ronnés du « Prix Fryderyk » de la critique musicale polonaise. En 2015 il a reçu l’Echo Klassik dans la catégorie Musique de chambre du XIXème siècle. Niziol est maître de conférence à la Hochschule der Künste de Berne et membre du jury du Concours de violon Henryk Wieniawski ainsi que du Concours international de Violon « Premio Pa- ganini » à Gênes. Il s’investit en Pologne dans la promotion des jeunes talents dans le cadre de son projet « Festival & Masterclass ». Il joue sur un instrument de Giuseppe Guarnerius del Gesù (1727).
Claudius Herrmann a été formé à la Musikhochschule de Lubeck dans la classe de Da- vid Geringas. Depuis 1992, il est violoncelliste solo de l’Orchestre de l’Opéra de Zurich / de la Philharmonia Zürich, et y a travaillé sous la direction de chefs tels que Nikolaus Harnoncourt, Georg Solti, Christoph von Dohnányi, Riccardo Chailly, Bernard Haitink et Franz Welser-Möst. Pendant 15 ans, il a été membre de l’Amati Quartett Zürich avec le quel il a donné des concerts dans de grandes salles comme le Carnegie Hall, le Con- cert gebouw, le Wigmore Hall, le Théâtre des Champs-Élysées, le Musiverein de Vienne et la Philharmonie de Berlin. Il est depuis 2011 le violoncelliste du Gringolts Quartett. En tant que soliste, il s’est produit entre autres avec l’Orchestre Symphonique de Ham- bourg, l’Orchestre Philharmonique de Stuttgart, l’Orchestre Symphonique Tchaïkovsky de Moscou et l’Orchestre de l’Opéra de Zurich (« Don Quixote »). Parmi ses nombreux en re gistre ments de musique de chambre, citons les Sonates pour violoncelle de Brahms, de Reinecke et Herzogenberg. Il joue sur un instrument de Giovanni Paolo Maggini (vers 1600) mis à sa disposition par la Fondation Maggini de Langenthal.
Claudius Herrmann
Bartlomiej Niziol
SERGEI RACHMANINOV Piano Trios
Lise de la Salle, piano Bartlomiej Niziol, violin Claudius Herrmann, cello
Recorded at SRF Studio Zurich, January 2016
© 2016 The copyright in this sound recording is owned by Philharmonia Records. Made in EU
Recording Producer and Editing __Andreas Werner, Silencium Musikproduktion Production Manager__Sabine Turner
Photos __Marco Borggreve (S 5), Artan Hürsever (S 7, 9) Graphic Design __Carole Bolli
Booklet Editor__Fabio Dietsche Coproduction with
