Meisterkurs Blockflöte / Alte Musik mit Maurice Steger & Team, Wellness- & Spa-Hotel ERMITAGE, Schönried So, &

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Gstaad Baroque Academy 2021

Informationen / Information

DATEN / DATES

Date Time* Professor/Room What & Where?

So, 29.8. 10.20-13.00 &

14.30 - 17.10

Maurice Steger Salon Festival

Meisterkurs Blockflöte / Alte Musik mit Maurice Steger & Team, Wellness- & Spa-Hotel ERMITAGE, Schönried

So, 29.8. 10.20-13.00 &

14.30 - 17.10

Rachel Podger Bibliothek

Meisterkurs Barockvioline / Alte Musik mit Rachel Podger & Team, Wellness- & Spa-Hotel ERMITAGE, Schönried

Mo, 30.8. 10.20-13.00 Maurice Steger Salon Festival

Mo, 30.8. 10.20-13.00 &

14.30 - 17.10

Rachel Podger Bibliothek

Di, 31.8. 9.30-13.00 Rachel Podger Salon Festival

Meisterkurs Basso-Continuo-Special mit Rachel Podger & Team, Wellness- & Spa-Hotel ERMITAGE, Schönried

Di, 31.8. 14.30 - 18.50 Maurice Steger Salon Festival

Meisterkurs Basso-Continuo-Special mit Maurice Steger & Team, Wellness- & Spa-Hotel ERMITAGE, Schönried

Mi, 1.9. 10.20-13.00 Rachel Podger Salon Festival

Mi, 1.9. 11.20 - 13.00 Maurice Steger Bibliothek

Do, 2.9. 10.20-13.00 Rachel Podger Salon Festival

Do, 2.9. 11.20 - 13.00 Maurice Steger Bibliothek

Fr, 3.9. 10.20-13.00 Rachel Podger Salon Festival

Sa, 4.9. 10.20-13.00 Maurice Steger Salon Festival

Sa, 4.9. 10.20-13.00 Rachel Podger Bibliothek

Sa, 4.9. 17.30 Kirche

Rougemont

Abschlusskonzert «L’Heure Bleue» (Alte Musik), Kirche Rougemont, Freier Eintritt mit Kollekte, Reservation erforderlich

*Uhrzeiten können sich kurzfristig ändern - bitte informieren Sie sich auch auf der Website gstaadacademy.ch

ÖFFENTLICHER UNTERRICHT / OPEN-TO-PUBLIC LESSONS

Für alle öffentlichen Angebote der Gstaad Baroque Academy gilt: Freier Eintritt mit Kollekte Der Unterricht ist für Hausgäste des Hotel Ermitage öffentlich zugänglich. In allen Räumen gelten Maximalkapazitäten für Besucherinnen und Besucher. Externe Gäste sind nach (täglicher)

Registration an der Rezeption herzlich willkommen, sofern es die Maximalkapazität zulässt. / Free admission (collection) to all open public events of the Gstaad Baroque Academy. Classes are open to the public for house guests of the Hotel Ermitage. Maximum capacities for visitors apply in all rooms. External guests are welcome after (daily) registration at the reception, as far as the maximum capacity allows.

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PROFESSOREN & DOZENTEN / PROFESSORS & INSTRUCTORS

Maurice Steger, Blockflöte & Gesamtleitung / Recorder & Direction

Rachel Podger, Barockgeige & Kammermusik / Baroque violin and chamber music David Bergmüller, Kammermusik mit Laute / Chamber music with Lute

Diego Ares, Kammermusik mit Cembalo / Chamber music with harpsichord

Christoph Dangel, Kammermusik mit Violoncello / Chamber Music with Violoncello Tabea Debus, Blockflöte, Junior’s Programm / Recorder, Junior’s Programm

Dieter Weitz, Cembalo, Korrepetition / Harpsichord, correpetition

Max Volbers, Cembalokorrepetition, Assistenz M. Steger / Harpsichord, Assistant M. Steger Andreas Westermann, Cembalo, Korrepetition / Harpsichord, correpetition

Sabine Stoffer, Barockvioline, Assistenz Rachel Podger / Baroque violin, Assistant Rachel Podger Laura Schmid, Blockflöte, Assistenz Maurice Steger / Recorder, Assistant Maurice Steger

Céline Pasche, Kammermusik mit Barockharfe / Chamber music with baroque harp Elisabeth Pfäfflin & Team, Gastgeber*innen im Chalet Sandra

KONZERTE / CONCERTS

Mo., / Mon, 30 August, 17h30:

GBA Juniors at «Salon Festival» of the Wellness- & Spa-Hotel Ermitage Fr. / Fri, 3 September, 16h30:

Concert de Salon at «Salon Festival» of the Wellness- & Spa-Hotel Ermitage Abschlusskonzert I / Final Concert I - Gstaad Baroque Academy 2021

Sa. / Sat, 4 September, 17h30:

Church Concert at the Church of Rougemont

Abschlusskonzert II / Final Concert II - Gstaad Baroque Academy 2021 Kirche Rougemont / Church of Rougemont

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Teilnehmende / Participants 2021

Recorder «JUNIORS» GBA 2021

Ben Zaken, Tamar Recorder

Buck, Helen Gwyneth Marko Blanusa

Ebert, Alexander Leonora Bisig

Fuß, Jan Juana Fernandez

Mashhouri, Yasaman Aurélia Grollmuss

Natour, Nura Britta Kähny

Rabinovich, Leah Johanna Rist

Shih, Grace Johanna Röttinger

Ziegler, Julia Jakob Schildhauer

Lisa Steger

Baroque Violine Alexandra Sophia Mironova

Alexander, Laura Isabella Zeitz

Alexiadou, Theodora Arias Cuellar, Camilo Bonnefous, Maïlis Dibbern, Christian Do, Patricia

Ikenoya, Saya Krebs, Jonas Mücke, Sophia

Ramazanova, Svetlana

Szewczyk-Pławecka, Katarzyna Wong, Hong Yu

Ensemble: La Foscarina Brown, Matthew

Petryszak, Olivia Pickering, Thomas

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Biografien der Teilnehmerinnen und Teilnehmer 2021 / Biographies of the participants 2021

Blockflöte/Recorder

Tamar Ben Zaken (2001), Israel/Israel

Ihren Abschluss erwarb sie mit Auszeichnung (summa cum laude) an der Reut School of Arts in Haifa, Israel, im Jahre 2020. Tamar spielt Blockflöte seit ihrem 9. Lebensjahr bei der Musiklehrerin Naomi Rogel, Haifa, Israel. 2013 begannt Tamar Fagott zu spielen, wobei ihr erster Lehrer Richard Paley war. Seit Oktober 2020 studiert sie an der Buchmann-Mehta School of Music in Tel Aviv (Bachelor of Arts in Music) bei Daniel Mazaki, dem Solo-Fagottisten des Israeli Philharmonic Orchestra. Tamar dient seit August 2020 in den Israel Defense Forces (IDF), im speziellen Programm für herausragende Musiker und führt seit 2016 das Barock Ensemble zur musikalischen Früherziehung im Vorschulalter unter der Leitung von Naomi Rogel. Tamar gewann 2018 den zweiten Preis des israelischen Blockflöten-Wettbewerbs und wurde in Meisterklassen von Andreas Bohlen und Michael Hell unterrichtet. Fortlaufend seit 2018 erhält sie das höchste verfügbare Stipendium der America-Israel Cultural Foundation (AICF).

Graduated Summa Cum Laude from the Reut School of Arts in Haifa, Israel, in 2020, Tamar plays the recorder since 2010. Her teacher is Mrs. Naomi Rogel in Haifa, Israel. In 2013, Tamar started playing the bassoon, where her first teacher was Mr. Richard Paley. She’s a student at the Buchmann-Mehta School of Music in Tel-Aviv University, where she’s studying her Bachelor's Degree in Music since October 2020. Her bassoon teacher is Mr. Daniel Mazaki, the solo bassoon of the Israeli Philharmonic Orchestra. Tamar serves in the IDF (enlisted on August 2020) in the special program for outstanding musicians. Since 2016, she leads a Baroque Ensemble, with fellow early music enthusiasts, under the guidance of Mrs. Naomi Rogel. Tamar won second prize in the Israeli Recorder Competition in 2018 and had masterclasses with Andreas Bohlen and Michael Hell. Tamar won the highest available scholarships from the America-Israel Cultural Foundation (AICF), consecutively since 2018.

Helen Gwyneth Buck (2002), Deutschland/Germany

Helen Gwyneth Buck spielt seit ihrem fünften Lebensjahr Blockflöte. Sie konnte beim Bundeswettbewerb «Jugend musiziert» 2015 und 2018 je einen ersten Preis mit Höchstpunktzahl gewinnen und wirkte daraufhin bei zwei Rundfunkeinspielungen im SWR und NDR mit. Aktuell hat sie Engagements mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim und der Jungen Philharmonie Calw. Neben der Blockflöte spielt Helen Gwyneth Violoncello im Landesjugendorchester Baden-Württemberg. Seit dem Sommersemester 2021 studiert sie Blockflöte an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Karel van Steenhoven.

Helen Gwyneth Buck plays the recorder since the age of five. She won the German competition

“Jugend musiziert” in 2015 and 2018 with the highest number of points. Helen also played in radio

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two times, for SWR and NDR. In the German Landesjugendorchester Baden-Württemberg she plays the Cello. Helen studies recorder at the Hochschule für Musik Karlsruhe.

Alexander Ebert (1999), Deutschland/Germany

Alexander Ebert studiert Orchesterdirigieren bei GMD Prof. Georg Christoph Sandmann und Prof. Christian Thielemann, Chordirigieren bei Prof. Hans- Christoph Rademann, sowie Blockflöte bei Prof. Uta Schmidt an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber, Dresden. Geboren in Weimar, spielt er seit seinem sechsten Lebensjahr Blockflöte und gewann als Instrumentalist diverse Wettbewerbe – u.a. einen 1. Preis beim Bundeswettbewerb «Jugend musiziert» sowie den 3. Preis beim Auerbacher Blockflötenwettbewerb. Er besuchte Meisterkurse von Maurice Steger, Michala Petri, Prof. Jeremias Schwarzer, Prof. Myriam Eichberger, Prof. Paul Leenhouts, Michail Jurowski, Christian Thielemann sowie Susanne Fröhlich und erhielt Unterricht bei Sheng-Fang Chiu und Laura Schmid. Im Rahmen seines Studiums dirigierte er u.a. die Sächsische Staatskapelle Dresden und das Innsbrucker Festwochenorchester. Er assistiert regelmäßig Alessandro de Marchi und 2020/21 Wolfgang Katschner. Als 1. Blockflötist wird er 2021 im Innsbrucker Festwochenorchester mitwirken. 2018 erhielt er als Dirigent und Blockflötist ein Förderstipendium der Thüringer Staatskanzlei.

Alexander Ebert studies orchestra conducting with GMD Prof. Georg Christoph Sandmann and Prof.

Christian Thielemann, choir conducting with Prof. Hans-Christoph Rademann and recorder with Prof.

Uta Schmidt at the Academy of Music Carl Maria von Weber, Dresden. Born in Weimar, he has been playing the recorder since the age of six and won various competitions as an instrumentalist – including a 1st prize at the Federal Youth Music Competition, as well as the 3rd prize at the Auerbach Recorder Competition. He attended master classes by Maurice Steger, Michala Petri, Prof. Jeremias Schwarzer, Prof. Myriam Eichberger, Prof. Paul Leenhouts, Mikhail Jurowski, Christian Thielemann as well as Susanne Fröhlich and received lessons from Sheng-Fang Chiu and Laura Schmid. As part of his studies, he conducted, among others, the Saxon Staatskapelle Dresden and the Innsbruck Festival Orchestra. He regularly assists Alessandro de Marchi and 2020/21 Wolfgang Katschner. As the 1st recorder player, he will participate in the Innsbruck Festival Orchestra in 2021. 2018 he received a scholarship from the Thuringian State Chancellery.

Jan Fuß (1996),Deutschland/Germany

Jan Fuß bekam seinen ersten Unterricht bei seiner Mutter Katja Riedel, später bei Christina Rettich (Mössingen) und bis 2015 bei Prof. Agnes Dorwarth in Freiburg. Seit Oktober 2017 studiert er im Bachelor mit Hauptfach Blockflöte an der Hochschule für Franz Liszt, Weimar, bei Prof. Myriam Eichberger und wird ab September 2021 seinen Master bei Michael Form in Bern machen. Er konzertierte jahrelang mit dem ehemaligen Kantor der Marienkirche Reutlingen, Eberhard Becker, mit dem jetzigen Kantor der Marienkirche Reutlingen, Torsten Wille, aber auch schon u.a. mit Hille Perl, Dieter Weitz, Daniele Caminiti und Max Volbers im Rahmen der Gstaad Baroque Academy beim Abschlusskonzert oder mit Mitstudenten aus Weimar an Orten wie Stühlingen, Reutlingen und

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Ilmenau. Musikalische Impulse erhielt Jan Fuß bei zahlreichen Meisterkursen mit Maurice Steger, Dorothee Oberlinger, Han Tol und Agnes Dorwarth. Seit 2018 ist Jan Fuß Stipendiat im Verein Yehudi Menuhin Live music now. Seit September 2019 unterrichtet er als Honorarlehrer an der Musik- und Kunstschule Jena und an der Allegro Musikschule Jena.

Born in Reutlingen 1996, Jan Fuß first was teached by his mother, later by Christina Rettich and then by Agnes Dorwarth in Freiburg. Since october 2017, he studied his Bachelor of Music by Prof Myriam Eichberger until July 2021. In September 2021 he will begin his Master of Recorder with Michael Form in Bern. For years he gave lots of concerts with the cantors in Reutlingen, Eberhard Becker (former cantor) and Torsten Wille (Cantor now), but also with students from Weimar while his Bachelor in Stühlingen, Reutlingen and Ilmenau. He also joined masterclasses for example with Han Tol, Dorothee Oberlinger, Maurice Steger or Agnes Dorwarth. Since 2018 he has been scholarship holder from Yehudi Menuhin Live music now and has given a lot of concerts in nursing homes, kindergartens and retirement homes. Since September 2019 he is teaching as an honorary teacher at two music schools in Jena, at the Allegro Musikschule Jena and the Musik-und Kunstschule Jena.

Yasaman Mashhouri (1993), Iran/Iran

Yasaman Mashhouri wurde 1993 in Teheran im Iran geboren. Im Alter von 10 Jahren begann sie mit dem Orff System und ihr gefiel die Blockflöte so gut, dass sie das Spielen autodidaktisch erlernte. Mit 12 Jahren bekam sie ihren ersten Geigenunterricht und gründete im Jahre 2013 das A4 Streichquartett - das erste nur aus Frauen bestehende Streichquartett im Iran. 2016 veröffentlichte Yasaman ihre CD «3831» beim Kherad Art House und erhielt dafür beim Fadjr Festival den begehrten «Barbad Prize» für die beste Instrumentalleistung. Im Jahre 2017 begann sie ihr Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien in der Klasse von Professor Carsten Eckert und schloss dieses Studium mit dem Bachelor of Arts ab. Yasaman Mashhouri war des weiteren Mitglied im AISO Teheran, im Pars Recorder Orchestra, im Teheran Philharmonic Choir und vielen mehr. Ab 2011 studierte sie Biologie an der Teheran University und schloss dieses Studium mit dem Bachelor of Science ab. Seit Oktober 2020 studiert sie in der Klasse von Prof. Jeremias Schwarzer und Prof.

Maurice Steger an der Hochschule für Musik Nürnberg.

Yasaman Mashhouri was born in 1993 in Tehran, Iran. She started with the Orff system at the age of 10 and liked the recorder so much that she learned to play it self-taught. She began her violin lessons at the age of 12 and founded 2013 the A4 string quartet - the first all-women string quartet in Iran.

In 2016 Yasaman released her CD album “3831” at the Kherad Art House and for this she received the Barbad Prize for the best instrumental performance at the Fadjr Festival. Since 2017 she has started her studies at the University of Music and Performing Arts in Vienna in the class of Professor Carsten Eckert and graduated with a Bachelor of Arts. Yasaman Mashhouri was also a member of the AISO Teheran, in the Pars Recorder orchestra, in the Tehran Philharmonic Choir and many more. She has been studying biology at Tehran University since 2011 and graduated with a Bachelor of Science degree. Since October 2020 she has been studying in the class of Prof. Jeremias Schwarzer and Prof.

Maurice Steger at the Nuremberg University of Music.

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Nura Natour (1998), Deutschland/Germany

Nura Natour begann ihr Studium im Herbst 2017 an der Hochschule für Musik Freiburg bei Prof. Agnes Dorwarth und Isabel Lehmann. Derzeit studiert sie weiterhin in Freiburg im Bachelor Blockflöte sowie Schulmusik bei Prof. Stefan Temmingh und Laura Schmid. Zahlreiche Meisterkurse bei Han Tol, Dan Laurin, Maurice Steger, Pierre Hamon, Josué Meléndez Peláez und Annabel Knight bereicherten ihre künstlerische Ausbildung. Zu ihren Konzerterfahrungen zählen unter anderem Familienkonzerte mit dem Freiburger Barockorchester sowie eine Rundfunkübertragung im Deutschlandfunk Kultur gemeinsam mit Stefan Temmingh und Jean-Christophe Dijoux. Mit dem 2017 gegründeten Blockflötenduo DuoLegno konzertierte sie bereits in Freiburg, Lyon und Tel Aviv und wurde Anfang 2020 beim 3rd International Recorder Competition Tel Aviv mit einem 1. und 3. Preis ausgezeichnet.

Seit Herbst 2020 ist sie ausserdem Mitglied im Blockflötenconsort ensemble feuervogel.

Nura Natour began her studies in autumn 2017 at Hochschule für Musik Freiburg with Prof. Agnes Dorwarth and Isabel Lehmann. Currently she is studying Bachelor of Music and Bachelor of Education with Prof. Stefan Temmingh and Laura Schmid in Freiburg. Numerous masterclasses with Han Tol, Dan Laurin, Maurice Steger, Pierre Hamon, Josué Meléndez Peléaz and Annabel Knight enriched her musical education. Her concert experiences include education concerts with Freiburger Barockorchester and a radio broadcast on Deutschlandfunk Kultur together with Stefan Temmingh and Jean-Christophe Dijoux. With the recorder duo DuoLegno, founded in 2017, she has already performed in Freiburg, Lyon and Tel Aviv. In 2020 they were awarded with 1st and 3rd prize at the 3rd International Recorder Competition Tel Aviv. Since autumn 2020 she also has been a member of the recorder consort ensemble feuervogel.

Leah Rabinovich (1984), Niederlande/Netherlands

Ihre akademische Laufbahn wurde von den renommiertesten Persönlichkeiten der Alten Musik begleitet. Sie war Schülerin von Horacio Franco und Salvador Torre am Nationalen Konservatorium für Musik von Mexiko. 2008 ging sie in die Schweiz und studierte bei Kees Boeke an der Zürcher Hochschule der Künste, Zürich und begann 2012 ein Studium am Utrecht Konservatorium. Ab 2017 studierte sie an der Hochschule Musik Nürnberg bei Laura Schmid. Sie war Stipendiatin der Regierung des Bundesstaates Mexiko als Nachwuchs- stipendiatin 2009-2013 und Trägerin des Fonca-Stipendiat Artist in Residence 2012-2013. Als eine der Pionierinnen auf dem Gebiet der Alten Musik Mexikos ist sie eine der wenigen Latinas, die an Meisterkursen wie der Gstaad Baroque Academy (2018), dem Schleswig-Holstein Musik Festival (2019) und den Arosa Masterclasses (2020) teilnahm. Gemeinsam mit Patricia Trujano gründete sie das Panther Ensemble, mit dem sie in Deutschland, der Schweiz und Österreich konzertierte. Neben ihrer musikalischen Tätigkeit ist sie auch die Gründerin von Rabinovich Media.

Her academic career has been accompanied by the most renowned personalities of early music. She has been a student of Horacio Franco and Salvador Torre at the National Conservatory of Music of Mexico. She left for Switzerland in 2008 becoming a student of Kees Boeke at the Zürcher Hochschule der Künste, Zürich and started to study at the Utrecht Conservatorium in 2012. From 2017 she studied at the Hochschule Musik Nürnberg under the guidance of Laura Schmid. She was a scholarship holder

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of the Government of the State of Mexico as a Young Talent 2009-2013 and a Fonca scholarship holder Artist in Residence 2012-2013. Her career is distinguished from others; as one of the pioneers in the field of Early Music in Mexico, being by example one of the only latin women participating in master classes like Gstaad Baroque Academy (2018), performing at Schleswig-Holstein Musik Festival (2019) and Arosa Masterclasses (2020). Together with Patricia Trujano she founded the Panther Ensemble with whom she has performed in Germany, Switzerland and Austria. Along with her musical activity, she is also the founder of Rabinovich Media.

Grace Shih (1992), USA/USA

Grace Shih ist eine taiwanesische Blockflötistin und Lehrerin mit Sitz in London.

Nachdem sie kürzlich ihren Master an der Royal Academy of Music bei Pamela Thorby und Anna Stegmann mit Auszeichnung abgeschlossen hat, etabliert sich Grace nun als Solistin und Ensemblespielerin in Europa. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Bach-Kantaten mit Philippe Herreweghe und Trevor Pinnock sowie Recitals für das London International Festival of Early Music.

Grace Shih is a taiwanese recorder performer and teacher based in London.

Having recently completed her master’s degree at the Royal Academy of Music with distinction, where she studied with Pamela Thorby and Anna Stegmann, Grace is now establishing herself as a soloist and ensemble player in Europe. Recent highlights include Bach cantatas with Phillipe Herreweghe and Trevor Pinnock, as well as recitals for the London International Festival of Early Music.

Julia Ziegler (2000), Deutschland/Germany

Julia Ziegler wurde 2000 in Wangen im Allgäu geboren und erhielt ihren ersten Blockflötenunterricht mit 7 Jahren. Seit 2017 studiert sie Blockflöte am Vorarlberger Landeskonservatorium in der Klasse von Julia Fritz - zunächst im Rahmen eines künstlerischen Basisstudiums und seit 2019 im künstlerischen Diplomstudiengang. Julia Ziegler ist mehrfache erste Landespreisträgerin und Bundespreisträgerin des Wettbewerbs «Jugend Musiziert». Im Rahmen dieses Wettbewerbs wurde sie 2018 als Stipendiatin des Förderpreises der Sparkassen in Baden-Württemberg für hervorragende Leistungen in der Kategorie Blockflöte Solo ausgezeichnet. Im Frühjahr 2020 erhielt sie zudem den JugendMusikFörderpreis Allgäu 2020. Des Weiteren ist sie 1. Preisträgerin des Wettbewerbs Audition Festkonzert 2020 und des Solistenwettbewerbs 2021 des Vorarlberger Landes- konservatoriums. In dessen Rahmen wirkte sie im letzten Jahr als Solistin am Festkonzert Junger Solisten 2020 mit und spielte im Frühjahr 2021 ein Konzert, welches Live auf ORF übertragen wurde.

Wichtige musikalische Impulse erhielt sie von Dozenten wie Dorothee Oberlinger, Maurice Steger, Agnes Dorwarth, Carin van Heerden und Karel van Steenhoven.

Julia Ziegler was born in 2000 in Wangen im Allgäu and received her first recorder lessons at the age of 7. Since 2017 she has been studying recorder at the Vorarlberger Landeskonservatorium in the class of Julia Fritz – first as part of a basic artistic study and since 2019 as part of the artistic diploma.

Julia Ziegler won first prize in several state and national competitions, most notably the “Jugend Musiziert”. As part of this competition, she was awarded a scholarship of the Sponsorship Award of the Sparkasse in Baden-Württemberg in 2018 for outstanding achievements in the category recorder

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solo. In spring 2020 she also received the JugendMusikFörderpreis Allgäu 2020. Furthermore, she is 1st prizewinner of the Audition Festkonzert 2020 competition and the soloist competition 2021 of the Vorarlberg State Conservatory. Last year, she performed as a soloist at the Festkonzert Junger Solisten 2020 and performed a concert in spring 2021, which was broadcasted live on the ORF. She was greatly influenced from professors such as Dorothee Oberlinger, Maurice Steger, Agnes Dorwarth, Carin van Heerden and Karel van Steenhoven.

Barockvioline/Baroque Violin

Laura Alexander (1996), Grossbritannien/Great Britain

Laura Alexander kommt aus Grossbritannien und studiert derzeit historische Violine am Königlichen Konservatorium Den Haag mit Kati Debretzeni und Ryo Terakado. Davor studierte sie Musik am Girton College, Universität von Cambridge. Lauras Fokus liegt auf dem Studium der Barockvioline in Den Haag, welches sie kürzlich durch die Arbeit mit Solo-Partiten und Sonaten von J.S.

Bach an Meisterkursen mit Shunske Sato und Sigiswald Kuijken vertiefte. Auch kammermusikalisch musiziert sie gerne und hat so in den letzten Jahren Klaviertrios von Mozart, Hummel und Beethoven mit dem Concordant Trio aufgenommen. Neben ihrer Tätigkeit als Violinistin spielt Laura Tennis, praktiziert die Alexander-Technik und macht eine Ausbildung, um Musik nach der Kodály-Methode zu unterrichten.

Laura Alexander is from the UK and is currently studying the Historical Violin at the Royal Conservatoire in The Hague with Kati Debretzeni and Ryo Terakado. Before this, she studied Music at Girton College, The University of Cambridge. Laura is enjoying focusing on baroque violin studies in The Hague, having recently had masterclasses with Shunske Sato and Sigiswald Kuijken on the Solo Partitas and Sonatas by J.S. Bach. She enjoys chamber music and has recorded piano trios by Mozart, Hummel and Beethoven with the Concordant Trio over the past couple of years. Besides performing, Laura plays tennis, practises Alexander technique and is receiving training to teach music according to the Kodály concept.

Theodora Alexiadou (1993), Griechenland/Greece

Dora Alexiadou wurde 1993 in Thessaloniki, Griechenland geboren und erhielt ihren ersten Geigenunterricht im Alter von acht Jahren. 2014 erhielt sie ihr Diplom vom Filippos Nakas Konservatorium und absolvierte im Jahre 2016 den Bachelor of Arts in Music Performance bei Prof. Dimitrios Chandrakis an der Universität Makedonien. Sie hat als Geigerin und Bratschistin mit vielen Ensembles und Orchestern zusammengearbeitet u.a mit Weimar Baroque (festes Mitglied), Greek Youth Symphony Orchestra, Junges Mitteldeutsches Barock-Ensemble, JSB Ensemble (Bachakademie Stuttgart 2019 & 2020), Netzwerk für Alte Musik Leipzig und Capella Jenensis (als Gast). Dora Alexiadou hat auch am Perigord du Noir Festival 2019 und London Baroque Festival Akademie 2020 teilgenommen. Neben der Alten Musik umfasst auch die Zeitgenössische Musik einen grossen Teil ihres Repertoires. Ihr Bachelorstudium mit der Barockgeige hat Dora Alexiadou an der Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar absolviert und momentan macht sie ihren Master an der Folkwang Universität der Künste bei Prof. Midori Seiler.

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Dora Alexiadou was born in 1993 in Thessaloniki, Greece and received her first violin lessons at the age of 8. She holds a Violin Diploma from 'Filippos Nakas' Conservatory (class of Maria Spanou), a BA in Violin Performance from University of Macedonia (class of Prof. Dimitrios Chandrakis) and a BA on Baroque Violin from Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar. As violinist and violist, she cooperated with many Ensembles and Orchestras, among others: Weimar Baroque, Greek Youth Symphony Orchestra, Junges Mitteldeutsches Barock Ensemble, JSB Ensemble (Bachakademie Stuttgart 2019 & 2020), Netzwerk für Alte Musik Leipzig and Capella Jenensis. She has also been accepted to participate in the Early Music Academy of the Perigord Noir Festival 2019 and the London Baroque Festival Academy 2020. Among the Early Music she holds a strong connection with Contemporary Music as well. She is currently pursuing her Master's degree at Folkwang Universität der Künste with Midori Seiler.

Maïlis Bonnefous (1992), Frankreich/France

Die französische Geigerin Maïlis Bonnefous begann ihr Musikstudium am Conservatoire national in Toulouse bei Irina Medvedeva. Ihr Bachelorstudium absolvierte sie 2016 an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Latica Honda- Rosenberg und Prof. Mirijam Contzen sowie 2019 an der Hochschule für Musik Leipzig bei Andreas Seidel. Maïlis ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe in Frankreich (Internationaler Wettbewerb Marie Cantagrill (2015), Léopold Bellan Wettbewerb (2015), Alexander Glazounov Internationaler Wettbewerb (2009)). Als begeisterte Orchestermusikerin war sie Mitglied des Gustav Mahler Jugendorchesters (2014-2016), sammelte während ihrer zweijährigen akademischen Tätigkeit an der Deutschen Oper Berlin weitere Erfahrungen und war regelmässiges Gastmitglied der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.

2018-2020 war sie Stipendiatin des Balthasar-Neumann-Ensembles und ist heute Mitglied des Ensembles. Als aktive Kammermusikerin wurde sie in die renommierte Musikfestivalakademie Zermatt und an die Gustav Mahler Akademie in Bozen berufen.

French violinist Maïlis Bonnefous began her musical studies at the Conservatoire national of Toulouse with Irina Medvedeva. She graduated her Bachelor degree from the Universität der Künste Berlin in 2016 with Prof. Latica Honda-Rosenberg and Prof. Mirijam Contzen and her Master degree in 2019 from the Hochschule für Musik in Leipzig with Andreas Seidel. Maïlis is prize-winner of numerous international competitions in France (International Competition Marie Cantagrill (2015), Léopold Bellan Competition (2015), Alexander Glazounov International Competition (2009)). As a keen orchestra musician, she was a member of the Gustav Mahler Youth Orchestra (2014-2016), gained further experience during her two years as an academist at the Deutsche Oper in Berlin and has been a regular guest member with the Karajan-Academy of the Berliner Philharmoniker. 2018-2020 she was a scholar from the Balthasar-Neumann-Ensemble and is now a member of the ensemble. An active chamber musician, she was selected to join the prestigious Zermatt Music Festival Academy and the Gustav Mahler Academy in Bolzano.

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Camilo Arias Cuellar (1991), Kolumbien/Colombia

Camilo Arias, geboren in Cali, Kolumbien, begann seine musikalische Ausbildung im Alter von 6 Jahren. Nach einer ersten Ausbildung am Konservatorium «Antonio Maria Valencia» und an der «Universidad del Valle»

absolvierte er sein Bachelorstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg unter der Leitung von Christoph Schickedanz in Hamburg, Deutschland. Er wurde mit dem Exzellenzpreis Hermann und Milena Ebel derselben Institution ausgezeichnet und war 2015 Mitglied der Orchesterakademie des Pfalztheaters Kaiserslautern, wo er 2017 als ordentliches Mitglied tätig war. Er setzte sein Masterstudium in Barockvioline an der Hochschule für Musik und Darstellende Künste Frankfurt am Main fort, unter der Leitung von Petra Müllejans, wo er zweimal mit einem Deutschland-Stipendium ausgezeichnet wurde. Zudem nahm er an mehreren barocken Orchesterakademien u.a. bei Les Arts Florissants Jr. (William Christie), dem Theresia Barockorchester (u. a. Alfredo Bernardini und Chiara Banchini) und der Bach Akademie Stuttgart teil.

Born in Cali, Colombia, Camilo Arias began his musical education at the age of 6. After an initial formation at the Conservatory “Antonio Maria Valencia” and the “Universidad del Valle“, he continued his bachelor studies at the Hochschule für Musik und Theater Hamburg under the direction of Christoph Schickedanz in Hamburg, Germany. He was awarded with the excellence-price Hermann und Milena Ebel of the same institution and was a member of the orchestral academy of the Pfalztheater in Kaiserslautern in 2015, where he worked as a regular member in 2017. He continued his master studies in Baroque Violin at the Hochschule für Musik und Darstellende Künste Frankfurt am Main, under the direction of Petra Müllejans, where he was awarded with a Deutschland- Stipendium twice. He took part in several baroque orchestral academies such as Les Arts Florissants Jr. (William Christie), Theresia Baroque Orchestra (Alfredo Bernardini and Chiara Banchini, among others), and the Bach Akademie Stuttgart.

Christian Dibbern (1953), Deutsch/German

Geboren 1953 in Frankfurt/Main begann Christian Dibbern 1972 sein klassisches Violin-Studium zuerst an der Hochschule für Musik in Frankfurt und ab 1975 an der Folkwang Hochschule in Essen bei Saschko Gawriloff. Viele Jahre war er Mitglied des Bundesjugendorchesters und der Jungen Deutschen Philharmonie. Ab 1977 war er zudem Mitglied der Bamberger Symphoniker.

Neben seiner Orchesterarbeit praktizierte Christian Dibbern immer viel Kammermusik, vor allem Streichquartett. Schon während seiner Tätigkeit in einem Sinfonieorchester beschäftigte er sich mit der Barockmusik und der Historischen Aufführungspraxis. Er arbeitete bereits zusammen mit R.

Norrigton, Chr. Hogwood, R. Goebel, G. Antonini sowie A. Marcon. Nach seiner Pensionierung im Jahr 2018 begann er den Masterstudiengang in Barockgeige bei Prof. Polly Nobes in Würzburg, wobei er seinen Studienabschluss voraussichtlich Sommer 2022 erlangen sollte.

Born 1953 in Frankfurt/Main Christian Dibbern began his classical violin studies in 1972 first at the Hochschule für Musik in Frankfurt and from 1975 at the Folkwang Hochschule in Essen with Saschko Gawriloff. For many years he was a member of the Bundesjugendorchester and the Junge Deutsche Philharmonie. From 1977 he was also a member of the Bamberg Symphony Orchestra. In addition to

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his orchestral work, Christian Dibbern always practised a lot of chamber music, especially string quartet. Already during his work in a symphony orchestra, he engaged with baroque music and historical performance practice. He has worked with R. Norrigton, Chr. Hogwood, R. Goebel, G.

Antonini and A. Marcon. After his retirement in 2018, he began his master’s course in baroque violin with Prof. Polly Nobes in Würzburg, where he is expected to graduate in summer 2022.

Patricia Do (1993), Schweiz/Switzerland

In Bern geboren, entdeckte Patricia Do mit acht Jahren ihre Leidenschaft für das Violin- und Klavierspiel. Das ermöglichte ihr, die Vielfältigkeit der Musik schon früh in unterschiedlichen Formen und Arten zu erleben, was für sie bis heute ein wichtiger Bestandteil des Musizierens ist. Bis 2013 besuchte sie das Musikgymnasium Hofwil und absolvierte danach ihre Studien auf der modernen Violine bei Prof. Monika Urbaniak an der Hochschule der Künste Bern und später bei Alexander Sitkovetsky an der Zürcher Hochschule der Künste mit Auszeichnung. Bereits früh entdeckte sie ihr grosses Interesse für die historische Aufführungspraxis und begann parallel zum modernen Studium ihre Spezialisierung auf der Barockvioline zunächst bei Meret Lüthi und Sabine Stoffer sowie später bei Monika Baer. Sie wirkte bereits im Freiburger Barockorchester, dem Zürcher Barockorchester, Les Passions de L’ame in Bern und anderen Formationen mit, wo sie wertvolle Erfahrungen im Kammermusik- und Orchesterspiel sammeln konnte. Wichtige Einflüsse im Bereich der historischen Aufführungspraxis konnte sie unter anderem in Meisterkursen bei John Holloway, Leila Schayegh, Midori Seiler und Meret Lüthi erlangen.

Patricia Do discovered her passion for the violin and piano playing at the age of eight. This broad manner of learning music enabled her to experience its diversity of possibilities at an early age, an interest which continues to shape her musical approach. She attended a music college in Hofwil until 2013, then completed her studies on the modern violin with Prof. Monika Urbaniak at the Hochschule der Künste Bern and later with Alexander Sitkovetsky at the Zürcher Hochschule der Künste with distinction. Having developed a great interest in historical performance practice in her formative years, she began her specialization in baroque violin first with Meret Lüthi and Sabine Stoffer, and later with Monika Baer alongside her modern studies. She has previously participated in the Freiburger Barockorchester, the Zürcher Barockorchester and Les Passions de l'Ame in Bern, amongst other formations, where she was able to gain professional experience in chamber music and orchestral playing. She has also gained valuable knowledge in historical performance practice through performances in masterclasses with leading musicians such as John Holloway, Leila Schayegh and Midori Seiler.

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Saya Ikenoya (1991), Spanien/Spain

Saya Ikenoya wurde 1991 in Saitama (Japan) geboren und zog schon in jungen Jahren nach Spanien. Sie erwarb ihren Bachelor of Music in Violine an der Higher School of Music of the Basque Country Musikene in San Sebastián und schloss ihren Master of Performance am Royal College of Music in London ab.

Ab 2016 vertiefte sie sich in das Studium der Alten Musik bei Prof. Manfredo Kraemer an der ESMUC in Barcelona. Seit 2020 lebt sie in den Niederlanden und absolviert ihren Master in Barockvioline am Königlichen Konservatorium in Den Haag. Sie verfügt über umfangreiche Berufserfahrung sowohl mit Sinfonieorchestern als auch mit Kammermusikensembles, die vom Barockrepertoire bis zu zeitgenössischen Werken reichen. Saya hat regelmässig mit dem Basque National Orchestra und dem City of Madrid Orchestra zusammengearbeitet und war von 2017 bis 2019 Konzertmeisterin bei Gregorio Solabarrieta. Im Bereich der historischen Aufführungspraxis hat sie in Ensembles wie dem Orchestre Français des Jeunes Baroque 2017, der Montis Regalis Academy, dem Jeune Orchestre de l'Abbaye aux Dames, Spira Mirabilis, dem Neuen Mannheimer Orchester und dem Orchestra of the Eighteenth Century mitgewirkt.

Born in Saitama (Japan) in 1991, Saya Ikenoya moved to Spain at a very young age. She obtained her Bachelor of Music in Violin Performance in the Higher School of Music of the Basque Country Musikene, in San Sebastián and she completed her Master of Performance at the Royal College of Music in London. From 2016 she immersed herself in the study of Early Music, with Prof. Manfredo Kraemer at ESMUC in Barcelona. Since 2020 she is based in the Netherlands and is pursuing her Masters in Baroque Violin at the Royal Conservatory of the Hague. She has extensive professional experience both with symphonic orchestras and also chamber ensembles, ranging from baroque repertoire to contemporary. Saya has collaborated regularly with the Basque National Orchestra and City of Madrid Orchestra and was concertmaster at Gregorio Solabarrieta from 2017 to 2019. In the field of Historical Performance, she has performed in ensembles such as Orchestre Français des Jeunes Baroque 2017, Montis Regalis Academy, Jeune Orchestre de l’Abbaye aux Dames, Spira Mirabilis, Das Neue Mannheimer Orchestra and the Orchestra of the Eighteenth Century.

Jonas Krebs (1996), Schweiz/Switzerland

Jonas Krebs wurde 1996 in Zürich geboren und erhielt Geigenunterricht am Konservatorium Zürich und am Conservatoire von Lausanne. An der Hochschule der Künste Bern schloss er 2019 sein Bachelor-Studium bei Prof.

Monika Urbaniak mit Auszeichnung ab und studiert aktuell im Master bei Corina Belcea und Meret Lüthi (Barockvioline). Jonas interessiert sich neben Kammermusik aller Epochen speziell für Alte Musik auf Darmsaiten und für Interpretationsforschung. Durch die Forschungsabteilung der Hochschule Bern unter Prof. Dr. Kai Köpp beschäftigt er sich mit stilistischen und interpreta- torischen Fragen der Romantik und anderen Epochen. Er spielt regelmässig in Ensembles wie Les Passions de l'Âme (Meret Lüthi), Prospero Consort, Les Favorites und Orchestra Arte Frizzante. Besondere Inspiration verliehen ihm Unterricht bei Reinhard Goebel, Mayumi Hirasaki, Gottfried von der Goltz, Hansheinz Schneeberger und Sigiswald Kujiken. Jonas spielt Violine, Viola und möchte in seinem Spiel einen neuen Zugang zu alten Werken finden und sie auf eine kreative Art dem Publikum zugänglich machen.

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Jonas Krebs was born in Zurich in 1996 and received violin lessons at the Zurich Conservatory and the Conservatoire of Lausanne. He completed his bachelor's degree at the Bern University of Arts in 2019 with Prof. Monika Urbaniak with distinction and is currently studying a Master's degree with Corina Belcea and Meret Lüthi (baroque violin). Besides chamber music of all epochs, Jonas is particularly interested in early music on gut strings and in interpretation studies research. Through the research department of the Hochschule Bern under Prof. Dr. Kai Köpp, he is engaged in stylistic and interpretational questions of different periods. He regularly plays in ensembles such as Prospero Consort, Les Passions de l'Âme (Meret Lüthi), Les Favorites and Orchestra Arte Frizzante. He has been particularly inspired by lessons with Reinhard Goebel, Mayumi Hirasaki, Gottfried von der Goltz, Hansheinz Schneeberger and Sigiswald Kujiken. Jonas plays the violin and viola and wants to find a new approach to old works and make them accessible to the public in a creative way.

Sophia Mücke (2000), Schweiz/Switzerland

Mit sechs Jahren erhielt Sophia Mücke ihren ersten Violinunterricht bei Sabine Hochstrasser. 2016 wechselte sie an die Kantonsschule Wettingen und erhielt fortan Unterricht bei Regula Keller, seit 2018 auch in Barockvioline. Ab 2017 wurde sie zudem von Stefan Müller in Generalbass unterrichtet. Von 2017 bis 2020 profitierte sie vom Spitzenförderungsprogramm des Kantons Aargau.

Sophia ist zweifache Preisträgerin im Finale des schweizerischen Jugendmusikwettbewerbs (2. Preis 2018, 1. Preis 2019, Kategorie Alte Musik).

Im Schuljahr 2020/21 absolviert sie mit der Barockvioline das PreCollege an der Schola Cantorum Basiliensis bei Leila Schayegh, in deren Klasse sie ab Herbst 2021 im Bachelor studieren wird. Nebst dem Erarbeiten von Solo- und Kammermusikrepertoire sammelte Sophia Erfahrung durch reges Orchesterspiel (u.a. Jugendsinfonieorchester Aargau, Gstaad Festival Youth Orchestra, Stella Maris Orchestra). Zudem bot sich ihr die Möglichkeit, in professionellen Orchestern mitzuspielen (Orchester Reto Parolari, Zürcher Barockorchester).

Weitere wertvolle Impulse erhielt sie durch Kurse, u.a. bei Bettina Boller, Renate Steinmann, Walter Feldmann, Maurice Steger und Hille Perl.

At the age of six Sophia Mücke received her first violin lessons with Sabine Hochstrasser, in 2016 she switched to Regula Keller at Kantonsschule Wettingen. Since 2018 she had been taking lessons in baroque violin (with Regula Keller) and basso continuo (with Stefan Müller). Sophia was honoured three times as a scholarship holder of the cantonal top talent class (2017-2020). She has twice won an award in the final round of the Swiss Youth Music Competition (SJMW) (2018 2nd Prize, 2019 1st Prize, category “Ancient Music”). In the academic year 2020/21 she is attending the PreCollege programme with the baroque violin at the Schola Cantorum Basiliensis. In the fall of 2021 she will begin bachelor's studies in Leila Schayegh's class at the Schola Cantorum. She has gained further experience through intense participation in different orchestras (Aargauer Jugendsinfonieorchester, Zürcher Barockorchester, Orchester Reto Parolari) and chamber music formations and courses with Bettina Boller, Renate Steinmann, Walter Feldmann, Maurice Steger and Hille Perl, among others.

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Svetlana Ramazanova (1991), Russland/Russia

Svetlana Ramazanova ist eine junge russische Geigerin, deren Repertoire sehr vielfältig ist - von Barockmusik bis zu Werken zeitgenössischer Komponisten.

2016 machte Svetlana ihren Abschluss am Moskauer Staatlichen Konservatorium P.I. Tschaikowsky in der Klasse von Professor Sergey Girshenko (moderne Violine), Dmitry Sinkovsky (Barockvioline) und Natalia Gutman (Kammerensemble). Während ihres Studiums nahm sie auch an Meisterkursen von Ilia Korol, Zakhar Bron und Andrew Lawrence King teil. Svetlana ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe in Russland, Österreich, der Ukraine und Italien und Stipendiatin der Österreichischen Barockakademie in Gmunden. Svetlana ist Teilnehmerin an internationalen Musikfestivals: Winter in Schwetzingen (Deutschland), Warna Sommerfest (Bulgarien), Lucerne Easter Festival (Schweiz), VivArte (Moskau).

2018-2020 arbeitete sie im Staatlichen Kammerorchester der Moskauer Philharmonie. Im Jahr 2020 gewann Svetlana ein DAAD-Stipendium und begann ihr Studium an der HFK Bremen (Klasse von Evgeny Sviridov). Aktuell ist Svetlana Mitglied des Ensembles «La voce strumentale» (künstlerischer Leiter - Dmitry Sinkovsky), «Il Pomo d oro», «Il Gardellino» und des Dresdner Festspielorchesters.

Svetlana Ramazanova is a young Russian violinist, whose repertoire is very diverse - from Baroque music to works of contemporary composers. In 2016, Svetlana graduated from the Moscow State Conservatory named P.I. Tchaikovsky, in the class of Professor Sergey Girshenko (modern violin), Dmitry Sinkovsky (baroque violin) and Natalia Gutman (chamber ensemble). During her studies she also took part of master-classes from Ilia Korol, Zakhar Bron, Andrew Lawrence King. Svetlana is the winner of international competitions in Russia, Austria, Ukraine, Italy and a grantee of the Austrian Baroque Academy in Gmunden. Svetlana is a participant of international music festivals: Winter in Schwetzingen (Germany), Warna summer fest (Bulgaria), Lucerne Easter Festival (Switzerland), VivArte (Moscow). 2018-2020 she worked in the State Chamber Orchestra of the Moscow Philarmonic. In 2020 Svetlana won a DAAD scholarship and started her studies at the HFK Bremen (class by Evgeny Sviridov). Now Svetlana is a member of the ensemble “La voce strumentale” (art director - Dmitry Sinkovsky), “Il Pomo d oro”, “Il Gardellino” and the Dresdner Festspielorchester.

Katarzyna Szewczyk-Pławecka (1990), Polen/Poland

Katarzyna Szewczyk ist eine sehr aktive Geigerin. Sie tritt regelmässig solo und als Mitglied verschiedener Ensembles und Orchester in Polen und im Ausland auf. Sie hat die Friedrich-Chopins-Universität für Musik in Warschau absolviert (Bachelor- und Masterstudium). Als Stipendiatin nahm sie 2014 an dem Erasmus-Programm teil und studierte in der Klasse von Christine Busch an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Ferner schloss sie ein Barockvioline-Studium bei Dr. Martyna Pastuszka an der Karol- Szymanowski-Musikakademie in Kattowitz ab. Viele Erfahrungen sammelte sie als Sologeigerin, Kammer- und Orchestermusikerin, in dem sie an zahlreichen internationalen Meisterkursen, Tourneen und Musikfestivals teilnahm. Katarzyna spielte als Stipendiatin in der Academia Montis Regalis Onlus (Mondovi), Talenti Vulcanici (Neapel) und Generation Baroque (Strassburg). Als Stimmführerin der 2. Violinen spielte sie im European Union Baroque Orchestra 2016/2017.

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Katarzyna Szewczyk is a very active and dynamic violinist. She completed her Bachelor and Master degrees in modern violin at the Frederic Chopin University of Music in Warsaw. In 2014 she was an Erasmus student at the Hochschule fur Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart in the violin class of prof. Christine Busch. Afterwards she studied baroque violin at Academy of Music in Katowice with Martyna Pastuszka. Since this time she has gathered a great amount of solo, chamber and orchestral experience training on the field of many international projects, festivals, courses and masterclasses playing with a variety of European professional groups of early music. Katarzyna has been selected for the scholarship programs of Academia Montis Regalis in Mondovi, Talenti Vulcanici in Naples, Generation Baroque in Strasbourg. During the season 2016/2017 she was a member of the European Union Baroque Orchestra where she had the pleasure to be a leader of second violins group.

Hong Yu Wong (1979), Malaysia/Malaysia

Hong Yu Wong ist Professor für Philosophie und Leiter der Forschungsgruppe Philosophie der Neurowissenschaften an der Universität Tübingen. Er ist auch freischaffender Barockgeiger und Geiger. Derzeit verfolgt er ein interdisziplinäres Performance-Musik-Philosophie-Neurowissenschaft-Projekt mit dem Countertenor Lawrence Zazzo und dem Musikologen und Cembalisten Matthew Gardner. Zukünftige Konzerte umfassen Engagements bei der Reutlinger Kulturnacht und einen Barockviolinabend in der Konzertreihe des Tübinger Musikwissenschaftlichen Instituts. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Matthew Gardner (Tasteninstrumente), Alessio Pardo (Laute) und Martina Trost (Gesang und Cello).

Hong Yu Wong is Professor of Philosophy and Head of the Philosophy of Neuroscience research group at the University of Tübingen. He is also a freelance baroque violinist and violinist. He is currently pursuing an interdisciplinary performance-musciology-philosophy-neuroscience project with the countertenor Lawrence Zazzo and the musciologist and harpsichordist Matthew Gardner. Future concerts include engagements with the Reutlinger Kulturnacht and a baroque violin recital in the concert series of the Tübinger Musikwissenschaftliches Institut. His chamber music partners include Matthew Gardner (keyboard instruments), Alessio Pardo (lute) and Martina Trost (voice and cello).

Ensemble/Ensemble

La Foscarina, Grossbritannien/Great Britain

La Foscarina ist ein neu gegründetes, in London ansässiges Ensemble, dessen Schwerpunkt auf der Musik des 16. und frühen 17. Jahrhunderts liegt. Die Mitglieder, Thomas Pickering und Olivia Petryszak (Blockflöten) und Matthew Brown (Keyboards), haben bereits an Orten wie dem Barbican Centre, den Abbey Road Studios und der Wigmore Hall gespielt und mit der ENO, AAM und Tafelmusik zusammengearbeitet. Die Gruppe wurde Anfang 2021, nach Olivias Rückkehr von der BLOK in Amsterdam, gegründet und begann mit der Erforschung der Musik von Marini, daher der Name La Foscarina. Matthew studiert Cembalo bei Carole Cerasi, Olivia und Tom studieren Blockflöte bei Ian Wilson (sowie Unterricht bei Gastprofessoren wie Karel van Steenhoven). Tom

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studiert ausserdem Barockflöte bei Lisa Beznosiuk. Die Gruppe erhält regelmässig Auftritts- und Coaching-Möglichkeiten und hat seit ihrer Gründung mit mehreren Spezialisten für Alte Musik wie James Johnstone und Chad Kelly an ihrem Repertoire gearbeitet. Die Gruppe arbeitet auch gerne mit anderen Instrumenten zusammen, unter anderem mit Cello und Theorbe, und freut sich auf die Fortsetzung dieser Zusammenarbeit in den kommenden Monaten.

La Foscarina is a newly formed, London-based ensemble, with a focus on music from the 16th and early 17th centuries. Comprising Thomas Pickering and Olivia Petryszak, recorders, and Matthew Brown, keyboards, its members’ performance credits include venues such as the Barbican Centre, Abbey Road Studios and Wigmore Hall, and collaborations with the ENO, AAM and Tafelmusik.

Formed in early 2021, on Olivia’s return from the BLOK in Amsterdam, the group began by exploring the music of Marini, hence the name La Foscarina. All students at the Guildhall School of Music and Drama in London, Matthew studies harpsichord with Carole Cerasi, and Olivia and Tom study recorder with Ian Wilson (as well as lessons with visiting professors such as Karel van Steenhoven). Tom also studies the baroque flute with Lisa Beznosiuk. The group receive regular performance and coaching opportunities, and since forming have enjoyed working on repertoire with several early music specialists such as James Johnstone and Chad Kelly. The group also enjoy collaborating with others, including with cello and theorbo, and look forward to continuing these collaborations in the coming months.

Stand: August 2021

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Förderer und Freunde der Gstaad Academy 2021 / Sponsors and friends of the Gstaad Academy 2021

STIFTUNGEN / FOUNDATIONS Edmond de Rothschild Foundations Stiftung Üsine Saanen

Stiftung Vinetum

Tharice Foundation (String Academy) Walter Fischli Stiftung (String Academy) Fondation Bay

Fondation Coromandel Fondation Hoffmann Fondation Irène Dénéréaz Fondation Les Mûrons

Goethe-Stiftung für Kunst und Wissenschaft Private Genfer Stiftung

Rita Zimmermann Musik-Stiftung

Weitere Stiftungen, welche auf Wunsch nicht genannt werden möchten

INSTITUTIONEN / INSTITUTIONS Einwohnergemeinde Saanen

Jugend und Musik (Gstaad Festival Youth Orchestra)

FÖRDERER VON STUDIENPLÄTZEN DER GSTAAD CONDUCTING ACADEMY / FRIENDS OF STUDENTS OF THE GSTAAD CONDUCTING ACADEMY

Barbara Lambrecht-Schadeberg Vera Michalski-Hoffmann

PRIVATE FÖRDERUNG DER GSTAAD ACADEMY / PRIVATE SPONSORSHIP OF THE GSTAAD ACADEMY Monique Oltramare

Die Gstaad Baroque Academy 2021 wird unterstützt durch die / The Gstaad Baroque Academy 2021 is supported by

Stand: August 2021 www.gstaadacademy.ch