Seit Anbeginn des 20. Jahrhunderts fan- den Künstler Wege in die Abstraktion. Etliche avantgardistische Kunstbewegungen bauten ihre Existenz darauf auf, legitimierten ihre Ansichten in theoretischen Manifesten und erklärten somit des Öfteren gegenläufige Kunst für gemeinhin tot. Für gewöhnlich, auf einer geistlichen Anschauung aufgebaut, hinterfragten die Mitglieder der Bewegungen Vorheriges und waren intensiv bemüht eine divergente Zukunft zu kreieren. Surrealisten, Kubisten, Konstruktivisten, Futuristen, ame- rikanischer Expressionismus oder Minimalis- mus – sie alle wollten die allgemeine Kunst- auffassung verändern und suchten dafür vielfältige Ansätze, die das Bewusstsein für Kunst revolutionieren sollten.
Ähnlich wie die kunsthistorischen Vorgänger, stellen auch das Künstlerkollektiv MOSES &
TAPS™ etablierte Verhaltensmuster und Ko- dizes der Graffiti Bewegung in Frage. Ihre in den letzten beiden Jahrzehnten, vor allem illegal und im öffentlichen Raum, erzeugten Arbeiten, werden heutzutage meist unter den Labels ‚Abstrakter Vandalismus’, ‚Kon- zeptvandalismus’ oder ‚Graffiti-Avantgarde’
diskutiert und stehen für radikale Lösungen, Graffiti neu zu denken. Unter den verschie-
M O S E S & T A P S ™ I N T E R R A I L ™
30th of November - 18th of January 2020
Ausstellungen in Galerien und Museen über- tragen werden, stellt die SPLASH™ Serie die wohl kompromissloseste von allen dar. Das Pseudonym der Sprayer, das Fundament eines klassischen Graffiti Pieces, wird durch große, ineinander übergehende Farbflecken ersetzt, die durch das manuelle Aufstechen von Spraydosen erzeugt und kontrolliert un- kontrolliert auf Züge, sowie Zuggleise oder eben auch Leinwände (s.Abb.) gesprüht werden. Rudolf D. Klöckner, u.a. der Autor der urbanen Webzine Urbanshit, schrieb in Bezug auf die Einzelausstellung des Künst- lerkollektives §PLASH – Rules of Vandalism in Paris 2015 treffender weise: „Das Ego wird fluide und der gedankliche Prozess der zentrale Bestandteil des Werkes“.
(Auszug aus dem Text MOSES & TAPS™ - Der SPLASH™ als radikale Reform konven- tioneller Gesetze von Katharina Galladé, welches in der Anfang 2020 erscheinenden Publikation des Künstlerkollektivs publiziert wird).
In der zweiten Einzelausstellung des Künst- lerkollektives in der Galerie Droste mit dem Namen INTERRAIL™ wird dieser Prozess in verschiedensten Werkserien sichtbar ge-
ihrer öffentlichen Konzepte aufbauen.
Darunter befinden sich neben den markan- ten SPLASH™ Werken auch neue IMAGE OF GRAFFITI™ Arbeiten die sich nun, zwei Jahre später, in nahezu völliger Abstraktion auf- lösen. Wo vorher noch imaginäre Buchsta- benansätze zu erkennen waren, überziehen gegenwärtig reine geometrische Formen und Linien die in unterschiedlichen Erschei- nungsformen aufgespannten Leinwände.
Darüber hinaus werden aktuelle SCRATCHITI™
Glasarbeiten ausgestellt, die von dem ewi- gen Zyklus des ‚Buffens‘ zeugen, also dem Entfernen von Graffiti auf Zügen. Hier spe- ziell auf das Abkratzen von Farbe auf Zug- scheiben bezogen.
MOSES & TAPS™ werden entsprechend des Ausstellungstitels INTERRAIL™, DEM medialen Meilenstein der Graffiti Szene zu Beginn der 2000er Jahre, einen hochwertigen und ex- klusiven Print in Form einer Reproduktion eines Interrail Tickets zur Eröffnung heraus- bringen. Dieser ist während der Ausstellung in der Galerie Droste käuflich zu erwerben.
