138 DIE PTA IN DER APOTHEKE | November 2021 | www.diepta.de
Feierabend!
E
s gab Zeiten, da war es selbstverständlich, dass junge Menschen in die Tanzschule gin- gen. Zum einen, um die wich- tigsten anerkannten Gesell- schaftstänze wie Standard und Lateinamerikanisch kennenzu- lernen. Zum anderen, um mit dem anderen Geschlecht in Kon- takt zu kommen. Ganz nebenbei erlernten die jungen Leute auch noch ein paar Benimmregeln.Nach einem Tanz wurde selbst- verständlich die Tanzpartnerin möglichst unbeschadet zu ihrem Platz zurückgebracht. Das Ganze hatte jedoch mit der Frage „Darf ich bitten?“ begonnen.
Mehr als tanzen Auch heute noch besuchen die meisten Ju- gendlichen eine Tanzschule und zurzeit erfährt das Tanzen durch Videoportale wie TikTok bei den Jungen und Junggebliebenen in
aller Welt einen regelrechten Boom.
Seit Menschengedenken ist das Tanzen eine wesentliche Aus- drucksform von Männlein und Weiblein. Claudia Fleischle- Braun, Dozentin für Gymnas- tik und Tanz am Institut für Sport- und Bewegungswissen- schaft der Universität Stuttgart, hat vor einigen Jahren Tanzen treffend beschrieben: „Tanz ist eine nonverbale Darstellungs-
und Ausdrucksform des Men- schen, in deren Zentrum die sub- jektive ästhetische Inszenierung des Körpers und eine Formung der Bewegung in Raum und Zeit stehen. Die Erscheinungsformen und Funktionen des Tanzes sind geprägt von ihrem jeweiligen ge- schichtlichen und soziokultu- rellen Umfeld. Daher spiegeln die verschiedenen traditionel- len Tanzformen und stilistischen Spielarten des zeitgenössischen
Was für eine Frage ist das denn? Vor ein paar Jahrzehnten gehörte sie zur guten Erziehung und stellte den Beginn so manch wunderbarer Freundschaft oder sogar lebenslanger Partnerschaft dar.
Wo diese Frage gestellt wurde? Beim Tanzen.
BEDEUTUNG DES TANZENS
© monkeybusinessimages / iS
tock / Getty Images
Darf ich bitten?
139
DIE PTA IN DER APOTHEKE | November 2021 | www.diepta.de
Tanzes ein jeweils eigenes Ver- ständnis von Körperlichkeit und Bewegung wider, das sich in un- terschiedlichen ästhetischen Idealen, Normen und Prakti- ken äußert. Verschiedene Tanz- stile beinhalten und zeigen daher immer auch kollektive oder in- dividuelle Wahrnehmungs- und Umgangsweisen mit dem Körper;
und sie können den Zeitgeist und die Lebensgefühle einer Genera- tion erfahrbar werden lassen. Die heutigen jugendkulturellen Tanz- stile wie auch der Rock’n’Roll der 1950er- und 1960er-Jahre sind hierzu anschauliche Beispiele“.
Gar nichts Neues Eine kühne Behauptung wäre zu sagen, dass das Tanzen so alt ist wie die Menschheitsgeschichte selber.
Dafür fehlen die entsprechenden Belege aus vergangenen Zeiten.
Zu den ersten bildlichen Darstel- lungen zählen solche auf Kera- mik oder Stein und datieren auf die Zeit vor sieben- bis zwölf- tausend Jahren. Die weltweit äl- testen Tanzdarstellungen sind in der deutschen Gemeinde Gön- nersdorf aufgetaucht. Es han- delt sich um Ritzzeichnungen auf Schieferplatten, die in die Zeit um 12000 vor Christus gehören. Es spricht vieles dafür, dass die Men- schen mit dem Entdecken des Rhythmus und damit der Musik, also zu der Zeit, als sie begannen, sesshaft zu werden und in Grup- pen zu leben, auch das Tanzen für sich entdeckt haben.
Erst der Rhythmus, in Verbin- dung mit Lauten und schließlich Sprache gaben dem Gehörten Struktur und wiesen ihm Sinn und Bedeutung zu. Das Gefühl fürs Tanzen scheint uns also an- geboren zu sein, es steckt in unse- ren Genen. Nahezu jeder Mensch reagiert auf Töne, auf Musik und Rhythmus. Die Art der Musik mag unterschiedlich sein, aber wir wippen mit dem Kopf, mit den Füßen, wir malen mit den Armen und Händen geheimnis-
volle Zeichen in die Luft, setzen unsere Füße vor-, neben- und hintereinander. Kurz: Wir kön- nen bei Musik einfach nicht still- halten. Gemeinsames Tanzen ist auch ein hervorragend geeigne- tes Mittel, Menschen zu verbin- den, egal in welchem Alter.
So sind beispielsweise auf dem Oktoberfest in München in allen Zelten Zehntausende von Menschen jeden Alters in Wal- lung und Bewegung, sobald die Bands mit alten Gassenhauern und rhythmischen Interpretati- onen moderner Hits beginnen.
Das Gemeinschaftsgefühl nimmt einfach alle mit. Auch bei Pop- und Rockkonzerten wogen die Massen der Zuschauer ein- trächtig hin und her, es wird ge- sungen, gejohlt, geschrien und getanzt. Was für enorme Ener- gieexplosionen!
Tanzen macht etwas mit uns Und darin mag auch das Geheimnis liegen: Energie. Un- sere Körper wollen sich bewe- gen, und sie müssen auch be- wegt werden, um gesund zu bleiben, um gesehen zu wer-
den, um etwas auszudrücken und um zu gefallen. Bei einer Vielzahl von Tieren ist während der Balz, Brunft, sprich während der Paarungszeit ein deutlich er- höhter Bewegungsdrang zu be- obachten. Vor allem die Männ- chen legen sich mächtig ins Zeug, um den Weibchen mit der schönsten Pirouette, dem ele- gantesten Hin- und Hergehüpfe zu imponieren. Bei uns Men- schen sind es eher die „Weib- chen“, die sich zu fast jeder Zeit
gern bewegen, aber auch bei uns scheint es beim Tanzen sehr oft um das eine zu gehen: dem anderen Geschlecht zu gefal- len. Männer sind etwas zögerli- cher, wenngleich auch ihnen das Tanzen eigentlich Spaß macht.
Die Hemmnisse sind meist in der Erziehung begründet und haben mit über lange Zeit er- lernten Rollenstrukturen und Geschlechterbildern zu tun. In anderen Kulturen sind es vor- nehmlich die Männer, die nach festgelegten Regeln rituelle Tänze durchführen – für sie ent- steht so vermeintlich die Verbin- dung ins Übersinnliche, zu Ver- storbenen, zu Gottheiten, auf unsereins wirken diese Tänze nicht selten erschreckend, ein- tönig und befremdlich. Aber sie stecken voller Energie. Und sie können die Tänzer sogar in eine Art Trancezustand versetzen, der sie aus der realen Welt her- ausnimmt und sie auf mystische Weise mit Neben- oder Über- welten verbindet.
Wir erleben dies ähnlich, wenn wir uns einfach so, wie unser Kör- per es fühlt, über lange Zeit tan-
zend und der Welt entrückt nur mit uns befassen, allmählich die uns umgebende Situation verges- sen und nur auf die Musik und unser Innerstes achten. Die Ge- fühle bestimmen dann unsere Bewegung. Das funktioniert auch in Diskotheken oder Clubs, wenn besonders mitreißende oder be- liebte Lieder gespielt werden. Wir freuen uns, wir singen mit, wir schreien im Chor und fühlen uns einfach nur gut. Da ist sie wieder, diese Energie. Und die will raus.
Dabei spielt es eine besondere Rolle, dass wir diese Momente gemeinsam mit anderen erleben.
Moderne Zeiten Unsere mo- derne Zeit lässt vielfach wenig Raum für individuelle Entfaltung beim Tanz. Dabei hat diese Bewe- gungsform eine ganz besondere Kraft: Es kann auch heilen. In den 1940er-Jahren nahm die Idee der Tanztherapie in den USA ihren Anfang und schwappte Jahr- zehnte später auch nach Deutsch- land über. Heute wird bei uns in vielen Städten Tanztherapie ange- boten, und es gibt sie sogar bereits als Studienfach. Selbst Kliniken haben den Nutzen erkannt und das Tanzen gegen neurologische und psychosomatische Erkran- kungen in ihr therapeutisches Repertoire aufgenommen. Dabei geht es um unterschiedliche An- sätze, wie den Nachahmungstanz, der nicht nur Selbsterfahrung, sondern auch Selbstoffenbarung bewirkt, den Impulstanz, die Im- provisation, die das eigene Bewe- gungsbedürfnis fördert, und den Gestaltungstanz, der kontrol- lierte Bewegungen, die vom Aus-
führenden frei interpretiert wer- den, beinhaltet. Es ist erwiesen, dass Tanzen Glücksgefühle und Lebensfreude auslöst und somit körperliche und seelische Defizite ausgleichen kann. Das Bewusst- sein wird geschärft, und selbst das Immunsystem profitiert.
In diesem Sinn: Darf ich bitten?
Tanzen Sie doch mal wieder. Am besten gleich jetzt! n
Wolfram Glatzel, freier Journalist
