Dein Haus, Deine Bühne: KULTIN „kreativ”
Entwicklung eines eigenen Künstlerkollektivs „Künstlerschmiede” als Programmbasis
in Pandemiezeiten – ein Förderprogramm des BV Soziokultur
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Inhalt – wo finde ich was…
n DEIN Haus, Deine Bühne: Kultin „Kreativ” Seite 3
n Termine der Workshops Seite 4
n Unsere Dozenten Seite 5
Who is who – unsere Dozenten Seite 6 - 10
n Modul 1: Die Workshops
n get on stage Seite 11
1. Workshop: Bass (Rolf Fahlenbock) 20.03./21.03. Seite 12
2a. Workshop: Blues Guitar (Peter Fischer) 08.05./09.05. Seite 12
2b. Workshop: Rock Guitar (Klaus Spangenberg) 24.04. Seite 12
2c. Workshop: Jazz Guitar (Philipp Humburg) 14.03. Seite 12
3a. Workshop: Drums – All You Can Beat (J.O. Mayland) 13.03./20.03./27.03./10.04./17.04./24.04./08.05./15.05. Seite 12
3b. Workshop: Drums – Pimp Your Groove (J.O. Mayland) 16.04. Seite 12
3c. Workshop: Drums – Rudimental Training (J.O. Mayland) 10.04./17.04./24.04./08.05 Seite 12
3d. Workshop: Drums – Rudiments am Drumset (J.O. Mayland) 28.05. Seite 13
4. Workshop: Small Percussion (Tom Schäfer) 18.04. Seite 13
n Expanding the Band Seite 14
5. Workshop: Harmonic Vocals, Live-Loops (Sophia Thull) 17.04. Seite 14
6. Workshop: Lead Vocals, Gospel Voices (Sihna Maagé) 11.03./18.03./08.04./15.04. Seite 14
7. Workshop: Groove Bass (Hanna von Tottleben) 10.04. Seite 14
8. Workshop: Blues & Boogie Piano (Bastian Korn) 27.03. Seite 14
9. Workshop: Live Sound/Recording (Pit Lenz) 08.04./09.04. Seite 15
n Specials Seite 16
10. Workshop: Songwriting Tools and Arranging
Pt. 1 - 3 (Wahnschaffe) 15.05./18.04./16.05. Seite 16
11. Workshop: Play it Like The Beatles (Bastian Korn) 21.04./22.04./23.04./24.04. Seite 16
12. Workshop: FOLK (Alfred Karnowka) 10.04./10.04. Seite 17
13. Workshop: Hammond Special (Michael Dierks) 29.04. Seite 17
Kurzworkshop: Jazzharfe mit Park Stickney 25.04. Seite 20
n Modul 2: Die Bandarbeit 27.03./28.03. Seite 18 n Modul 3: Die Veranstaltungen Seite 19
Termine – geplante Veranstaltungen Seite 20 - 21
n Teilnahme und Anmeldung Seite 22
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Bernard Allison, Larry Garner, Lachy Doley, Andreas Kümmert, Henrik Freischlader, Layla Zoe, Park Stickney, Aynsley Lister, Kai Strauß, Thabilé, STINGchronicity, Garcia Fonts, GOITSE, Pat Vonne, Jane, Epitaph, Fargo, John Lee Hooker jun. Doch wer- den die Künstler*innen reisen können? Können die Konzerte stattfinden?
Wir hoffen es! Aber wenn nicht, wollen wir vorbereitet sein, und dabei unterstützen uns diese geförderten Maßnahmen.
Unser Plan: Ein ständig verfügbarer Künstler-Pool Die geplante Maßnahme zielt darauf ab, mit Hilfe professio- neller Künstler und Techniker die Mitglieder unseres Vereins oder der Genossenschaft auszubilden und zu schulen. Hinzu können junge Musiker aus der Region, auch zum Beispiel aus der Musikschule Wermelskirchen, kommen. Ziel ist, einen Künstlerpool aufzubauen, aus dem zunächst ein Ensemble und später weitere für unterschiedliche Sparten zusammengestellt werden können. Regelmäßige Workshops und Kurse, von er- fahrenen und professionellen Künstlern und Technikern kon- zipiert und durchgeführt, sind hierfür die Ausbildungsgrundla- ge. Diese Tutoren werden auf Honorarbasis engagiert, sie sind auch beratend in die Konzept- und Programmentwicklung ein- gebunden. Bestandteil dieser Ausbildung sind Abschlusskon- zerte am Ende der Workshop-/Kursreihen. Auch der Auftritt im Vorprogramm gebuchter Top Acts ist vorgesehen.
Hintergrund und Ausgangssituation:
Die CoVid19-Pandemie hat die Welt angehalten, nicht aber die Kunst und nicht die Kreativität. Im Gegenteil: Selten ist in so kurzer Zeit so viel und so neue Kunst entstanden. Selbst die Politik war und ist ungemein kreativ. Bei aller Unzulänglichkeit und bei allen Fehlern, die gemacht wurden, gab es auch Hilfe, und mit der Hilfe kamen Ideen, die es umzusetzen galt.
Als die ersten Konzerte wieder erlaubt waren, fehlten die Künstler. Viele Clubs waren zu klein, um die notwendigen Ein- nahmen generieren zu können. Bands konnten nicht touren, weil sie aus den USA, Australien, UK, Italien kommend gar nicht nach Deutschland einreisen durften. Zudem stiegen die Terminlücken durch Absagen seitens der Clubs und auch gut aufgestellte Locations mussten Konzerte absagen. Bei über 100 gebuchten Konzerten traf auch uns das schmerzlich.
Als Verein, der von Künstlern gegründet wurde, besannen wir uns auf unsere Kernkompetenz. Wir baten im Sommer –nach der Absage der gebuchten Bands unsere Mitglieder auf die Bühne und haben tolle Konzerte und Auftritte erlebt. Aber auch ein Zögern, weil sich viele der – selbst ausgebildeten – Amateur-Künstler nicht an die Öffentlichkeit trauten: „Dazu bin ich nicht gut genug!“
2021 werden wir vor demselben Problem stehen, obwohl wir bereits zahlreiche namhafte auch internationale Künstler verpflichten konnten, beispielsweise Zed Mitchell, Jaba Roo,
Modul 1: Workshops
Instrumental-, Vocal- und Technik-Workshops
n Workshops: Get on stage
n Workshops: Expanding the Band n Workshops: Specials
Modul 2: Bandarbeit
n Unter Leitung von erfahrenen Musiker*innen wird eine Hausband überwiegend aus Vereinsmitgliedern oder Genossenschaftsmitgliedern gegründet
n Eine solide Basis (Rhythmus) gruppe bietet Instru- mentalist*innen und Vokalist*innen die Grundlage der Bandarbeit
Modul 3: Veranstaltungen
n Vereinsmitglieder können mit ihren Bands eigene Konzerte oder den Support für gebuchte Künstler durchführen
n Entsprechend ausgebildete Musiker*innen können als Backup für gebuchte Bands arbeiten, die auf- grund der Einschränkungen nicht mit ihrer eigenen (vollständigen) Band auftreten können
Das Programm
DEIN Haus, Deine Bühne: Kultin „Kreativ”
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n ,Haus Eifgen‘-Band
Dozent: Rolf Fahlenbock
Ort: Haus Eifgen
Datum: Sa 27.03.2021, 11:00 – 18:00 So 28.03.2021, 11:00 – 18:00 n Workshop 01: Bass
Dozent: Rolf Fahlenbock
Ort: Haus Eifgen
Datum: Sa 20.03.2021, 12:00 – 18:00 So 21.03.2021, 12:00 – 18:00 n Workshop 02a: Blues-Guitar
Dozent: Peter Fischer
Ort: Musikschule Wermelskirchen Datum: Sa 08.05.2021, 11:00 – 17:00 So 09.05.2021, 11:00 – 17:00 n Workshop 02b: Rock-Guitar
Dozent: Klaus Spangenberg Ort: Haus Eifgen
Datum: Sa 24.04.2021, 10:00 – 17:00 n Workshop 02c: Jazz-Guitar
Dozent: Philipp Humburg
Ort: Haus Eifgen
Datum: So 14.03.2021, 11:00 – 18:00 n Workshop 03a: All You Can Beat
Dozent: Jens Olaf Mayland
Ort: Haus Eifgen / Musikschule Wermelskirchen Datum: Sa 13.03.2021, 11:00 – 13:00 Eifgen
Sa 20.03.2021, 11:00 – 13:00 Musikschule Sa 27.03.2021, 11:00 – 13:00 Musikschule Sa 10.04.2021, 11:00 – 13:00 Musikschule Sa 17.04.2021, 11:00 – 13:00 Musikschule Sa 24.04.2021, 11:00 – 13:00 Musikschule Sa 08.05.2021, 11:00 – 13:00 Musikschule Sa 15.05.2021, 11:00 – 13:00 Musikschule n Workshop 03b: Pimp Your Groove
Dozent: Jens Olaf Mayland Ort: Haus Eifgen
Datum: Fr 16.04.2021, 17:00 – 20:00
n Workshop 03c: Rudimental Training Dozent: Jens Olaf Mayland
Ort: Musikschule Wermelskirchen Datum: Sa 10.04.2021, 13:00 – 15:00 Sa 17.04.2021, 13:00 – 15:00 Sa 24.04.2021, 13:00 – 15:00 Sa 08.05.2021, 13:00 – 15:00 n Workshop 03d: Rudiments am Drumset
Dozent: Jens Olaf Mayland Ort: Haus Eifgen
Datum: Fr 28.05.2021, 17:00 – 20:00 n Workshop 04: Small Percussion
Dozent: Tom Schäfer Ort: Haus Eifgen
Datum: So 18.04.2021, 11:00 – 17:00 n Workshop 05: Harmonic Vocals, Live-Loops
Dozentin: Sophia Thull
Ort: Gemeindehaus Eipringhausen Datum: Sa 17.04.2021, 11:00 – 18:00 n Workshop 06: Lead Vocals, Gospel Voices
Dozentin: Sihna Maagé
Ort: Musikschule Wermelskirchen Datum: Do 08.04.2021, 19:00 – 21:00 Do 15.04.2021, 19:00 – 21:00 Do 11.03.2021, 19:00 – 21:00 Do 18.03.2021, 19:00 – 21:00 n Workshop 07: Groove Bass
Dozentin: Hanna von Tottleben Ort: Haus Eifgen
Datum: Sa 17.04.2021, 11:00 – 19:00 n Workshop 08: Blues & Boogie Piano
ohne Noten Dozent: Bastian Korn Ort: Haus Eifgen
Datum: Sa 02.05.2021, 11:00 – 17:00 n Workshop 09: Sound & Recording
Dozent: Pit Lenz Ort: Haus Eifgen
Datum: Do 08.04.2021, 16:00 – 22:00 Fr 09.04.2021, 16:00 – 22:00
n Workshop 10: Songwriting Tools &
Recording Workflow Thema: Songwriting: Arranging
Dozentinnen: Hanna von Tottleben & Sophia Thull ,Wahnschaffe‘
Ort: Haus Eifgen
Datum: So 18.04.2021, 10:00 – 18:00 Thema: Preproduction, Midi-Recording
Dozentin: Hanna von Tottleben ,Wahnschaffe‘
Ort: Online/Haus Eifgen
Datum: Fr 14.05.2021, 17:00 – 21:00 Thema: Have Fun - Band at Work
Dozentinnen: Hanna von Tottleben & Sophia Thull ,Wahnschaffe‘
Ort: Haus Eifgen
Datum: So 16.05.2021, 10:00 – 18:00 n Workshop 11: Play It Like The Beatles
Dozent: Bastian Korn Ort: Haus Eifgen
Datum: Mi 21.04.2021, 18:00 – 21:00 Do 22.04.2021, 18:00 – 21:00 Fr 23.04.2021, 18:00 – 21:00 Sa 24.04.2021, 17:00 – 20:00 n Workshop 12: Folk
Dozent: Alfred Karnowka Ort: Haus Eifgen
Datum: Sa 10.04.2021, 10:00 – 18:00 So 11.04.2021, 10:00 – 18:00 n Workshop 13: Hammond Special
Dozent: Michael Dierks Ort: Haus Eifgen
Datum: Do 29.04.2021, 19:00 – 23:00 n Kurzworkshop Jazz Harp
Dozent: Park Stickney, N.Y Ort: Haus Eifgen
Datum: So 25.04.2021, 11:00 – 14:00
Die angegeben Workshopzeiten können Pausen und Auf- und Abbauzeiten enthalten.
Terminübersicht – Workshops
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Dozent*innen Aktiv als Instrument
Michael Wermelsirchen, Projektleiter DHDB, Vorstand KULTIN-WK Hammond, Piano
Rolf Fahlenbock Dozent E-Bass, Leiter Musikschule Wipperfürth Bass
Peter Fischer Hagen, Leitung Abtl. Gitarre der Rock-Pop-Jazz-Akademie Mittelhessen, Gießen Gitarre
Philipp Humburg Köln, Musiklehrer, Studio- und Konzertmusiker Gitarre, Rock ‚n Roll, Blues Alfred Karnowka Dozent „Alte Musik“, Leiter Musikschule Wermelskirchen i.R. Gambe, Gitarre
Basti Korn Essen, Pianist, Songwriter und Sänger Piano
Pit Lenz Leverkusen, Tonmeister, u.a. für Carolin Kebekus Tontechnik, Bluesharp
Sihna Maagé Leitung Gesang, Abtlg. Pop, Musikschule Wermelskirchen Gesang
Jens Olaf Mayland Dozent Musikschule Wermelskirchen und Burscheid Drums & Percussion Tom Schäfer Leverkusen, Percussionist, Autor + Redakteur, Entwickler von Percussions-Instrumenten Percussion
Klaus Spangenberg Köln, Initiator Musikvideo „Systemrelevant“ u.a. mit Stoppock, Axel Prahl Gitarre
Sophia Thull Köln, Gesang, Tanz, „Wahnschaffe“ Gesang, Gitarre, Loop
Hanna von Tottleben Köln, freischaffende Dozentin Bass, Arranging Bass, Midi Recording
Übersicht der Dozent*innen:
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Alfred Karnowka
künstlerische Leitung des Projekts
· Studium Gitarre, Viola da Gamba, Laute in Düsseldorf und Köln
· 24 Jahre Musikschulleitung
· 20 Jahre Orchesterleitung
· Seit 2018 Dozent der Landesmusikakademie NRW (Alte-Musik-Camp)
· 2017 Dozent beim Workshop „Jugendbarockorchester“
des Landesmusikrats NRW
· In den 1980er Jahren Mitglied der Folkgruppe KAFF (Eifel)
· Liedbegleitungskurse bei der ASG – Düsseldorf und in der Musikschule Wermelskirchen
· Leitung diverser Projekte („La Festa Misteri d`Elx“,
„Llibre Vermell de Montserrat“, „Ortiz-Project“,
„La Rappresentatione di Anima e di Corpo“)
· Leitung von und Mitwirkung in Ensembles für Alte Musik („bracchia tonde“, „mare crisium“, „Alexander Konsort“,
„terpsichore“, „psalterion“)
Rolf Fahlenbock
Bass und Bandarbeit
Rolf Fahlenbock studierte E-Bass an der Folkwang- Hochschule in Essen.
Der Diplom Jazzmusiker unterrichtet seit mehreren Jahrzehnten an verschiedenen Musikschulen.
In dieser Zeit führte er Bassisten vom Anfänger bis zur erfolgreichen Studienvorbereitung und brachte Schüler zur preisgekrönten Teilnahme an den Wettbewerben
„Jugend musiziert“ und „Jugend jazzt“.
Als Gastdozent ist er an der Bundesakademie in Trossingen tätig und zählt zum festen Dozententeam des internatio- nalen Bergischen Gitarrenfestivals in Remscheid. In diesem Rahmen spielte er mit so renommierten Gitarristen wie Henrik Freischlader, Bruno Müller, Hanno Busch, Markus Wienstroer und Peter Fischer. Mit Peter Fischers Band
„Seafoam Green“ spielte er 2007 auch im WDR Rockpalast.
Stilistisch ist er neben der Arbeit in diversen Bands auch durch seine Erfahrung in zahlreichen Musicalprojekten breit aufgestellt.
Auf Grund seiner langjährigen Erfahrung als E-Bass Lehrer wurde er vom Verband deutscher Musikschulen in die Kommission zur Erstellung eines Lehrplans E-Gitarre/E-Bass berufen.
Peter Fischer
Gitarre
https://peterfischer.info/peter-fischers-guitar-camp/
Peter Fischer ist der erfolgreichste Autor moderner E-Gitar- renlehrbücher Europas, die seit fast zwei Jahrzehnten neue Maßstäbe in der Methodik und Didaktik des E-Gitarren- unterrichts setzen.
Neben seiner Autorentätigkeit und intensiven Tätigkeit als international agierender Workshop-Dozent, leitet er die Gitarrenabteilung der Rock-Pop-Jazz-Akademie Mittelhessen in Gießen, deren Konzept und Ausbildungsprogramm er ent- worfen hat und ist Dozent der berufsbegleitenden Weiterbil- dung „Die E-Gitarre im Unterricht“ an der Bundesakademie für Musikalische Jugendbildung in Trossingen.
Als Gitarrist hat der Absolvent des Guitar Institute Of Tech- nology (GIT), der sein Handwerk u.a. bei Gitarrengrößen wie Scott Henderson (Chick Corea, Joe Zawinul), Jennifer Batten (Michael Jackson) und Paul Gilbert (Mr Big) gelernt hat, als Live- und Studiogitarrist mit so unterschiedlichen Künstlern wie DJ Ötzi, Mike Leon Grosch, DePhazz, Tom Astor, The Soultans, De Höhner, Seafoam Green und Andy Brings gearbeitet und wurde schon 1989 von Mike Varney im amerikanischen GUITAR PLAYER Magazin als herausragen- des Talent portraitiert. Seit dem Sommer 2008, gibt es von der renommierten deutschen Gitarrenmarke Framus – ein Peter-Fischer-Signature’-Model – das man bei vielen seiner unterhaltenden und informativen Workshops in Europa, China, Russland oder den USA in Aktion erleben kann.
WHO IS WHO – UNSERE DOZENT*innEN
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Klaus Spangenberg
Gitarre
Der Kölner Gitarrist, Sänger und Songschreiber Klaus Spangenberg ist seit 30 Jahren in der deutschen Rock- und Pop-Szene unterwegs.
In den 90er Jahren tourte er mit Anne Haigis und spielte auf diversen Veröffentlichungen für verschiede Kölner Künstler.
Er schrieb Musik für TV-Produktionen und ist seit 2000 fester Bestandteil der Matthias-Reim-Band. Er spielte für Tommy Engel, Mike Leon Grosch, tourte mit Andrea Berg und Roland Kaiser.
Im Ruhrgebiet kannte man ihn als Gitarrist aus den Mitt- woch-Abend-Sessions „New York Nights“, die fast 20 Jahre lang erfolgreich im Riff-Club in Bochum liefen. Trotz der sehr unterschiedlichen Band- und Studioprojekte, die er seit vielen Jahren mit seinem songdienlichen Spiel bereicherte, hat er es stets geschafft, seinen Blues-Rock-Wurzeln treu zu bleiben.
Wenn er gerade nicht für andere arbeitet, schreibt er deutschsprachige Rock´n´Roll-Songs. Rock´n´Roll auf deutsch – geht das überhaupt? Natürlich! Wenn man in der Zeit der großen britischen Gitarrenbands geboren wurde, wenn man die Musik der 60er und 70er in sich eingesogen hat, dann geht das! Er wagt den Spagat zwischen deutschen Texten und krachenden Gitarren. Er hat seine Sprache gefunden, ohne Schlagerfloskeln, ohne geistige Überflüge, direkt und geradeaus.
Anfang Juli 2020 veröffentlichte er seinen Song „Nicht sys- temrelevant“ auf youtube und facebook, um auf die katas- trophale Lage für Kunst – und Kulturschaffende in Deutsch- land während der Corona-Pandemie hinzuweisen.
Als einen Monat später Wolfgang Niedecken den Song hörte, nahm er Kontakt auf, und die beiden formten zusammen das Prominenten-Lineup, bestehend aus Spangenberg, Niedecken, Stoppok, Tess Wiley und Axel Prahl.
Die Hygienemaßnahmen zwangen alle Musiker dazu, ihren Part zu Hause aufzunehmen und Spangenberg zuzuschicken.
Die Spuren wurden zusammengemischt, und so entstand das neue Werk unter dem Titel „Nicht systemrelevant, Span- genberg und Leidensgenossen“.
Alle Sänger, Musiker, Tontechniker, Videoproduzenten und Organisatoren dieses Projektes arbeiten unentgeltlich, und wollen mit ihrer Produktion dazu beitragen, dass die Politik eine dauerhafte Lösung zum Erhalt von Kunst und Kultur findet.
Philipp Humburg
Gitarre
• 2011 1. Preis Bundeswettbewerb „Jugend musiziert”
(Pop Gitarre)
• 2011-2012 Studium am M.I in Hollywood, CA, GIT Program Stipendiat (Abschluss als Outstanding Player/Guitar Award 2012)
• 2012 - 2. Preis Stanley Clarke Scholarship in LA (Jury: George Duke, Stanley Clarke, Stewart Copeland, Charles Altura, Ronald Bruner)
• 2013-2018 Studium an Folkwang UdK
(2018 Nominierung Folkwangpreis mit Philipp Humburg Trio)
• 2015-2020 Subgitarrist im Stage Theater in Oberhausen
• 2015/2016 Auftritte im Vorprogramm von Pat Martino Organ Trio & Steve Gadd Band
• 2018-2020 diverse CD Produktionen im Bereich Jazz/
Fusion sowie Pop/HipHop
WHO IS WHO – UNSERE DOZENT*innEN
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Jens Olaf „Paul“ Mayland
Drums & Percussion
Nach dem Studium an der Robert-Schumann-Hochschule für Musik in Düsseldorf und beim Ausbildungsmusikkorps der Bundeswehr mit anschließender Orchestertätigkeit in Bremen und Düsseldorf bin ich seit 1992 freiberuflicher Musiker.
Ich unterrichte an den Musikschulen der Städte Wermels- kirchen und Burscheid und bin in diverse pädagogische Pro- jekte involviert, u.a. die Katt-Kinderstadt in Wermelskirchen, das Kinderdorf in Hückeswagen u.v.m..
Neben der Unterrichts- und Workshoptätigkeit spiele ich in verschiedenen Bands.
Aktuell sind das u.a.:
• Pit Hupperten & Die Allerwertesten www.allerwertesten.de
• Just Cash www.justcashmusic.de
• Rockapolka www.rockapolka.de
• Blue George Trio www.bluegeorge.de
Live, im Studio bzw. im TV habe ich gespielt mit (Auszug):
Trick of Light, Alyson Hell, Velvet Green, Giftig, True Sympho- nic Rockestra feat. James La Brie, Udo Jürgens, Wonderwall, Gunter Gabriel, Haddaway, Chris DeBurgh, Chris Norman, Hugo Egon Balder, Olli Dittrich, Orchester Markus Quodt, Texas Heat, Jolina Carl, Sihna Maage, Jürgen Drews, Christian Lais, John Hard Band, Twelve Arms, u.v.m.
Tom Schäfer
Percussion
Jahrgang 1960, arbeitet freiberuflich als Percussionist, Autor, Fotograf, Redakteur und Entwickler von Percussion Instrumenten. Als Live-und Studio-Percussionist spielte er für die deutsche Kultband Farfarello und er war kreativer Kopf des Percussion-Performance-Projekts Om Buschman. Über 30 Jahre war Tom Schäfer Redakteur und Foto- graf des deutschen Drummer Fachmagazins STICKS. Er portraitierte hunderte von Künstlern der internationalen Musikszene – darunter Artists wie Phil Collins, Nick Mason (Pink Floyd), Bob Siebenberg (Supertramp) und Christian Eigner (Depeche Mode). In der deutschen Percussion-Szene gilt er als „Mr. Handpercussion“, da er als Percus- sion Player und Workshop Dozent immer schon eine Vorliebe für die kleinen Smallpercussion-Spielweisen hegte. Auch seine Publikationen wie das Buch „Hand- und Effect-Percussion“ und die DVD „Die Welt der Small Percussion“ entführen in die Geheimnisse und Tricks der Smallpercussion World. 2011 veröffentlichte er das Schlagzeuger Kochbuch, das erstmalig auch eine Sammlung seiner fotografischen Arbeit zeigt. Im November 2019 erschien sein neues Buch Drumgroo- ves der Popkultur. Im Januar 2020 übernahm er die Öffentlichkeits- arbeit für den Schlagzeuger Bertram Engel (Maffay, Lindenberg). Tom Schäfer arbeitet im kreativen Bereich ebenso an der Entwicklung von Percussion-Instrumenten für internationale Hersteller. Sein Know-how als Percussion-Sound-Spezialist ist immer wieder bei WDR Hörfunk- produktionen gefragt. Westernhagen engagierte Tom Schäfer für Soundtracks auf dem Album Alphatier. Zudem kann (je nach Wunsch und Interessenslage) das Spektrum des Percussion-Workshops mit Grundlagen und Basic-Spielweisen von Congas, Bongos und Cajones erweitert werden. Smallpercussion und Trommelgrooves bilden rhythmische Muster, die miteinander verknüpft werden.
Hanna von Tottleben
Bass
Songwriting Tools und Arranging
Seit dem Musikstudium an der ArtEZ Hogenschool voor de Kunsten (Jazz & Pop E-Bass) lebe ich als freischaffende Künstlerin in Köln. Meine künstlerische Tätigkeit reicht von Bass spielen für verschiedene Bands und Events über das Arrangieren, Aufnehmen und Produzieren von Synths, Beats, Gitarren und Bass für und mit diversen Künstlern. Außerdem unterrichte ich E-Bass und Gitarre an der Musikschule und privat.
WHO IS WHO – UNSERE DOZENT*innEN
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Sophia Thull
Gesang
Songwriting Tools und Arranging
Nach dem Studium an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln mit dem Fach Musik auf Lehramt mit Schwerpunkt Gesang arbeite ich als freischaffende Künstlerin.
Seit 3 Jahren leite ich einen Frauenchor in Köln Ehrenfeld und bin an verschiedenen Schulen als Gesangs und Gitarren- lehrerin, sowie Bandcoachin tätig. Ebenso bin ich Teil ver- schiedener künstlerischer Projekte und Bands (vor allem das Projekt WAHNSCHAFFE, welches ich mit Hanna mache), für die ich Songs schreibe, im Studio arbeite, Musikvideos drehe und deutschlandweite Konzerte spiele.
Als Herz von WAHNSCHAFFE haben wir einen eingespielten Flow, wenn es um das Ausarbeiten neuer Songs geht. Im Produktionsprozess spielen wir alle Instrumente selber und um das Ganze authentisch auf die Bühne zu bringen, haben wir ein ausgeklügeltes Setup mit Gitarre, Bass, Drum-Ma- chine und Vocal-Loops und Effekten. Davon wollen wir den Teilnehmern einen kleinen Einblick geben. Es wird von basic Themen wie Songwriting und Vorproduktion über Instru- menten spezifische Themen wie mehrstimmiges Singen oder überzeugende Grooves spielen zum Arrangieren und Proben neuer, selbst geschriebener Songs gehen.
Sihna Maagé
Gesang
Soul mit Blick für den Zeitgeist
Sihna Maagé liefert lässige Beats und Rhythmen, garniert mit eingängigen Textzeilen, die sofort ins Ohr gehen. Dabei präsentiert sie einen gelungenen Mix aus coolen Club Vibes und relaxter Unplugged-Atmosphäre.
Ihre stimmungsvollen Songs bewegen sich zwischen pulsierender Tanzfläche, Nostalgie und Alltagsphilosophie.
Getragen wird alles von ihrer mitreißenden Stimme, die kraftvollen Soul transportiert, aber auch mit leisen, glas- klaren Nuancen überzeugt.
Sihna Maagé schreit ihre Botschaften nicht plakativ heraus, sie platziert sie mit entspannten Pop-Sounds, fantastischer Soulstimme und poetisch-frechen Texten als musikalisches Statement. Ihr Mix aus Gute-Laune-Beats und tiefgründigen Songs ist dabei so authentisch wie erfrischend – Musik, die in die Beine und ins Herz geht!
Sihna leitet den Fachbereich Pop und Gesang an der Musik- schule Wermelskirchen
Bastian Korn
Piano
Bastian (Jahrgang 1978) steht seit seinem 7. Lebensjahr auf der Bühne. Nachdem er mit der Ukulele erste Live-Erfahrun- gen gesammelt hatte, wechselte er im Alter von 11 Jahren zum Piano.
1996 gründete er zusammen mit seinem Zwillingsbruder Benny seine erste eigene Band (Twins, 78Twins). Seitdem hat der mehrfach ausgezeichnete Songwriter, Pianist & Sänger (u.a. Deutscher Rock & Pop Preis, UK Songwriting Contest) über 1000 Auftritte in ganz Europa absolviert. Besonders hervorzuheben sind die „Rockpalast-Shows“ gemeinsam mit Freund und Mentor Peter Rüchel.
2019 brachte Bastian seine erste deutschsprachige Single („Meilensteine“) auf den Markt, die auch bei vielen großen Radiostationen regelmäßig gespielt wurde (u.a. WDR4, Hr4, SR3 & MDR).
WHO IS WHO – UNSERE DOZENT*innEN
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Pit Lenz
Tontechnik, Bluesharp
Seit ca. 35 Jahren als Musiker und Tonmeister unterwegs, betrachte ich mich gerne als Übersetzer und Botschafter zwischen beiden Welten.
Hier ist meine Vergangenheit soweit anhand einiger Stationen.
Ausbildung:
1983 Abitur
1983 -1989 Studium Musikwissenschaft (Akustik)/
Phonetik in Köln
__________________________________________________
1977 Erste Band, seither als Musiker am Start ab 1981 Ton verschiedener Musicals, Schulproduktionen 1988 -1989 Musical „The Magic Sax“
1989 -1994 Aufenthalt in Frankreich: Tourneen mit Véroni- que Gain, diverse Festivals
1991 Film-Musik Tonmeister für Pierre Richard 1991-2004 Stadtgarten Köln
1992 -1997 WDR: „Jazz im Subway“
1993 -2004 Clingenburg Theater: Sounddesign 1995 Kinofilm und CD Recording: Maceo Parker 1995-1997 Tourneen: Graham Haynes /Jungle Funk
1995-1996 Musical: „ Horrorladen“ Düsseldorf 2004-2010 WDR: Nightwash / Comedy Lab 2004 Pro7 Anke LateNight Musik Sendeton 2006 Vanilla Ninja: Tour
Seit 2007 Heavytones Live
2007-2016 Urna: Tourneen in Europa, China, Korea, Mongolei
Seit 2008 Pe Werner
2008-2010 Schlossfestspiele Ettlingen: Sounddesign 2009 CD-Produktion und Gewinner „Deutscher
Country-Preis“ als Pedal Steel/Dobro-Spieler mit „Texas Heat“
Seit 2010 Fernsehproduktionen WDR, NDR,
Pro7: Unser Star für Oslo, 1Live-Krone, TV Total 2011-2015 Chilly Gonzales Live
2012 Unser Star für Baku
2012 Eurovision Song Contest in Baku 2014 TV-Total in New York Seit 2016 Carolin Kebekus. Live und TV Diverse Festival-, Fernseh- und CD-Produktionen
Michael Dierks
Keys
Michael Dierks, geboren in Iserlohn, ist mit einer 6-monatigen Klaiverausbildung im Alter von 12 Jahren und anschließen- dem Gitarrenunterricht (2 Jahre) ein Autodidakt. Von 1974 – 1980 war er Keyboarder und Komponist in der Lüdenscheider Christ-Rock Band „EDEN“ und betrieb zusammen mit Dirk Schmalenbach das „Eden“ Studio. In dieser Zeit nahm die Band 3 LPs auf, zwei davon im renommierten Dierks Studio in Stommeln (nicht verwandt oder verschwägert).
Die eigene Familienband DIRX entstand 1998 auf einer Sommerfete und führte zusammen mit Frau Anne, Tochter Karen (Gesang) und Sohn Tim (Schlagzeug und Tontechnik) im Jahre 2007 zur CD „Tapes“ mit Rock- und Blues Cover und Stücken aus eigener Feder der Familienmitglieder.
Die Zusammenarbeit mit dem jungen Henrik Freischlader bei Final Straw hat ihn 2004 zum Blues gebracht, seit 2005 orga- nisierte er die Bluessessions im Bistro der Kattwinkelschen Fabrik, bevor er 2016 die Kulturinitiative Wermelskirchen e.V. und 2017 die „Kulturhaus Eifgen Genossenschaft“ ins Leben rief. Seit 2017 ist er im Vorstand für die über 100 Kon- zerte jährlich im „Haus Eifgen“ verantwortlich, wo er gerne seine Hammond A100 als Gastmusiker bedient.
WHO IS WHO – UNSERE DOZENT*innEN
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n Die Workshops zielen auf praktische Bandarbeit, weniger auf individuelle Fertigkeiten ab
n Erfahrene Musiker*innen bieten kostenlose Workshops, Vorträge und Kurse für Mitglieder an.
Externe Interessent*innen können gegen Gebühr (oder Mitgliedsantrag) teilnehmen
n Die Workshops richten sich sowohl an
Hobbymusiker*innen als auch an fortgeschrittene Instrumentalisten oder Vokalisten sowie Interessenten für Veranstaltungstechnik und Sound
n Teilnehmer des Sound Workshops sind dann in der Lage, Konzerte live abzumischen und für den guten Ton im Eifgen zu sorgen
Je nach Instrument wird es Theorie- und Praxiskurse geben.
Neben Spieltechniken und praktischer Bandarbeit werden feine Extras angeboten:
n Arranging n Improvisation
n Mehrstimmige Vocals, Background, Chor n Umgang mit Loops
n Midi-Recording
Workshops
1 Bass (Rolf Fahlenbock)
· E-Bass Blues, Rock, Jazz, Coach Hausband
2a Blues-Guitar (Peter Fischer)
· „Nothing But the Blues”, Rock Jam, Soundfragen
2b Rock-Guitar (Klaus Spangenberg)
· „Wie macht der das?”
– Rock und Pop-Hits
2c Jazz-Guitar (Philipp Humburg)
· Jazzstandards und Improvisationen
3 Drums (J.O. Mayland)
· All you can beat – für alle („Stomp-like”)
· Pimp up your groove – für Anfänger
· Rudiments – für Fortgeschrittene
· Small Percussion
4 Percussion (Tom Schäfer)
· Small Percussion
keine Angst vor
großen Tönen!
keine Angst vor
großen Tönen!
Modul 1: Die Workshops
get on stage
12
Workshop: Bass
Dozent: Rolf Fahlenbock
In dem Workshop geht es darum, Werkzeuge zur Entwicklung eigener Basslinien an die Hand zu be- kommen.
Ein Schwerpunkt wird dabei eine selbst entwickelte Rhythmusmethode sein, die nach dem Baukasten- system funktioniert und keine Notenkenntnisse voraussetzt.
Daneben wird ein wenig bekanntes Orientierungs- system erklärt, das selbst komplexe Tonleitern auf wenige, erstaunlich einfache Griffbilder zurückführt.
Die Workshop-Teilnehmer sollen so ermutigt wer- den, bereits mit sehr überschaubarem Handwerks- zeug Ideen und Inspirationen in eigene musikali- sche Kreativität umzusetzen.
Workshop: Blues-Guitar
Dozent: Peter Fischer
Die Gitarren-Workshops werden unterschiedliche Zielgruppen und Stilrichtungen ansprechen und immer das eine Ziel für die Teilnehmer im Auge haben: selbst kreativ werden! Keine Angst vor großen Tönen!
Workshop Angebote:
In seinem intensiven zweitägigen „Nothing but the blues“ Workshop geht Peter Fischer auf sämtliche Aspekte des modernen Blues-Gitarrespiels ein.
Neben Stil typischen Bluesformen, Begleitmus- tern, Turnarounds und unterschiedlichen Im- provisationskonzepten, wird auch detailliert auf die charakteristischen Stilelemente bekannter Bluesgitarristen wie z.B. B.B. King, Albert King, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughn, Robben Ford oder Joe Bonamassa eingegangen.
Bei entsprechender Kurszusammensetzung werden auch Themen wie Jazz Blues und fortgeschrittene Improvisationstechniken im Stile von z.B. von Joe Pass, Scott Henderson, Michael Landau u.a. be- sprochen.
Darüber hinaus wird Peter Fischer auf effektive Übungsmethoden und Soundfragen eingehen und Rede und Antwort auf alle gitarristischen Fragen und Probleme stehen.
Dieser Kurs richtet sich in erster Linie an E-Gitar- risten, die schon über grundlegende Kenntnisse verfügen.
Maximale Teilnehmerzahl ist 15.
Workshop: Rock-Guitar
Dozent: Klaus Spangenberg
„Wie macht der das?” – Licks und Soli der Großen Im Ruhrgebiet kannte man ihn als Gitarrist aus den Mittwoch-Abend-Sessions „New York Nights“, die fast 20 Jahre lang erfolgreich im Riff-Club in Bochum liefen. Trotz der sehr unterschiedlichen Band- und Studioprojekte, die er seit vielen Jahren mit seinem songdienlichen Spiel bereicherte, hat er es stets geschafft, seinen Blues-Rock-Wurzeln treu zu bleiben.
Workshop: Jazz-Guitar
Dozent: Philipp Humburg
Workshop-Angebote Jazz Improvisation:
• Akkorde ausspielen/Harmoniewechsel meis- tern/Skalen & Arpeggien/Funktionsharmonik (II-V-I und mehr)
• Demonstriert an „einfachen“ Standard Jazz Tunes wie z.B (Out of Nowhere, I’ll remember April, There is no greater Love etc.)
• Phrasing / Licks / Lines / Jazz Vokabular & Soli, Analyse von Transkriptionen von Soli z.B von Hank Mobley, Red Garland, Donald Byrd.
• Improvisation über 1 Chord Vamps & Modale Jazz Tunes (z.B A Go Go, Cantaloupe Island, Little Sunflower, Maiden Voyage u.A.)
Modul 1: Die Workshops
get on stage
1 2a 2b
2c
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Workshop 3a: ALL YOU CAN BEAT
Der Name ist Programm: Wir benutzen alle möglichen Objekte (und auch Subjekte) als Schlaginstrumente.
Angelehnt an „Stomp“ oder die „Blaumanngruppe“
erarbeiten wir verschiedene Stücke, die wir bei einer oder mehreren Performances präsentieren.
Voraussetzung:
Dieser Workshop richtet sich an alle Interessierten. Es sind keine Vorkenntnisse oder eigene Instrumente erforderlich.
Workshop 3b: PIMP YOUR GROOVE
Zwei Drummer spielen denselben Groove – der eine klingt gut, der andere besser.
Um den Groove besser klingen zu lassen bzw. diesen zu verzieren (nicht zu verändern) kann man verschiedene
„trommlerische“ Werkzeuge einsetzen, die ich in diesem Workshop zeige und mit Euch trainiere.
Voraussetzung:
Du solltest für diesen Workshop bereits Schlagzeug spielen, d.h. mit einfachen Grooves vertraut sein. Des weiteren braucht jeder Teilnehmer ein Minimalset (BD, Snare, HH, ggf. Ride).
Treffen 30 min vor Beginn zum Aufbau der Instrumente, im Anschluß bitte weitere 30 min zum Abbau und Verladen ein- planen.
WorkshoP 3C: Rudimental Training
Jede*r Schlagzeuger*in spielt Rudiments, aber nicht jeder ist sich dessen überhaupt bewusst bzw. kennt die vielfälti- gen Möglichkeiten, die sich in diesen verschiedenen Schlag- folgen verbergen. Rudiment-Training kann alleine manchmal etwas öde sein und erfordert Geduld und Disziplin, in einer Gruppe macht es dagegen tatsächlich Spaß und kann das Spielniveau schnell auf ein anderes Level heben.
Voraussetzung:
Für diesen Workshop solltest Du ein Schlaginstrument spielen.
(Drumset, Percussion, Mallets, klassisches Schlagwerk...) Jeder Teilnehmer benötigt ein Übungspad und 1 Paar Trommel- stöcke.
Empfohlen: Workshop „Rudiments am Drumset“ als Erweiterung
FASZINATION SMALL PERCUSSION
Alles über Tambourines (Schellenring), Shaker, Cabasa, Maracas, Triangel, Caxixi Tube Shaker und Jingle Sticks.
Themenschwerpunkt des Workshops sind Spieltechniken und Rhythmen populärer Small Percussion Instrumente im weiten Kontext moderner Musiksparten.
Jedes Instrument hat seine eigene Philosophie, seine eigene Spieltechnik, und mit Know-how lässt sich ein ganzer Kosmos an Sounds und Grooves hervorzaubern.
Die „Painting-Technik“ der Afuche Cabasa wird ebenso ent- deckt wie detaillierte Shaker-Spielweisen. Hinzu kommen faszinierende Groove-Tricks der Caxixis, Magic Triangel-Loops, Tambourine-Tricks und kombinierte Rhythmen unterschied- licher Instrumente.
Der Workshop richtet sich an Anfänger*innen mit Vor- kenntnissen, an Quereinsteiger*innen sowie an interessierte Band-Musiker, die ihre Spielweisen auf den kleinen Handper- cussion-Instrumenten ausweiten möchten.
Eigene Instrumente können/sollen mitgebracht werden.
Haben Teilnehmer*innen keine eigenen Instrumente, so wer- den diese zur Verfügung gestellt.
Modul 1: Die Workshops
get on stage
WorkshopS: Drums
Dozent: Jens Olaf „Paul“ Mayland
Workshop: Small Percussion
Dozent: Tom Schäfer
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Workshop 3d: Rudiments am Drumset
In diesem Workshop geht‘s um die Anwendung einiger ausgewählter Rudiments am Drumset in Grooves, Fills, Solos.
Ideal als Erweiterung des Workshops „Rudimental Training“.
Voraussetzung:
Du solltest für diesen Workshop bereits Schlagzeug spie- len und mit den elementaren Rudiments (Singles, Doubles, Flams, Paradiddle) vertraut sein.
Jeder Teilnehmer sollte ein Drumset mit BD, SN, HH, 2-3 Toms, Ride zum Workshop mitbringen.
Treffen 30 min vor Beginn zum Aufbau der Instrumente, im Anschluß bitte weitere 30 min zum Abbau und Verladen ein- planen.
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Modul 1: Die Workshops
expanding the band
Workshops
5 Harmonic Vocals, Live-Loops (Sophia Thull)
· Songwriting, Singing in Harmonies, Live-Loopen
· Songentwicklung – von der Idee zum fertigen Song
6 Lead Vocals, Gospel Voices (Sihna Maagé)
· Lead Vocals & Performance
· Soul & Gospel Chor
7 Groove Bass
(Hanna von Tottleben)
· Grooving, Fingertechnik
8 Blues & Boogie Piano (Bastian Korn)
· Boogie-Piano ohne Noten
· Great Piano Songs – Billy Joel/Elton John
9 Live Sound/Recording (Pit Lenz)
· Praxis, Raumakustik, Signalwege, Mix und Recording
Workshop:
Harmonic Vocals, Live-Loops
Dozentin: Sophia Thull
Singing in Harmonies: Ich werde ein paar A Cappela- und Chor-Arrangements dabei haben, an denen wir das mehrstimmige Singen üben können.
Zudem gebe ich danach eine Einführung ins Live-Loopen ein. Jeder darf mal ausprobieren.
Workshop:
Lead Vocals, Gospel Voices
Dozentin: Sihna Maagé
• Lead Vocals und Performance
• Gospel Chor
Workshop: Blues & Boogie Piano
Dozent: Bastian Korn
Kurs: Boogie-Woogie Piano ohne Noten
Anhand von bekannten Songs (z.B. Lady Madonna, Rock*n Roll Music u.a.) kannst Du Bastian über die Schulter schauen. Er wird Dir ohne Ballast die Grundelemente für rhythmisch/rockiges Pianospiel vermitteln.
Zeig, was Du kannst und lass Dir die Tricks zeigen, wie es noch besser geht, damit Du Dich selbst auf die Bühne traust.
Workshop: Groove-Bass
Dozentin: Hanna von Tottleben
• History (Was ist Groove)
• Wie bekomme ich einen einfachen Beat zum Grooven?
• Worauf kann man achten?
• Liegt es nur am korrekten Timing?
• Wie interagieren die unterschiedlichen Instrumente dabei miteinander?
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Modul 1: Die Workshops
expanding the band
Es werden mehrere Wochenendkurse angeboten.
Projektmusiker*innen stehen für die Soundchecks zur Verfügung.
1. Theorie: Raumakustik, Mikrofone, Signalwege, Aufbau eines Mixers, Kabel, Elektrik
2. Praxis: Mikrofonpositionierung, Kanalbelegung, Einrichtung des Mixers, Monitorposition, Umsetzung Stage Rider
3. Soundcheck: Pegel, Sound einzel, Abstimmung der Monitore, EQ, Rhythmusgruppe, Vocals, akustische Instrumente, Band
4. Recording
Ziel:
Grundlagen des Livemixes, Akustik, Mikrofonie, Mix. Die Teilnehmer*innen werden geschult, die Konzerte im Haus Eifgen zu mixen und auf- zunehmen.
Voraussetzung:
Phase 1 und 2 für jeden, Phase 3 und 4 sind Band- erfahrung und erste Erfahrung mit Soundmix (z.B. Proberaum, Homestudio) erforderlich.
Workshop: Live Sound / Recording
Dozent: Pit Lenz
Pit Lenz ist Tonmeister und Musiker mit langjähriger Band- und Bühnenerfahrung http://pitlenz.de/index.html
Es wird zunächst ein Grundkurs durchgeführt.
Im Laufe des Projektes werden die Teilnehmer zu gegebenen Anlässen Schritt für Schritt in die Pra- xis eingeführt und lernen, die Tontechnik eigen- ständig zu betreuen.
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Modul 1: Die Workshops
Specials
Workshops
10 Songwriting Tools and Arranging (Sophia Thull und Hanna von Tottleben)
„Wahnschaffe” Workflow, online Workshop möglich
· Songwriting: Arranging
· Preproduction, Midi-Recording
· Have Fun - Band at Work
1 1 Play It Like The Beatles (Bastian Korn)
· Bandprojekt
1 2 Folk (Alfred Karnowka)
· Balladen, Reel, Horo
· Grundkenntnisse der Instrumente
13 Hammond Special (Michael Dierks)
· Die Sounds der Hammond, Bluesteppich und die feinen Töne
Workshop: Songwriting Tools und Arranging
Dozentinnen:
Hanna von Tottleben und Sophia Thull
· Songwriting: Arranging
(Hanna von Tottleben, Sophia Thull)
Beispiele aus dem Wahnschaffe Workflow. Ideen zum Arrangieren von Band-Parts und Vocal-Parts.
Wir verbringen viel Zeit mit dem Arrangieren und Produzieren von eigenen Songs und spielen dabei alle Instrumente selber. Daher können wir viele Beispiele und Ideen zeigen, wie man als Band einen neuen Song arrangieren kann. Ge- dacht als Vorbereitung um später im Band-Work- shop an eigenen Songs zu arbeiten und diese als Band zu arrangieren.
· Preproduction, Midi-Recording
Wie mache ich eine Vorproduktion (online) (Hanna von Tottleben)
Recording Basics, Aufnehmen von Einzelspuren, Einführung in Logic Pro X und/oder Garage Band, Einführung in den Umgang mit Midi-Instrumen- ten. Ziel ist es, eine kleine Aufnahme gestalten zu können, um neue Ideen Freund*innen oder Bandmitglieder*innen zeigen zu können.
· Have Fun - Band at Work
Band-Coaching: Proben der entstandenen Songs (Hanna von Tottleben, Sophia Thull)
Für alle Instrumente, inkl. Gesang gedacht. Es ist auch möglich sich als Band anzumelden.
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Die beiden Module (Arranging und Band-Coaching) bauen aufeinander auf, daher gelten die Anmeldungen für beide Module.
!
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Modul 1: Die Workshops
Specials
Workshop: Folk
Dozent: Alfred Karnowka
Zielgruppe:
Alle (!) Interessent*innen mit mindestens Grund- kenntnissen auf ihrem Instrument, Leute mit Freude am Singen. Bewusst keine Beschränkung auf „folk-typische“ Instrumente.
Inhalt(e):
Hängen stark von der Besetzung ab, reichen ggf.
von Tänzen und Songs aus dem englischsprachi- gen Raum (Irland, GB, Amerika) bis zu Stücken aus Deutschland, Frankreich, dem Balkan, Klezmer etc..
Erarbeiten von 3 – 5 Stücken unterschiedlichen Stils (Ballade, Reel, Horo o.ä.)
An notenfeste Mitspieler*innen wird Material vor- her versandt.
Ort:
Wenn möglich natürlich Haus Eifgen. Wenn nötig ausweichen, z.B. in die Musikschule.
Workshop: Hammond Special
Dozent: Michael Dierks
Die Sounds der Hammond Orgel, Bluesteppich und die feinen Töne
Zielgruppe:
Keyboardspieler*innen, Pianist*innen, die die Fas- zination Hammond ergründen möchten. Moderne Keyboards (Nord, Yamaha, Roland u.v.a.) versuchen, den typischen Sound der Hammond Orgel nachzu- ahmen, und das ist ihnen verdammt gut gelungen.
Meistens sind hier Pre-Sets abgespeichert, die über Knopfdruck abgerufen werden können.
Die Zugriegel der Hammond-Orgel, die Kontakte der einzelnen Tasten, die eintretende Brillanz beim Einsatz des Scanners sind aber Dinge, die nur mit einer Hammond Orgel live erlebt werden können.
Nach einer Einführung in die Klangerzeugung werden die Teilnehmer*innen selbst herausfinden, woher der Klang von „A Whiter Shade of Pale“
oder „Child in Time“ bis hin zu den Brandenburger Konzerten der „Nice“ kommt. Sie werden erleben, wie man beim Blues die Seele streichelt.
Instrument:
Hammond A100 Bj. 1964 mit Leslie 147 Max. 10 Teilnehmer*innen
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Workshop:
Play It Like The Beatles
Dozent: Bastian Korn
Die Beatles (besonders Paul McCartney) sind die wichtigste musikalische Inspiration für Bastian.
Seit über 30 Jahren beschäftigt sich der Künstler intensiv mit der Musik der größten Band aller Zeiten. 2009 begleitete Bastian mit seiner Band einen Abend mit Klaus Voormann in Wuppertal, als dieser sein Werk „A sideman’s journey“ vorstellte.
Voormann war ein enger Freund der Beatles und spielte auf vielen Produktionen von John Lennon und George Harrison Bass. Außerdem entwarf er das berühmte Revolver-Cover.
Seit einigen Jahren spielt Bastian mit seiner Band und Kollegen, wie Michael Grimm (Franz Kah, Halber Liter) oder Klaus Vanscheidt (Doro Pesch), Abende mit Beatles- oder McCartney-Songs.
„Play it like the Beatles“
In dem von Bastian Korn angebotenen Kurs wird den Teilnehmern in den Workshops das Spielen von 4-5 bekannten Beatles-Songs beigebracht.
Erfahrene Musiker (Dozenten) für Gitarre, Schlag- zeug, Bass und Piano werden die Parts der einzel- nen Instrumente in den jeweiligen Songs erklä- ren. Bastian wird außerdem einige interessante geschichtliche Hintergründe und Anekdoten zu den Songs erzählen.
Anzahl der Kursteilnehmer*innen: 5-10
11
18
Die Workshop Dozent*innen unterstützen die Vereinsmit- glieder beim Aufbau einer Hausband. Die Band ist gebildet aus einem Pool von Musiker*innen, die in der Lage sind, unterschiedliche Stilrichtungen in verschiedensten Besetzungen zu spielen.
Die Rhythmusgruppe (Bass, Schlagzeug, Gitarre) wird unter Mitwirkung der Coaches, die auch selbst aktiv sind, besetzt.
Soloinstrumente und Vocals ergeben sich aus den Vorlieben und Qualifikation der Teilnehmer
Die Band(s) werden langfristig zur Hausband bei Sessions, bei geschlossenen Veranstaltungen, Vereinsfesten und Supports von Top Acts, als eigenständige Bands vielleicht auch auf anderen Bühnen des Landes auftreten.
Modul 2: Die BANDArbeit
Bandmitglieder …
„HAus Eifgen” Band…
Anspruch …
· Können ausgebildete Musiker*innen sein
· Musiker*innen mit langjähriger Band- und Bühnenerfahrung
· Können in anderen Formationen aktiv sein oder werden
· Hat verschiedene Besetzungen
„Hausband“ für Sessions, Supports
· Eigenständige Konzerte
· Keine reine Coverband
· Setzt Ideen der Mitglieder*innen um
· Entwickelt eigenen Stil
Hausband – Ablauf
(musikalische Leitung: A. Karnowka / Rolf Fahlenbock)
Dezember/Januar
· Interessierte Musiker*innen einladen
Februar
· Musiker*innen Identifizieren
· Ziel der Band vereinbaren (Haus- und Sessionband, Support / eigene Gigs,…) · Musikalische Programm entwickeln
März
· Bandarbeit virtuell
· Bandarbeit im Haus - sobald wie möglich
Let‘s Play
together!
Mögliche Besetzungen:n Schlagzeug n Bass n Gitarre n Hammond n Piano n Synth n Vocal n Harp n Bläser
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Die geförderte Maßnahme endet am 30. Juni 2021.
Corona bedingt kann die Maßnahme bis max. dem 31. Okto- ber verlängert werden. Wir gehen davon aus, dass wir den Abschluss am 29. August haben werden.
Wir hoffen alle, dass wir dann ein langes Abschluss-Wochende im Biergarten mit viel eigener Musik feiern können.
Bis dahin wird es Aufführungen der Kurs- und Bandteilneh- mer sowohl mit eigenen Konzerten als auch im Rahmen von bereits gebuchten Top-Acts als Support und Vorband geben.
Hierbei werden die Teilnehmer jeweils von erfahrenen Musiker*innen unterstützt.
Statt einer Stornierung gebuchter Konzerte werden aus- gewählte Programme als Bestandteil des Projekts auch bei fortbestehenden Restriktionen durchgeführt und voll finanziert. Falls möglich, wird aus unseren Reihen ein Vor- programm gestaltet. Alternativ können die auftretenden Künstler einen Mini-Workshop anbieten und sich von den Teilnehmern „auf die Finger schauen lassen“.
Innerhalb des Maßnahmenzeitraums sind nachstehende Konzerte bereits geplant. Alle Künstler werden auf unser Projekt eingestimmt – und speziell nach dieser langen Zeit der Abstinenz wird es für alle Beteiligten ein unvergesslicher Sommer werden, bei dem Profis und Amateure gemeinsam die Macht der Musik erleben werden.
Ob die Künstler alle in den geplanten Formationen auftreten können, wissen wir nicht. Aber mit unserem Förderprogramm haben wir gut vorgesorgt, um Konzerte mit unterschiedlichen Stilrichtungen veranstalten zu können.
Wir hoffen, dass wir das Abschlusswochenende mit einem Dozentenkonzert „Concert of the Masters“ beenden können!
Modul 3: Die Veranstaltungen
Gebuchte Acts…
Supports…
Konzerte…
· Können von Musiker*innen des Künstler- pools begleitet werden
· Werden im Fall einer Absage durch KULTIN Konzerte ersetzt
· Durch Workshop Projekte
· Eigene Konzerte der Band/Bandmitglieder
· Werkstattkonzert zum Abschluss
· „Haus Eifgen”- und Mitgliederbands sind elementarer Bestandteil der zukünftigen Spielpläne
Let‘s get
on stage!
20 Nachstehende Konzerte werden auch bei ein-
geschränkter Besucherzahl durchgeführt.
Falls Künstler absagen, springt die Hausband oder eine Band der Mitglieder ein.
n 15.04.: Layla Zoe Band – die kanadische Janis
„Für mich“, sagt Layla, „gibt es nichts Befriedigenderes als mit meiner Band auf der Bühne zu stehen, durch die Musik schenke ich meinen Fans mein Herz.
Ich schreibe gerne Lieder, ich genieße es im Studio zu sein, aber die Live-Shows sind der Grund, warum ich meinen Job so liebe. Ich bin so aufgeregt, meinen Fans endlich eine Live-DVD anbieten zu können, vor allem weil sie so lange danach gefragt haben.“ Wegen der Pandemie wird Layla nicht mit ihrer Band auftreten können.
n 25.04.: Park Stickney aus New York
ist derzeit unangefochten die Nr. 1 der Jazzharfe.
Seine Shows auf der großen Konzertharfe zeigen das besinnliche Instrument in völlig neuem Gesicht: Virtuos und perkussiv, mit Basslinien, die sich groovend in die perlenden Bebop Läufe eines Miles Davis Stücks weben, tremoloartiges Flirren bei andalusischen Alhambra Klän- gen oder vielschichtig bei seinen eigenen Kompositionen, die alle Genregrenzen übersteigen. In seiner Version von Dave Brubecks Take Five im schrägen 5/4 Takt simuliert er gleichzeitig die Rollen von Klavier, Saxofon und Bass – und improvisiert auch noch dazu.
Kurzworkshop: Jazz Harp
ACHTUNG: Park wird vormittags zu einem Kurzworkshop über die Jazzharfe einladen.
n 01.05.: Das jährliche Maifest im Eifgen.
Die große Bühne für alle.
Gottesdienst, Folk, Blues und Hardrock wird unter Mit- wirkung unserer Mitglieder das Haus und den Biergarten beleben.
Workshopteilnehmer werden Gelegenheit haben, das Erlernte zu präsentieren.
n 09.05.: Andreas Kümmert + Ron Lemons
Einer der ganz großen Sänger unserer Zeit tobt sich neben seinen Hauptprojekten gerne und leidenschaftlich in den Clubs unseres Landes aus. Am liebsten unerkannt. Aber das geht nicht.
THE RON LEMONS
Es war um die 60er und 70er Jahre, als Bands wie The Rolling Stones, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Eric Clapton oder Joe Cocker die Rock-Musik lebten. Die „Ron Lemons“
leben für diese Art von Musik und nehmen euch gerne auf eine Reise zurück zu den Wurzeln mit. Sie waren im Sommer 2016 schon auf Deutschlands Bühnen unter- wegs. Dieses Jahr kommen sie als „The Ron Lemons“ mit Andi (vocal and guitars), Tobias (guitar), Ulli (drums) and Asbjörn (bass) zurück.
Modul 3: Die Veranstaltungen
n 14.05.: Krissy Matthews
Brit Blues at ist best, vom Rockpalast ins Eifgen Das Konzert wurde auf den 15. Oktober verschoben
- Krissy Matthews wird - wenn möglich - am unserem Workshop-Programm teilnehmen
Sie tourten als support mit großen Künstlern wie Joe Bo- namassa, Tedeschi Trucks Band and Toto in Europa.
Das erste Live Album „Live At Freak Valley“ wurde hoch gelobt und brachte ihnen prompt einen Auftritt auf dem Rockpalast Crossroad Festival 2019 ein.
n 23.05.: King of the World
Gospel, Rock, Blues & Spirituals an Pfingsten
Das grandiose Konzert der Kings in 2019 mit neuem Gitar- risten (Stef Delbaere aus Belgien, der sie zu einer echten Europäischen Band macht) und einer neuen CD (September release) hat uns überzeugt, sie auch 2020 wieder nach Wer- melskirchen zu holen – mit etwas Verspätung. Sie werden ihr Programm mit „pfingstlichem“ Spirit auf die Bühne bringen.
Kurzworkshop:
Govert van de Kolm wird am Pfingstmontag noch einen Special-Workshop mit seiner Hammond-Orgel anbieten.
Termine
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Modul 3: Veranstaltungen
n 30.05.: McCartney Tribute - Bastian Korn & Band
Die Beatles (besonders Paul McCartney) sind die wichtigste musikalische Inspiration für Bastian. Seit über 30 Jahren beschäftigt sich der Künstler intensiv mit der Musik der größten Band aller Zeiten. 2009 begleitete Bastian mit sei- ner Band einen Abend mit Klaus Voormann in Wuppertal, als dieser sein Werk „A sideman’s journey“ vorstellte. Voor- mann war ein enger Freund der Beatles und spielte auf vielen Produktionen von John Lennon und George Harrison Bass. Außerdem entwarf er das berühmte Revolver-Cover.
Die Teilnehmer des „Beatles-Workshops“ werden einen Teil des Konzertes mitgestalten
n 06.06: Thabilé – Von den Townships in Südafrika auf die Bühnen der Welt
In ihren Liedern geht es Thabilé oft um die unbeschwer- ten Tage im Township, um die Armut, aber auch um das Zusammengehörigkeitsgefühl der Menschen. Sie erzählt von den Straßen voller Musik und Lachen – und davon, dass man auch mit sehr wenig glücklich und zufrieden sein kann: „barefoot all day, dancing all day“.
„In Dlamini kannte jeder jeden – und jeder gehörte zur Familie. Als Kinder spielten wir den ganzen Tag mit selbstgemachtem Spielzeug. Hier habe ich – neben vielen anderen Dingen – gelernt, auch für die einfachen Dinge im Leben dankbar zu sein,“ erzählt Thabilé aus ihren Kind- heitstagen.
n 11.06.: Kai Strauss & The Electric Blues Allstars Kai Strauss zählt zum kleinen Kreis europäischer Blues- musiker, denen auch amerikanische Kollegen und Kritiker einen authentischen Stil attestieren. Musikalisch auf- gewachsen in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück, erspielte sich Strauss in den zurückliegenden 25 Jahren einen festen Platz in den Herzen der Bluesgemeinde.
n 27.06.: Helene Blum und Harald Haugaard Band Helene Blum & Harald Haugaard gehören zu Dänemarks besten und meistbeschäftigten Tonkünstlern mit mehr als 500 Auftritten in den vergangenen fünf Jahren, davon die meisten im Ausland. Zur Band gehören die Cellistin Kirstine Elise Pedersen, der Gitarrist Mikkel Grue und der Schlagzeuger Sune Rahbek. Zusammen formen sie alle Aspekte und die ganze Dynamik von Blum und Haugaards Repertoire.
Als sie im August 2014 das Tönder-Festival mit einem großartigen Konzert eröffneten, titelte die dänische Tages- zeitung „Jyske Vestkysten“: „Ein musikalisches Feuer- werk“. Nun ist Helene Blum mit einem neuen Soloalbum unterwegs. Mit vielen eigenen Songs und überwiegend selbst produziert, offenbart Dråber af tid / Droplets of Time mehr denn je Helene Blums persönliche Handschrift und ihr vielseitiges Können.
Tief beseelt vom Sound des traditionellen wie modernen nordischen Folk, flirtet Helene Blum auch mit dem Pop, öffnet sich dem Jazz, lässt sich von der Singer/Songwriter- Kunst beflügeln. Aus dem Überlieferten entwickelt sie ihre eigene künstlerische Vision - ein absolut zeitgemäßer, wahrhaftiger Sound.
n 30.07.: Strange Kind of Women
die heißeste Deep Purple Tribute Band Europas Die fünf Mädels aus Italien rocken wie Hölle. Die einzige Europäische Deep Purple Tribute Band brachte das alte Haus Eifgen bei ihrem bis dahin erst 10. Konzert im letzten Jahr wieder an seine Grenzen. Drei ausgebuchte Konzerte im Dezember 2020 mussten abgesagt werden, nun wer- den sie die Biergarten Bühne rocken.
n 15.08.: Les Searle & Friends.
,Oster-Swing‘ mitten im August!
Der Jazzpianist Les Searle stand im Juni 2020 letztmals auf der Bühne.
Nach langer Krankheit hoffen wir, im August wieder von ihm und seinen Freunden ‚beswingt‘ zu werden.
n 22.08.: Henrik Freischlader Band
Mit vielen neuen Ideen und frischer Energie ging die HFB wieder ins Studio und nahm ein neues Album auf, das sie im Herbst 2020 auf über 50 Konzerten im Rahmen ihrer MISSING PIECES TOUR vorstellen wollte. Die Pandemie hat viele Pläne zunichte gemacht. Nach dem grandiosen Konzert im Biergarten im August 2020 freuen wir auf die
„Missing Pieces“ CD und dieses Sommer-Highlight!
n 29.08.: Haus Eifgen Band – der Künstlerpool stellt sich mit einem großen Abschlusskonzert vor.
Termine
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Begrenzte Teilnehmerzahl, zügige Anmeldung empfohlen!
Anmeldung bis zum 05.03.21 um 18 Uhr
(first come, first serve – Die Teilnehmerzahl könnte Corona bedingt sehr eingeschärkt sein)
Die Teilnahme ist für Vereins- und Genossenschaftsmitglieder frei.
Andere Teilnehmer können Mitglied werden oder gegen eine Gebühr von 100 EUR pro Workshop (max. 300 EUR für beliebig viele Workshops), teilnehmen.
In der Workshopgebühr sind alkoholfreie Kaltgetränke und Kaffee enthalten.
Anmeldungen bitte nur über das Formular auf unserer Projektseite: https://kultin.de/dhdb
Die Workshops finden überwiegend an den Wochenenden von Freitags bis
Sonntags statt. Alle Orte und Termine sind abhängig von möglichen Auflagen der Coro- na-Schutzverordnung. Aktualisierungen werden auf der Projektseite bekannt gegeben.
Entwicklung eines eigenen Künstlerkollektivs „Künstlerschmiede” als Programmbasis in Pandemiezeiten – ein Förderprogramm des BV Soziokultur.
Projektleitung: Michael Dierks Künstlerische Leitung: Alfred Karnowka Bandprojekt: Rolf Fahlenbock
Impressum:
Kulturinitiative Wermelskirchen e.V.
Eifgen 1 · 42929 Wermelskirchen
Tel. 02196 70 600 74 · E-Mail info@kultin.de · AG Köln, VR 18982 Projektleitung: Michael Dierks
Musikalische Leitung: Alfred Karnowka/Rolf Fahlenbock
Grafik: Tracey Searle-Westerfeld
Gefördert vom Bundesverband Soziokultur „Neustart Kultur: Programm”
