Medienkünstlerische Formate der Wissensvermittlung können neue Perspektiven eröffnen.
Allein schon deshalb, weil man sich da - für nördlich der Dreirosenbrücke, Richtung Drei ländereck aufmachen muss und unvermittelt in ungastliches Gelände gelangt: Industriegebäude, Bau stellen, Brachen, überwucherte Bahngeleise und kaum eine Menschen-seele. Das ändert sich wiederum
schlagartig, sobald man den Ausstel-lungsraum an der Uferstrasse 90 be-tritt. Dort werden die Ergebnisse des SNF-Forschungsprojekts « RhyCycling – Ästhetik der Nachhaltigkeit im Basler Grenzraum » der Hochschule für Ge-staltung und Kunst FHNW im Herbst 2012 präsentiert.
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Wissensbox:
Ästhetik der Nachhaltigkeit Mit dem Konzept « Ästhetik der Nach-haltigkeit », an das sich das Projekt
« RhyCycling » anlehnt, wird der Dis-kurs über eine ökologisch, ökonomisch und sozial zukunftsfähige Entwick-lung um die Dimension der sinnlichen Wahrnehmung erweitert. Aus der Sicht der Künste, des Designs und der ästhe-tischen Theorie bedeutet es, eine Positi-on einzunehmen, bei der die Natur mit-gedacht und wahrgenommen wird ( vgl.
zum Beispiel Gernot Böhme ). Zu fragen, wie sich nachhaltige Entwicklung äs-thetisch niederschlägt, wie sie konkret aussehen kann, ergänzt technische und wissenschaftliche Ansätze und hilft aufzuzeigen, wie Lebenswelten und -räume unter der Idee der «
Nachhaltig-keit » vermittelt werden können.
Unterschiedliche Perspektiven Ein Videoloop zum Beispiel zeigt irri-tierend schöne Fotografien, die die knallbunten chemischen Rückstände im ehemaligen Hafen St. Johann doku-mentieren; bei einer Tankerfahrt zie-hen vielfältige Rhein-Landschaften vorbei, während Experten und Exper-tinnen aus Politik, Umweltschutz oder Forschung ihre Zukunftsvisionen zu diesem Ort erzählen; ein Unterwasser-video ergänzt die Perspektiven über Wasser und öffnet eine leise blubbern-de Welt in zarten Farben und langsa-men Bewegungen.
« Der Rhein ist ein Mikrokosmos, in dem sich viele Themen bündeln und verbinden », erklärt die Projektleiterin Flavia Caviezel: « Wir haben einen Flussabschnitt im Basler Grenzraum exemplarisch ausgewählt und uns als Forschungsobjekt vorgenommen, um die Netzwerke und gegenseitigen Ab-hängigkeiten von menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren und Ak-teurinnen zu untersuchen, die mit dem Rhein zu tun haben. Wir konzentrier-ten uns dabei auf die Aspekte Fisch-fauna, Energie und Ufernutzung und gingen Fragen der Nachhaltigkeit und Zukunftsträchtigkeit der Rheinnut-zung nach. Wir wollten wissen, welche unterschiedlichen Interessen und Kon -flikte sich zum Ausdruck bringen und welche Lösungsansätze vorgestellt und verhandelt werden. »
Komplexe Systeme interdiszip-linär erschliessen
Es lässt sich auch im Dreiländereck be-obachten, dass jeder ( Lebens- )Raum erst durch die Beteiligten zu dem wird, was er ist – und deshalb auch stets ver-ändert werden kann. Mit ein Grund, weshalb von Anfang an ein breites Spektrum an Projekt- und Forschungs-partnern in die Arbeit eingespannt worden ist. Anette Graupe vom Amt für Umwelt und Energie Basel-Stadt ( AUE ) erklärt die Motivation zur Kooperation dadurch, dass die Stadt Basel daran
arbeitet, « das Leitbild der nachhalti-gen Entwicklung als positive, wahr-nehmbare und erlebbare Alternative zur umweltverbrauchenden Konsum-gesellschaft zeigen zu können ». Ein Ansatz hierfür sei, komplexe Systeme – wie eben den Lebensraum Rhein – an-ders als nur naturwissenschaftlich-technisch oder politisch zu erschlies-sen. « Dem Projekt ‹ RhyCycling › ist dies gelungen, indem es Menschen und Or-ganisationen aus den Wissenschaften, der Verwaltung, der Umweltbewegung und der Kunst interdisziplinär einbe-zogen und neue Formen der Zusam-menarbeit und der Präsentation aus-probiert hat. »
Visuelle Ethnologie und filmische Gespräche
Spätestens seit dem Grossbrand im In-dustriegebiet Schweizerhalle von 1986 ist der Rhein Gegenstand vieler Initiati - ven geworden. Auch dieses Projekt soll sensibilisieren und den Lebensraum Rhein in seiner Vielseitigkeit und Kom-plexität einem breiten Publikum zu-gänglich machen. Was « RhyCycling » besonders auszeichnet, ist zum einen die künstlerisch-gestalterische Heran-gehensweise. Flavia Caviezel nutzte die Methodik der Visuellen Ethnologie, hat also den Forschungsgegen stand ge-meinsam mit ihrem Team audiovisuell erfasst und ausgewertet. Dazu gehör-ten Beobachtungen von Arbeitsabläu-fen und Aktivitäten über, unter und am Wasser sowie filmische Gespräche mit den Projektpartnern und mit Men-schen, die hier arbeiten und leben. Wie beispielsweise einem Berufstaucher oder einer Steuerfrau.
Mehr als Wissen schaffen und vermitteln
Zum anderen war die Präsentation ein wichtiger Bestandteil des Konzepts.
Zentrale Station der Ausstellung ist eine interaktive Computerplattform, auf der man sich selbst einen Weg durch die Forschungsergebnisse – nicht hierarchisch angeordnete Vide os,
Projektteam ( Forschung ) Flavia Caviezel ( Projektkonzeption, -leitung / Visuelle Ethnologie ), Mirjam Bürgin ( Szenografie ), Marion Mertens ( Umwelt wissen-schaften ),
Yvonne Volkart ( Kunsttheorie ), Anselm Caminada ( Soundessays ), Theres Jörger ( Interfacedesign ), Oliver Koch ( Interfaceadaption ), Fabian Hochreutener, Hildegard Spielhofer, Tweaklab ( Post- und Videoproduktion ) u.v.m.
Projektkooperation
Amt für Umwelt und Energie Kanton Basel-Stadt, Tiefbauamt Kanton Basel-Stadt, Life Science AG Basel, Trinationales Umweltzentrum Weil am Rhein, Universität Basel, Eawag Wasserforschungsinstitut, Technische Universität Darmstadt
Schlüsselwörter
Visuelle Ethnologie, Interaktivität, Medienkunst, Inter- / Transdis ziplinarität, Energie, Fisch fauna, Ufer -nutzung, Ökologie, Nachhal tigkeit, menschliche / nicht-mensch liche Umwelt
Projektförderung
( Forschung und Ausstellung ) Schweizerischer Nationalfonds ( SNF ), Projekt- und ForschungspartnerInnen, HGK FHNW, Tweaklab, Grisard, Göhner Stiftung, Ökoenergie-Fonds der IWB, Jubiläumsstiftung der Basellandschaftlichen Kantonalbank, alle gefilmten Personen, alle Unterstüt-zenden von Dreharbeiten, Raum - suche und Rahmenprogramm, alle Testpersonen der Computerplattform Projektvolumen
Gesamtbetrag CHF 259 000.—
( Forschung und Ausstellung, inkl. Eigenleistungen der Partner ) SNF CHF 153 000.—
Webseite
www.rhycycling.idk.ch Soundessays, Grafiken, Textzitate –
bah nen kann. « Es geht uns nicht nur darum, Wissen zu schaffen und zu ver-mitteln. Uns interessiert auch, welche unterschiedlichen Geschichten in den Köpfen entstehen und ob respektive welche Verbindungen zwischen den verschie denen Inhalten hergestellt werden », erklärt Flavia Caviezel. Um darüber Genaueres zu erfahren, wer-den Besucher und Besucherinnen der Ausstellung in die weitere Auswertung des Projekts miteinbezogen.
Die erprobten medienkünstlerischen Formate der Wissensvermittlung seien insbesondere für jene Projektpartner interessant, die aus den Bereichen Um-welt, Ökologie und Energie kommen – weil sie merken, dass sie bei der Ver-mittlung ihrer Anliegen an Grenzen stossen. Anette Graupe vom AUE ist überzeugt: « Solche kreativen Ansätze können dazu führen, unsere Wahrneh-mung für Zusammenhänge zu verän-dern und eine neue Perspektive einzu-nehmen. Das ist Voraussetzung dafür, gewohntes Handeln zu verändern und deshalb auch interessant für unser Amt. Denn moralische Ermahnungen sind bekanntlich wenig hilfreich. » Die Plattform soll denn auch nicht in einem Archiv verschwinden. Sie konnte dank der finanziellen Unterstützung des AUE online verfügbar gemacht werden.
Überdies ist das Anschlussprojekt
« RhyCycling revisited » vornominiert für die Internationale Bauausstellung IBA Basel 2020.
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« Künstlerische Forschung » hat sich in den letzten Jahren als fester Be-griff etabliert. Was dahinter steckt, ist allerdings nicht einfach greifbar.
Und das sei auch gut so, sagen die Vertreterinnen der Arbeitsgruppe
« Künstlerische Forschung » der Hoch-schule für Gestaltung und Kunst FHNW.*
Kirsten Langkilde, was ist « Künstle-rische Forschung »?
Kirsten Langkilde: Das wird internatio-nal verhandelt und es gibt viele For-schungsprojekte und Publikationen dazu, aber es hat sich kein Kriterien-Set verfestigt. Wir befinden uns in ei-ner offenen Orientierungsphase. Wo-bei es nationale Tendenzen gibt. In England orientiert sich die künstleri-sche Forschung stark an den Geistes-wissenschaften und grenzt dabei die Reflexion von der Praxis ab – man malt und dann wird von aussen reflektiert, was man gemalt hat. In der Schweiz hingegen versteht man die Künstlerin-nen und Künstler eher als schaffende Wissensproduzentinnen und -produ-zenten. Sie gehen u.a. auf gesellschaft-liche Herausforderungen ein, analysieren die Situation vorab, integrieanalysieren un -terschiedliche Wissenselemente, tun dies aber von einer künstlerisch-ge-stal terischen Seite her. Das ist heute ganz besonders wichtig, weil wir einen grossen Teil unseres Wissens über ( di-gitale ) Bilder begreifen und über
kom-plexe Erzählweisen. Hier haben Kunst- und Designschaffende besondere Kompetenzen, sie können verschiedene Ar -ten von Wissen zu ästhetischen Syn-thesen bringen. Und diese SynSyn-thesen können Erkenntnisprozesse auslösen.
Betreibt man in England also eher
« Forschung über Kunst » und in der Schweiz « Forschung durch Kunst »?
Beate Florenz: So wie in der Hochschu-le für Gestaltung und Kunst FHNW agiert wird, geht es weniger um solche Kategorisierungen – die werden zwar gesehen und bearbeitet. Es geht vor al-lem darum, künstlerisches Denken und künstlerische Praxis in diverse For schungsprojekte zu integrieren. Am Institut Lehrberufe für Gestaltung und Kunst zum Beispiel kann künstlerische For schung nicht alleiniger Forschungs - modus sein. Es ist allerdings gerade interessant, diesen Modus in jene For-schungsweisen, die aus der Kunstpäd-agogik kommen, einzubringen. Wir ha-ben durch unser künstlerisches Ver-ständnis beispielsweise einen ganz anderen Zugang zur Zeichnung und zum Zeichnen und können von dieser Seite her die Vermittlungsweisen im Zeichenunterricht beobachten und in-novative Vorschläge für die Lehrplan-entwicklung machen.
Kirsten Langkilde: Wesentlich ist: Man sucht die Verankerung in der Praxis, sucht Ergebnisse und bleibt der Kunst und Gestaltung und ihren Qualitäten treu. Wir haben ein Feld geschaffen, wo wir diskursiv untersuchen, welche Potenziale in unseren Disziplinen lie-gen und wie wir die bestmöglichen Forschungsbedingungen schaffen kön-nen. Kategorien sind nicht das Ziel, Ziel ist gute Forschung.
Ist das Projekt « RhyCycling » typisch für die Forschungsaktivitäten der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW?
Flavia Caviezel: Unsere Projekte sind in den gewählten Thematiken sehr hete-rogen, wie dies grundsätzlich in der
Forschungslandschaft von Schweizer Kunsthochschulen beobachtbar ist.
Typisch ist das Projekt vielleicht von der Haltung her, die wir hier verfolgen:
Es ist interdisziplinär und es ist über-greifend angelegt wie die Aktivitäten der AG « Künstlerische Forschung ». Es thematisiert nachhaltige Entwicklung, eines der drei strategischen Felder der FHNW. Und mit der Computerplatt-form ist der Aspekt der Interaktion zentral, welcher vom Institut Design- und Kunstforschung als Schwerpunkt verfolgt wird.
Kirsten Langkilde: Im Januar 2013 sind noch zwei weitere Forschungsinstitute hinzugekommen, die jeweils einen an-deren Schwerpunkt haben: Das Insti-tut für ästhetische Praxis und Theorie soll das Wissen der Gestaltung und der Künste für den Diskurs der Wissen-schaft und der GesellWissen-schaft sichtbar machen und umgekehrt Erkenntnisse und Verfahren aus den Wissenschaf-ten als produktive Impulse für die künstlerisch-gestalterische Praxis er-schliessen. Und das Institut für Integ-rative Gestaltung wird neue Wege, Strategien und Positionen des gestalte-rischen Handelns entwickeln.
« Kategorien sind nicht das Ziel, Ziel ist gute Forschung »
* Die AG koordiniert die Interessen der Institute und fördert den gemeinsa-men Aufbau von Forschungsstruktu-ren, insbesondere im Mittelbau. Ihr ge - hören ausserdem Melanie Franke vom Institut Kunst sowie Jörg Wiesel vom Institut Mode-Design und Masterstu-dio Design an. Gegründet wurde die AG im Vorfeld des laufenden BBT-Pro-jekts « Kompetenzaufbau in anwen-dungsorientierter Forschung ».
Aus einem Gespräch mit der Direktorin, Prof. Kirsten Langkilde ( re ), der Forscherin Flavia Caviezel ( li ) und Prof. Beate Florenz ( Mitte ), Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW
Bambus ist als Baustoff oder Lebensmittel auf der ganzen Welt bekannt. Doch die Blätter dieser Kulturpflanze haben noch andere interessante Eigenschaften. Die darin enthaltenen Flavonoide können für Medikamente und Kosmetika verwendet werden, hat die Hochschule für Life Sciences FHNW herausgefunden.
Prof. Dr. Götz Schlotterbeck, Hochschule für Life Sciences FHNW