2021/2022. Theater in der Stadthalle 1

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Theater in der Stadthalle

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Inhaltsangabe Vorwort

Theaterkalender Abonnements Schauspiel Musiktheater Ballett

Konzert

Kultur mit Biss Junges Theater Service

Preise Sitzplan Mitarbeiter Impressum 3

5 6 10 13 32 36 38 42 48 53 55 59 60 62

Titelfoto: Hermann Posch

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spüren. Das gilt – wie wir alle erfahren mussten – nicht zuletzt für das Theater.

Auch die Spielpläne haben sich verändert. Da tauchen plötzlich Gespenster und Wölfe auf, Tod und Teufel geben sich ein Stelldichein, seltene Serenaden erklingen, Mozart und Medea, eine Lehrerin und die erste Dok- torin der Naturwissenschaften führen das Wort, ein Clown bleibt stumm.

Aber: Das Theater bleibt. Es soll uns wieder beleben, nachdenklich machen und gut unterhalten. Es wird uns wieder zusammenbringen und für gemeinsame Erlebnisse stehen, wird uns berühren. All das hat gefehlt.

Künstler und Ensembles können es kaum erwarten, wieder auf unserer Bühne und für Sie, das Publikum, zu spielen. Sie kommen mit neuem Programm, auch Ur- und Erstaufführungen sind dabei. Mit viel Klassisch-Mo- dernem oder mit Produktionen, die Ihnen im letzten Jahr vorenthalten bleiben mussten, gehen sie wieder auf Tournee.

Hinter den Kulissen hat die Arbeit nicht aufgehört. Planungsunsicherheiten haben für viel Bewegung gesorgt.

Wir hoffen, unser Programm bleibt und kommt so, wie wir es geplant haben. Außerdem wünschen wir uns, dass sich unsere Sitzplätze wieder reihenweise füllen.

Sie dürfen nach wie vor im Kulturbüro Ihre Kartenwünsche angeben, können aber auch von zu Hause aus im frisch geöffneten Onlineshop Ihre Bestellungen aufgeben. Zu den regulären Abonnements haben wir neue Pakete im Angebot: Wählen Sie Stücke aus dem bunten Kulturbüroangebot und stellen Sie sich Ihr eigenes Kulturprogramm zusammen. Alle Informationen und Bedingungen dazu finden Sie in diesem Heft.

Wir möchten Ihnen Lust machen auf die kommende Saison – schauen Sie einfach in unser Programm und lassen Sie sich inspirieren.

Es ist angerichtet: Bedienen Sie sich!

Wir freuen uns auf Sie und ein gemeinsames COMEBACK!

Sünne Höhn

Kulturbüro, Programmplanung Theater Carsten Hillgruber

Erster Stadtrat

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Mo. 11.10.2021 20.00 Uhr Das Dogma Chamber Orchestra 1. Abonnementkonzert

Mi. 13.10.2021 20.00 Uhr Was man von hier aus sehen kann

Uraufführung nach dem Roman von Mariana Leky Do. 21.10.2021 20.00 Uhr Hamlet

Shakespeares Klassiker in englischer Sprache Fr. 22.10.2021 20.00 Uhr Grimms sämtliche Werke leicht gekürzt

Uraufführung von Michael Ehnert

Sa. 23.10.2021 20.00 Uhr Grimms sämtliche Werke leicht gekürzt von Michael Ehnert

Mo. 01.11.2021 19.00 Uhr Why change?

Tanzperformance von C. Merle, J. Mischke, M.C. Klee Di. 02.11.2021 19.00 Uhr Why change?

Tanzperformance von C. Merle, J. Mischke, M.C. Klee Fr. 05.11.2021 20.00 Uhr Peer Gynt

Ballett von Emil Wedervang Bruland Mo. 15.11.2021 20.00 Uhr Das Weimarer Bläserquartett

2. Abonnementkonzert Fr. 19.11.2021 20.00 Uhr Marie Curie

Ein biografisches Schauspiel von Susanne Felicitas Wolf Do. 25.11.2021 20.00 Uhr Josef und Maria

Schauspiel von Peter Turrini

Mo. 06.12.2021 11.00 Uhr Räuber Hotzenplotz und die Mondrakete 15.00 Uhr Das Weihnachtsmärchen von Ottfried Preussler

Wann Was Seite

Oktober

November

38 13 14 42 14 51 51 36 38 15 16 Dezember 48

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Di. 07.12.2021 09.00 Uhr Räuber Hotzenplotz und die Mondrakete 11.00 Uhr Das Weihnachtsmärchen von Ottfried Preussler Mi. 08.12.2021 20.00 Uhr Kabale und Liebe

Ein bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Schiller Fr. 10.12.2021 20.00 Uhr iNtrmzzo

Vocal Comedy aus den Niederlanden Fr. 17.12.2021 20.00 Uhr Kinky Boots

Musical nach dem Film und Buch von Harvey Fierstein Mo. 20.12.2021 20.00 Uhr Das Constanze Quartett

3. Abonnementkonzert Do. 23.12.2021 20.00 Uhr Die Zauberflöte

Oper von Wolfgang Amandeus Mozart Mi. 12.01.2022 20.00 Uhr Oleanna

Schauspiel von David Mamet Do. 13.01.2022 20.00 Uhr Der Kredit

Schauspiel von Jordi Galceran Fr. 14.01.2022 20.00 Uhr The Cast

Eine mitreißende Opernband Sa. 15.01.2022 20.00 Uhr Mord auf Schloss Haversham

Komödie von Henry Lewis, Jonathan Sayer und Henry Shields Sa. 22.01.2022 20.00 Uhr Hinter den Wölfen

Ein Stück von und mit Dirk Schäfer Fr. 28.01.2022 20.00 Uhr Die stumme Serenade

Operette von Erich Wolfgang Korngold

Wann Was Seite

The Cast Foto: Robert Douglass

Der Kredit Foto: Thore Nilsson

48 16 43 32 39 32 17 17 43 18 19 33

Dezember

Januar

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Februar Do. 03.02.2022 20.00 Uhr Dinge, die ich sicher weiß 20 Schauspiel von Andrew Bovell

Mo. 07.02.2022 20.00 Uhr Martin Tingvall Solo 40

4. Abonnementkonzert

Mi. 16.02.2022 20.00 Uhr Die Deutschlehrerin 21

Deutsche Erstaufführung nach dem Roman von Judith W. Taschler So. 20.02.2022 20.00 Uhr Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke 22

Nach dem Roman von Joachim Meyerhoff

Sa. 26.02.2022 20.00 Uhr Amadeus 23

Schauspiel von Peter Shaffer

Do. 14.03.2022 20.00 Uhr Das Rolston String Quartett 40

5. Abonnementkonzert

Mi. 16.03.2022 20.00 Uhr Mein Blind Date mit dem Leben 24

Nach dem Buch von Saliya Kahawatte

Di 22.03.2022 20.00 Uhr #2022 44

Kabarett mit Mathias Richling

Do. 24.03.2022 20.00 Uhr Gespenster 24

Ein Familiendrama von Henrik Ibsen

Fr. 25.03.2022 20.00 Uhr Anatevka 33

Musical nach Joseph Stein mit Musik von Jerry Bock

Sa. 26.03.2022 20.00 Uhr Romeo und Julia Today 36

Das Odyssey Dance Theatre

Mo. 04.04.2022 20.00 Uhr Das Horszowski Trio 41

6. Abonnementkonzert März

Wann Was Seite

April

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Mi. 06.04.2022 20.00 Uhr Die Schneiderin 45 Gardi Hutter ist Clown Hanna

Sa. 09.04.2022 20.00 Uhr Frida Kahlo 25

Schauspiel von Maja Delinic und Janin Lang

So. 20.04.2022 20.00 Uhr Lazarus 34

Das Musical von David Bowie

Mi. 27.04.2022 20.00 Uhr Medea 26

Tragödie von Pierre Corneille

Sa. 30.04.2022 20.00 Uhr Der tollste Tag oder Figaros Hochzeit 27

Komödie von Peter Turrini nach Beaumarchais

Mi. 04.05.2022 20.00 Uhr Jedermann (stirbt) 28

Schauspiel von Ferdinand Schmalz

Fr. 06.05.2022 20.00 Uhr Der Barbier von Sevilla 35

Oper von Gioacchino Rossini

Sa. 07.05.2022 20.00 Uhr Kann man davon leben? 46

Kabarett mit Matthias Ningel

Mi. 11.05.2022 20.00 Uhr Die Kehrseite der Medaille 29

Komödie von Florian Zeller

So. 12.06.2022 20.00 Uhr Teatro Musicomico - das Jubiläumslachkonzert 47 Musikkabarett mit Gogol & Mäx

Do. 16.06.2022 20.00 Uhr Mephisto 30

Nach dem Roman von Klaus Mann

Mai

Wann Was Seite

April

Gogol & Mäx Foto: Karin Bühler

Juni

Lazarus Foto: Alvise Predieri

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Fr. 17.12.2021 Seite

Kinky Boots 32

Sa. 22.01.2022

Hinter den Wölfen 19

So. 20.02.2022 Ach, diese Lücke,

diese entsetzliche Lücke 22 Sa. 30.04.2022

Der tollste Tag oder Figaros Hochzeit 27

ABWECHSLUNG SPRACHGEWALT

Do. 25.11.2021 Seite

Josef und Maria 16

Do. 13.01.2022

Der Kredit 17

Do. 03.02.2022

Dinge, die ich sicher weiß 20 Do. 24.03.2022

Gespenster 24

Mi. 27.04.2022

Medea 26

Do. 16.06.2022

Mephisto 30

Sa. 23.10.2021 Seite

Grimms sämtliche Werke leicht gekürzt 14 Fr. 19.11.2021

Marie Curie 15

Sa. 15.01.2022

Mord auf Schloss Haversham 18 Sa. 26.02.2022

Amadeus 23

Sa. 09.04.2022

TEXTSICHER

HOCHSTIMMUNG

Mi. 13.10.2021 Seite

Was man von hier aus sehen kann 13 Mi. 08.12.2021

Kabale und Liebe 16

Mi. 12.01.2022

Oleanna 17

Mi. 16.02.2022

Die Deutschlehrerin 21

Mi. 16.03..2022

Mein Blind Date mit dem Leben 24 Mi. 04.05.2022

Jedermann (stirbt) 28

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Fr. 05.11.2021 Seite

Peer Gynt 36

Do. 23.12.2021

Die Zauberflöte 32

Fr. 28.01.2022

Die stumme Serenade 33

Fr. 25.03.2022

Anatevka 33

Fr. 06.05.2022

Der Barbier von Sevilla 35

KLANGZAUBER

Mo. 11.10.2021 Seite

Das Dogma Chamber Orchestra 38 Mo. 15.11.2021

Das Weimarer Bläserquintett 38 Mo. 20.12.2021

Das Constanze Quartett 39

Mo. 07.02.2022

Martin Tingvall Solo 40

Mo. 14.03.2022

Das Rolston String Quartett 40 Mo. 04.04.2022

Das Horszowski Trio 41

NOTENSCHLÜSSEL Informationen zum Schutz vor Covid-19

Wir möchten Sie beim Besuch unseres Theaters vor einer Ansteckung mit Covid-19 schützen und halten uns dabei stets an aktuell geltende gesetzliche Vorgaben.

Aus diesem Grund haben wir umfangreiche Vorkehrungen getroffen und beim Erscheinen unseres Spielzeitheftes bereits verschiedene Szenarien für alle Veranstaltungen geplant, so- dass wir auf die dann jeweils aktuelle Situation schnell reagieren können.

Da die Pandemielage ständig im Wandel ist, bitten wir Sie herzlich um Verständnis dafür, dass in diesem Jahr besondere Auflagen gelten und wir gemeinsam flexibel bleiben müssen.

Sollten Veranstaltungen aufgrund der Pande- mie abgesagt werden müssen, erhalten Sie selbstverständlich den Ticketpreis zurück.

Bitte stellen Sie sich darauf ein, dass in allen Veranstaltungsräumen ggf. eine Mund-/Nasen- bedeckung getragen werden muss. Außerdem ist vor Ort ggf. eine Registrierung der Besucher/

-innen notwendig und die Kontrolle von Corona- test- bzw. Impfnachweisen.

Dies steht beim Erscheinen dieses Programms noch nicht fest und hängt von den gesetzlichen Vorgaben am jeweiligen Veranstaltungstag ab.

Bitte informieren Sie sich unter www.neumün- ster.de/kultur und im Kulturbüro!

Vielen Dank für Ihr Verständnis und Ihre Unter- stützung in dieser schwierigen Lage!

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Inh. Marion Gullert Rendsburger Straße 13 24534 Neumünster Tel./Fax: 04321-13176 www.blumen-wrigge.de

Inhaberin Ilka Dwinger

Kleinflecken 26 24534 Neumünster Tel. 0 43 21 - 44 900 Öffnungszeiten:

Dienstag – Freitag 8.00 – 18.00 Uhr Sa. nach Vereinbarung

photographie

elke zimmermann

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Uraufführung nach dem Roman von Mariana Leky

Was man von hier aus sehen kann

Urkomisch und todtraurig zugleich ist der Erfolgsroman von Mariana Leky. Ausgestattet mit herrlich skurrilen Figuren spielt die Geschichte von Liebe und Tod in einem kleinen Ort im Westerwald. Gilla Cremer und ihre Theater-Unikate haben sich zusammen mit Rolf Claussen diesem „Glücksfall“ verpflichtet. Luise ist zweiund- zwanzig. Zu Schulzeiten stürzt ihr bester Freund aus dem Zug. Immer, wenn ihre Großmutter von einem Okapi träumt, bedeutet das nichts Gutes. Ihr Vater glänzt durch Abwesenheit, ist ein Reisender, der nur woanders wirklich wird. Ihre Mutter hat einen Blumenladen und ein Verhältnis mit dem Besitzer des italienischen Eiscafés.

Der Optiker liebt Luises Großmutter, sagt es ihr aber nie. Und Luise selbst macht eine Ausbildung zur Buch- händlerin. So beschreibt sie einem jungen Buddhisten, der überraschend in ihr Dorf und ihr Leben tritt, ihre Situation. Sie ist unsterblich verliebt.

Gilla Cremer hat in Neumünster zuletzt mit „Freundschaft“, „Die Dinge meiner Eltern“ oder „Morrison Hotel“ mit ihrer besonderen Themenwahl und ihrem virtuosen Spiel das Publikum immer wieder begeistert und berührt.

Ihre neueste Produktion, in Kooperation mit den Hamburger Kammerspielen entstanden, feierte dort im Sep- tember 2019 ihre Uraufführung.

Karten im Abonnement „Sprachgewalt“ und im freien Verkauf.

13.10.2021

Was man von hier aus sehen kann Foto: Lahola

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21.10.2021

William Shakespeare

Hamlet

Theater in englischer Sprache

Die American Drama Group Europe mit Sitz in München stellt unter der Regie von Paul Stebbings erneut einen Klassiker der Welt- literatur in seiner ursprünglichen Sprache vor. Der tragische Rachefeldzug des jungen Prinzen von Dänemark, der dem neuen König gefährlich wird, bringt der Liebe zu Ophelia, ihr selbst, ihrem Vater und Bruder,

schließlich der Königin und deren Sohn ^Hamlet Foto: American Drama Group Europe

Hamlet den Tod. Wahnsinn, Intrigen, Machterhalt, Gift und Geister sind Shakespeares Zutaten für dieses groß- artige Frühwerk. Die Süddeutsche Zeitung schreibt zu dieser klar und leicht verständlichen Inszenierung nur

„Weltklasse Theater“. Das Classical Music Magazine, London, beschreibt die Produktion mit Musik von Thomas Johnson einfach als „Wahres Musiktheater“.

Karten nur im freien Verkauf.

Von Michael Ehnert – Eine Uraufführung

Grimms sämtliche Werke leicht gekürzt

Die Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm sind internationaler Bestseller und literarischer Fantasyfilm, nicht nur für das Kinderzimmer. Sie wurden in mehr als 100 Sprachen übersetzt und öfter verkauft als die Bibel.

Es mag kaum Kinder geben, die noch nie vom Rotkäppchen, von Rapunzel oder dem Froschkönig gehört haben. Doch Jacob und Wilhelm Grimm waren weit mehr als die Märchenonkel deutscher Geschichte(n).

Erleben Sie die Brüder in den Wirren der Kleinstaaterei, seien Sie dabei, wenn bekannte Märchenfiguren auf Batman treffen, und lassen Sie sich verzaubern von einem magischen Abend, der Ihnen am Ende verrät, warum wir Deutschen sind, wie wir sind.

Nach erfolgreichen Kürzungen der Werke von Schiller und Goethe widmen sich Michael Ehnert, Kristian Bader 23.10.2021

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19.11.2021

Ein biografisches Schauspiel von Susanne Felicitas Wolf

Marie Curie

Albert Einstein nannte sie seine „trotzige Schwester“. Sie war Europas erste Doktorin der Naturwissenschaften und Frankreichs erste Professorin. Als erste Frau erhielt sie einen Nobelpreis. In einer von Männern dominier- ten Welt forderte sie erfolgreich Unerhörtes: die Anerkennung ihrer Forschungsarbeit. Nach dem Unfalltod ihres Mannes übernahm sie seinen Lehrstuhl, erzog die beiden Töchter allein und erlaubte sich später eine Affäre mit einem jüngeren Mann. Sie veröffentlichte ihre Arbeitsergebnisse unentgeltlich, war mit dem Röntgen- mobil an den Fronten des Ersten Weltkriegs im Einsatz, engagierte sich als Europäerin im Völkerbund für Frie- den, Freiheit und Gleichberechtigung. Sie musste sich behaupten gegen Angriffe aller Art, gegen Neider und Klatsch. Dass, auch aufgrund ihrer wissenschaftlichen Erkenntnisse, die Atombombe entwickelt wurde, konnte sie nicht mehr verhindern. Sie starb 1934 an den Folgen zu hoher Strahlenbelastung. Anja Klawun spielt die Titelrolle. Nach „Die Päpstin“ und der eigentlich in der vergangenen Saison geplanten „Hildegard von Bingen“

kommt sie mit der Theaterlust-Produktion und einem weiteren großen Frauenporträt nach Neumünster.

Karten im Abonnement „Hochstimmung“ und im freien Verkauf.

Marie Curie Foto: Hermann Posch

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Peter Turrini

Josef und Maria

Zum Zeichen der Wertschätzung überreicht der Kaufhausdirektor den Angestellten des Hauses nach einem großartigen Weihnachtsgeschäft ein Fläschchen Qualitätsbranntwein. Teilzeitkräfte und ausländische Mitar- beiter sind davon ausgenommen. Die Putzfrau Maria und der Nachtwächter Josef beginnen ihren Dienst kurz vor dem Heiligen Abend und kommen ins Gespräch. Es geht um Wünsche, Träume, gescheiterte und bewahrte Hoffnungen, politische und private Kümmernisse. Die einsamen Seelen, Menschen auf der Nachtseite der Wohlstandsgesellschaft, feiern ihr ganz eigenes Weihnachtsfest im Kaufhaus, illegal natürlich. Wertschätzung und gegenseitiger Respekt sind ihre Geschenke, die eine konsumorientierte Mitwelt ihnen bisher versagt hat.

Es wartet eine ganz besondere Weihnachtsgeschichte auf Sie! Sehen Sie Gerhard Garbers und April Hailer in der Inszenierung von Sewan Latchinian – eine Produktion der Hamburger Kammerspiele.

Karten im Abonnement „Textsicher“ und im freien Verkauf.

Bürgerliches Trauerspiel von Friedrich Schiller

Kabale und Liebe

Ferdinand und Luise lieben einander. Ihre Väter haben andere Pläne. Man meint es gut mit den Kindern, doch deren Gefühle sind zweitrangig. Ferdinands Vater, ein gewandter Politiker, möchte der Macht näherkommen und benutzt den Sohn für seine Zwecke. Sekretär Wurm begehrt Luise. Von ihr abgewiesen, schmiedet er, angestachelt von Ferdinands Vater, eine Intrige, deren Eigendynamik alle ins Verderben führt.

Die Welt der Väter im Kampf gegen die Welt der Kinder. Hoffnungen, Erwartungen, Wünsche und Sehnsüchte lassen sich generationsübergreifend kaum vereinbaren. Das private Glück wird rücksichtslos politischem Kal- kül geopfert, die Liebe bleibt auf der Strecke.

Den Klassiker inszeniert am Schleswig-Holsteinischen Landestheater Alexander Marusch. Für das Bühnenbild und die Kostüme zeichnet Stephan Anton Testi verantwortlich.

25.11.2021

08.12.2021

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Schauspiel von David Mamet

Oleanna

Der Juniorprofessor John bespricht gerade am Telefon mit seiner Frau den Kauf eines Eigenheims, als Studen- tin Carol in seiner Bürotür steht. Sie hat Fragen. John bietet ihr an, den Lehrstoff mit ihr gemeinsam aufzuarbei- ten. Bei ihrer nächsten Begegnung hat John Fragen. Er versteht Carols Antworten nicht.

Das Verhältnis von Dozent und Studentin, von Macht und Unterlegenheit hat sich um 180 Grad gedreht.

David Mamets Erfolgsstück aus dem Jahr 1992 über Macht, Missbrauch und die Komplexität von Sprache stellt in Zeiten von #MeToo und eines kontrovers geführten Diskurses zur „Political Correctness“ ein immer noch hochaktuelles Kammerspiel dar.

Das Landestheater Detmold ist mit dieser feinen, kleinen Produktion in Neumünster zu Gast.

Schauspiel von Jordi Galceran

Der Kredit

Der Filialleiter der örtlichen Bank hat es sich in Berufs- und Privatleben schön angenehm eingerichtet. So kann es weitergehen. Als Anton Herberg das Büro betritt, um einen Kredit zu beantragen, ist das noch ein ganz alltägli- cher Vorgang: Geprüft und abgelehnt, mangelnde Sicherheiten, nur kein Risiko für die Bank!

Anton lässt sich nicht abwimmeln, hakt nach, verspricht viel; er braucht das Geld. Vorschrift ist Vorschrift, die Ablehnung bleibt. Da fährt der Kunde andere Geschütze auf. Er stellt Bedingungen: „Her mit dem 3.000 •-Kredit – oder ich hole mir Ihre Frau!“ Die Machtverhältnisse kehren sich um. Geld gegen Glück, Spießertum gegen Korruption. Mit komischer Frische schil- dert der spanische Autor Galceran (* 1964) die veränderte Situation und dreht noch einmal weiter an der Schraube der Möglichkeiten in diesem Duell. Mit

„Die Grönholm-Methode“ schafft der Katalane, der auch als erfolgreicher Übersetzer, Drehbuchautor, Journalist und Theatermacher arbeitet, 2003 seinen internationalen Durchbruch. Das Schleswig-Holsteinische Landes- theater wollte sich mit diesem feinen, kleinen Stück schon vor Corona im Schauspiel vorstellen. Das Thema bleibt weiterhin aktuell!

Karten im Abonnement „Textsicher“ und im freien Verkauf. ^{Der Kredit} Foto: Thore Nilsson

12.01.2022

13.01.2022

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Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields

Mord auf Schloss Haversham

Bei dieser Theaterpremiere geht schief, was schiefgehen kann: Requisiten sind im entscheidenden Moment nicht auffindbar, Schauspieler vergessen ihren Text, verpassen ihren Auftritt und schlagen versehentlich auch schon mal ihre Kollegin k. o. Und auch die Kulissen halten so manche Tücke bereit.

Eigentlich hätte natürlich alles ganz anders laufen sollen. Stolz tritt der Regisseur der Laientheatergruppe zu Beginn vors Publikum und verkündet seine Freude darüber, endlich ein Stück gefunden zu haben, dass besetzungsmäßig perfekt zur Gruppe passt. Kompromisse wie Tschechows „Zwei Schwestern“ oder das Dis- ney-Musical „Die Hässliche und das Biest“ gehören damit der Vergangenheit an.

Bei „Mord auf Schloss Haversham“ handelt es sich vordergründig um eine britische Kriminalgeschichte im Stil von Agatha Christie. Allerdings wird die Frage, ob Charles Haversham nun vom Butler, vom Liebhaber seiner Verlobten oder von ihrem eifersüchtigen Bruder ermordet worden ist, zunehmend unwichtiger. Der Abend läuft immer mehr aus dem Ruder, und die Beteiligten bemühen sich redlich, die kleineren und größeren Kata- strophen gekonnt zu überspielen. Sie improvisieren was das Zeug hält, und die Lachmuskeln des Publikums werden bis zum Äußersten strapaziert. Schlimmer geht immer. Bis zum furiosen Finale jagt hier ein Gag den nächsten. Der Riesenspaß des Landestheaters Schleswig-Holstein wird inszeniert von Alexander Marusch, das Bühnenbild entwirft Julia Scheeler, und die Kostümideen stammen von Schauspieldirektor Martin Apelt.

15.01.2022

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Dirk Schäfer

Hinter den Wölfen

Text und Musik von D. Schäfer, F. v. Seebach, A. Piazzolla, G. Kreisler u. a.

mit Ferdinand von Seebach (Piano), Wolfram Nerlich (Bass), Ingo Hirsekorn (Geige), Vassily Dück (Akkordeon) und Dirk Schäfer (Schauspiel und Gesang)

Dirk Schäfers neuer musikalisch-literarischer Abend lädt ein zum Streifzug durch die Welt „Hinter den Wölfen“, zu einer Spurensuche nach Orten, an denen wir inneren, äußeren, wirklichen oder Fantasiewölfen begegnen.

In ihrem Spiegel geben sich märchenhafte Ängste, wirtschaftliche Herausforderungen, Hoffnungen auf eine doch noch zu rettende Natur, wissenschaftliche und historische Fakten und nationalsozialistisches Macht- gebaren heute wieder ein tête-à-tête.

Nach seinem Jacques Brel-Abend „Doch davon nicht genug“ und dem Programm „TangO. Und Piaf!“ ist dieses musikalisch-theatrale Rendezvous in Sachen Wolf auch Dirk Schäfers Debüt als Autor und Lieddichter.

Ferdinand von Seebach hat dazu teils neu komponiert und mit Liedern und Stücken von Astor Piazzolla, Georg Kreisler, Robert Schumann, Kate Bush oder Lou Reed ist in enger Zusammenarbeit mit den Musikern Wolfram Nerlich, Ingo Hirsekorn und Vassily Dück ein „waghalsiger, wölfischer Gesangs- und Gedankenreigen“ entstanden „auf einem Kraterrand hinter dem Mond“, ein Nachdenken über die Frage, worauf die grimmige Kontro- verse um die zurückkehrenden Vierbeiner eigentlich fußt, ein „musikalisches Gedicht über das verbale und seelische Dickicht um wirkliche, sogenannte und selbsternannte Wölfe, ein närrischer, trauriger und ernster Blick auf familiäre Gespenster und das eigene ungekannte Fremdsein in einer unbekannten Wildnis“. (Dirk Schäfer) Konzeption, Text & Regie: Dirk Schäfer

Musikalische Leitung und Komposition: Ferdinand von Seebach Co-Regie: Ellen Dorn

Bühne & Kostüm: Christine Hielscher Lichtkonzeption: Achim Mohr Ton: Jens Koob

Gefördert durch das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Schleswig-Holstein und aus dem

Kulturfonds der Landeshauptstadt Kiel Karten im Abonnement „Abwechslung“ und im freien Verkauf.

22.01.2022

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Schauspiel von Andrew Bovell

Dinge, die ich sicher weiß

03.02.2022 Kein Satz zu viel. Kein Wort zu wenig. Das lebens-

kluge Erfolgsstück des australischen Autors ist ein Wellmade Play, es ist voller Humor und Melancholie.

Familie Price, die Eltern und ihre vier erwachsenen Kinder, stehen im Zentrum, der Autor begleitet sie über ein Jahr durch Krisen und Veränderungen. Es geht um Arbeitslosigkeit, Liebeskummer, Trennun- gen, Veruntreuung, Streit und Versöhnung, um kleine Fluchten nach Europa. In der Familie gibt es neben starken Bindungen, Harmonie und Geborgen- heit auch ungelebte Träume und Sehnsüchte, die man einander lange verschweigt. All diese existen- ziellen Erfahrungen zwischen familiärem Zusam- menhalt und individueller Entfaltung haben hohen Wiedererkennungswert und überraschen doch immer neu. Die jüngste Tochter weiß zum Schluss, was ihr wirklich wichtig ist. Da ist sie sich ganz sicher.

Nach einer gefeierten Premiere am Ernst-Deutsch- Theater im Januar 2020, geht dieser „absolute Glücks- fall“ eines Theaterabends (Hamburger Abendblatt) mit toller Besetzung und in der sensiblen Regie von Adelheit Müther jetzt auf Reisen.

Mit dem Euro-Studio Landgraf macht die Produkti- on Halt in Neumünster.

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16.02.2022

Deutsche Erstaufführung

Die Deutschlehrerin

Nach dem Roman von Judith W. Taschler für die Bühne bearbeitet von Thomas Krauß

Die Deutschlehrerin Mathilda Kaminski und der einstige Shootingstar unter den Jugendbuchautoren, Xaver Sand, treffen sich im Rahmen eines Schulprojekts nach 16 Jahren wieder. So viel Zeit ist seit der Trennung des einstigen Traumpaares vergangen. Er heiratete eine prominente Frau und wurde Vater. Von diesem Kind, das entführt wurde, fehlt bis heute jede Spur. Mathilda lebt allein, hat die Trennung von Xaver nie verwunden. Die beiden nehmen ein altes Spiel auf: Sie erzählen einander Geschichten. Mathilda begibt sich auf gefährliches Terrain. Ein Krimi, eine mysteriöse Beziehung, ein faszinierendes Paar!

Großartig besetzt mit Regula Grauwiller und Stefan Gubser, beide „Tatort“-erfahren und aus vielfältigen Fern- sehformaten bekannt, kommt die Produktion der Hamburger Kammerspiele in der Regie von Axel Schneider nach Neumünster.

Karten im Abonnement Sprachgewalt“ und im freien Verkauf.

Die Deutschlehrerin Foto: Alberto Venzago

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20.02.2022

Nach dem Roman von Joachim Meyerhoff

Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke

Der zweite, autobiografische Roman des Schauspielers kommt wegen Corona verspätet auf unsere Bühne.

Die Kindheit auf dem großen Gelände der Schleswiger Psychiatrie und ein Austauschjahr in Amerika liegen hinter Joachim Meyerhoff. Nach der Schule zieht er zu Hause aus und bei den Großeltern im feinen Münchner Stadtteil Nymphenburg ein, um an der Otto-Falkenberg-Schule sein Schauspielstudium zu beginnen. Er wird zum Wanderer zwischen den Welten; seine Kunst, das Komische mit dem Tragischen zu verknüpfen, verfeinert Meyerhoff nach und nach. Sein Held nimmt sich und seine Umgebung immer genauer wahr und erkennt überall Risse, Sprünge und Lücken.

„Florens Schmidt glaubt man jedes Wort. So kommt der Abend am Ende zu sich und berührt. Das Leben bedeutet Verlust – und jeder gute Schauspieler macht daraus: Kunst, die die entsetzliche Lücke zu füllen hilft.“ (NDR) Das Hamburger Abendblatt schreibt „Komisch, todernst, durchgeknallt, sehenswert!“

Die Produktion des Altonaer Theaters ist mit großem Ensemble in Neumünster zu Gast.

Karten im Abonnement „Abwechslung“ und im freien Verkauf.

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26.02.2022

Schauspiel von Peter Shaffer

Amadeus

„Das Geheimnis der Intrige ist, dass sie eine tödliche Bosheit ist, die sich nicht nachweisen lässt“ sagt Pe- ter Shaffer in einem Interview anlässlich der Wiener Premiere 1981 seines Stückes. Nach der Urauffüh- rung 1979 in London erobert „Amadeus“ auch New York mit über 1000 Vorstellungen, gewinnt alle gro- ßen Theaterpreise, und das Drehbuch zur Verfilmung durch Miloš Forman erhält den Oscar.

Das psychologische Duell zwischen dem fleißigen, gottesfürchtigen Wiener Hofkapellmeister Salieri und dem jungen Wilden, dem Musikgenie Mozart, der ihm sein Revier streitig macht, nimmt das Gerücht, Salieri habe Mozart vergiftet, zum Grundmotiv.

Schnell erkennt Salieri, dass seine sorgfältigen Kom- positionen neben Mozarts hingezauberten Entwür-

fen wie „lebloses Gekrakel“ wirken. Er wird sich seiner Mittelmäßigkeit bewusst. Weil er einflussreich ist in Wien, verhindert er die Aufführung von Mozarts Werken, isoliert ihn und treibt ihn in die materielle Katastrophe.

Amadeus, der von Gott Geliebte, wird berühmt. Salieri gerät schon zu Lebzeiten in Vergessenheit und erlangt auch als möglicher Mörder Mozarts keine Unsterblichkeit.

Der Liverpooler Peter Shaffer wurde 2001 von Königin Elisabeth II. zum Ritter geschlagen. Mit Wolfgang Seiden- berg und Delio Malär in den Hauptrollen schickt das Euro-Studio Landgraf das großartige Stück um Neid, Hass und Rechtfertigung auf Tournee.

Wolfgang Seidenberg Foto: Sabine Haymann

Delio Malaer Foto: Andreas Schlieter

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16.03.2022

Nach dem Buch von Saliya Kahawatte

Mein Blind Date mit dem Leben

Für die Bühne adaptiert von Stefan Zimmermann

Eine fast unglaubliche Geschichte, die Saliya Kahawatte er- lebt und aufgeschrieben hat, um daran zu erinnern, Träume nicht aufzugeben, sondern für sie zu kämpfen – auch wenn es nicht leicht ist. Als Fünfzehnjähriger verliert er einen Groß- teil seines Augenlichts. Er macht trotzdem das Abitur, absol- viert die Ausbildung zum Hotelkaufmann und macht Kar- riere in der Gastronomie. 15 Jahre lang verschweigt er seine Sehbehinderung, nur Freunde und Kollegen helfen ihm, alle Herausforderungen in der Welt der Sehenden zu meistern.

Doch das jahrelange Verstecken seiner Behinderung hat Konsequenzen.

Die bewegende, ermutigende und oft auch komische Geschichte wurde 2017 für das Kino verfilmt und kommt jetzt endlich in der Inszenierung von Johannes Pfeifer mit der a.gon Theater GmbH nach Neumünster.

Ein Familiendrama in drei Akten von Henrik Ibsen

Gespenster

Helene Alving hat viel über sich ergehen lassen. Trunkenheit, Exzesse und Affären ihres Mannes ertrug sie so fromm, wie der Pastor es ihr geraten hatte. Sie konzentrierte sich auf ihren Sohn Osvald, den sie vor dem „ruch- losen“ Leben seines Vaters beschützen wollte. Der Schein blieb gewahrt. Jetzt, 20 Jahre später, lebt Osvald als Künstler in Paris und kehrt zum Todestag des inzwischen verstorbenen Herrn Alving nach Hause zurück. Hele- ne will endlich einen Schlussstrich ziehen, mit all der erlittenen Schmach abschließen. Doch der Versuch, die Gespenster der Vergangenheit zu vertreiben, schlägt fehl. Sie sieht sich mit Wiedergängern aus alter Zeit kon- frontiert, die den Zerfall ihrer Familie und den ihres neuen Lebens bedeuten könnten.

Ibsens „Gespenster“ gehören zu den skandalträchtigsten Werken des Naturalismus. Schonungslos übt er Kritik an einer bürgerlichen Gesellschaft, deren Traditionen und Konventionen er so sehr in Frage stellt, dass Auffüh- 24.03.2022

Mein Blind Date mit dem Leben Foto: a.gon GmbH

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09.04.2022

Uraufführung

Schauspiel von Maja Delinic und Janin Lang

Frida Kahlo

Frida, eine intelligente, lebensfrohe, leidenschaftliche und wilde junge Frau, liebt das Leben, die Kunst und die Liebe. Mit 18 Jahren geht sie als eine von wenigen Frauen Mexikos auf eine höhere Schule, die sie auf ein späteres Studium vorbereiten soll. Doch das Schicksal macht ihr, wie so oft in ihrem Leben, einen Strich durch die Rechnung: Beim Zusammenstoß des Busses mit einer Straßenbahn wird sie von einer Metallstange durch- bohrt und verliert fast ihr Leben. In ihrem eigenen Blut liegend und bedeckt vom durch die Luft wirbelnden Goldstaub eines Arbeiters, sieht sie aus wie eine Tänzerin. Monatelang ist sie ans Bett gefesselt. In dieser Zeit beginnt sie zu malen. Das einzig interessante, das sie von ihrem Bett aus mithilfe eines Spiegels zu sehen bekommt, ist sie selbst: dieses Gesicht mit den

mandelförmigen Augen, der durchgezogenen Augenbrauenlinie und dem strengen Blick, der sich in die Seele eines jeden Betrachters ein- brennt. Neben der Malerei findet Frida eine zweite große Liebe: Diego Rivera, den berühmten Maler, der die Hälfte aller Mauern in Mexiko mit seinen Fresken bemalt. Um seine Aufmerksamkeit zu bekommen, lässt sie sich einiges einfallen. Und dann ist es doch so einfach: „Komm runter zu mir, ich will dir meine Bilder zeigen!“, ruft sie zu ihm, während er arbeitet, und das macht er dann auch.

Das ungleiche Paar, der Elefant und die Taube, heiraten. Doch diese Liebe entpuppt sich als noch

dramatischer als ihre Verletzungen. Frida wird zur Frida Kahlo Foto: Burghofbühne Dinslaken

unfreiwilligen Expertin für emotionales Leid und körperlichen Schmerz, und beides transportiert sie auf be- eindruckende Weise in ihren Bildern. Ihr Leben ist Revolution – auch im politischen Sinne. Nach zahlreichen Liebesabenteuern, unter anderem mit Trotzki, der bei ihr Unterschlupf findet, einer Scheidung und einer Wieder- heirat und unzähligen Bildern, bekommt sie in ihrer Heimat Mexiko endlich die Anerkennung, die ihr zusteht.

Frida Kahlo ist eine der spannendsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts, und ihre Strahlkraft reicht weit über die Malerei hinaus. Ihr Leben ist Kunst. Frida Kahlo lässt den Betrachter teilhaben an ihrem Schmerz, an ihrer Liebe und ihrem revolutionären und wilden Geist, der niemals zur Ruhe kommt.

Die Burghofbühne aus Dinslaken kommt mit ihrer Spielzeiteröffnungspremiere nach Neumünster.

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27.04.2022

Schauspiel von Pierre Corneille

Medea

Für ihren Mann Jason hat Medea alles getan. Sie hat für ihn ihre Heimat verlassen, ihm das Leben gerettet, gezaubert, gekämpft und getötet. Jetzt verlässt er sie. Jason will Kreusa, die Tochter des Königs Kreon heiraten.

Für die gemeinsamen Kinder verspricht er sich dort angeblich eine bessere Zukunft. Medea ist tief verletzt und gedemütigt, ihr Rachefeldzug ist nicht aufzuhalten.

1635 veröffentlicht der französische Dramatiker Corneille seine Bühnenversion des Medea-Mythos und hält sich dabei eng an die antike Vorlage des Euripides. Die deutschsprachige Erstaufführung, übersetzt von Edwin Maria Landau, gleicht einer Erkundung aller Untiefen der menschlichen Seele und ist ein zeitloser Klassiker von drastischer Intensität. Das Theater für Niedersachsen setzt sich in dieser Spielzeit mit diesem Mythos der Kindsmörderin übergreifend in Oper, Ballett und Schauspiel auseinander. Bei uns zu Gast sind die Hildeshei- mer mit der Schauspielfassung.

Großflecken 72 • Ecke Wittorfer Straße 24534 Neumünster

Tel.: 0 43 21 / 4 20 17 • Fax: 0 43 21 / 4 20 18

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30.04.2022

Komödie von Peter Turrini nach Beaumarchais

Der tollste Tag oder Figaros Hochzeit

Der tollste Tag oder Figaros Hochzeit Foto: Philipp Plum

Die triumphale Intrigenkomödie aus den Vorwehen der Französischen Revolution bietet in Turrinis Bearbei- tung und der besonderen Spielform des Neuen Globe Theaters statt süßlicher Opernseligkeit geschliffenen Wortwitz und turbulenten Overdrive. Graf Almavivas „Recht der ersten Nacht“ scheint die #MeToo-Debatte bereits vorweggenommen zu haben. Reicht Susannes und Figaros Einfallsreichtum als Waffe gegen die Vor- rechte des Adligen da noch aus?

In einer coronatauglichen Version konnte die Produktion von den Potsdamern, die eigentlich für ihre fantasti- schen Shakespeare-Stücke bekannt sind, im August 2020 mit überwältigendem Erfolg zur Premiere gebracht werden. Im Neumünsteraner Programm zeigt sich Turrini mit „Josef und Maria“ als Autor auch von einer anderen Seite, und mit einem Opernangebot von Rossinis „Der Barbier von Sevilla" ist dem Figarokomplex die musikalische Behandlung zur Seite gestellt. Ein Vergleich lohnt.

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04.05.2022

Schauspiel von Ferdinand Schmalz

Jedermann (stirbt)

Jedermann, ein knallharter, selbstherrlicher Geschäftsmann, feiert ein rauschendes Fest. Um seinen fest um- zäunten Garten tobt das Chaos, das Kriegsrecht droht ausgerufen zu werden. Jedermann bleibt davon unbe- eindruckt, seine Welt wird vom Geld regiert, und die feine Gesellschaft feiert mit ihm. Doch auch ungeladene Gäste sind gekommen: Verwandtschaft, ein verarmter Nachbar und in Gestalt der Buhlschaft der Tod persön- lich. Für Jedermann geht es ans Sterben – doch vorher wird Bilanz gezogen.

Der junge österreichische Dramatiker Ferdinand Schmalz (* 1985) wurde mehrfach zu den Mülheimer Theater- tagen eingeladen, erhielt 2017 den Ingeborg-Bachmann-Preis und hat im Auftrag des Wiener Burgtheaters Hofmannsthals „Jedermann. Das Spiel vom Sterben des reichen Mannes“ neu geschrieben. Er spitzt die Hand- lung zu, schraubt lust- und humorvoll an Sprache und Vers, bricht mit Klischees. So holt er das mittelalterliche Gleichnis vom Menschen, der in seiner letzten Stunde Rechenschaft über sein irdisches Tun ablegen muss, ins 21. Jahrhundert. Die Landesbühne Nord aus Wilhelmshaven ist in Neumünster zu Gast.

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11.05.2022

Eine Komödie von Florian Zeller

Die Kehrseite der Medaille

Sagen wir immer, was wir denken? Natürlich nicht. Florian Zeller ist ein versierter Autor äußerst erfolgreicher Theaterkomödien, war bei uns schon vertreten mit „Eine Stunde Ruhe“ und „Die Wahrheit“.

In seinem neuen Stück „Die Kehrseite der Medaille“ spielt er mit einem sehr alten „Theatertrick“ oder besser, mit einer traditionellen Methode, um auf der Bühne Gedanken hörbar zu machen: dem Beiseitesprechen. Was passiert, wenn das langjährige Ehepaar Daniel und Isabell gegen ihre Überzeugung ihren alten Freund mit neuer Lebensgefährtin zum Essen einlädt, ist für sich schon ein tragender Komödienstoff. So unerfreulich der Abend für die beiden Paare verläuft, so vergnüglich wird er für die Zuschauer: Neben den pointierten Dialo- gen, gespickt mit französischem Esprit, tragen die virtuosen Clous mit den laut ausgesprochenen Gedanken dazu bei, den Abend in allen Dimensionen zu erfassen. Es zeigen sich mindestens zwei Seiten der Medaille, und ein schadenfreudiges Vergnügen macht den Zuschauer zum Komplizen. Nur Vorsicht: Stellen Sie sich lie- ber nicht vor, was Ihr Sitznachbar gerade über Sie denkt!

Mit Nicola Tiggeler und Timothy Peach ist das Gastgeberpaar hervorragend besetzt, und die Produktion des Euro-Studio Landgraf verspricht köstliches Konfliktpotenzial.

Nicola Tiggeler Foto: Michael Leis

Dominique Siassia Foto: Nela König

Timothy Peach Foto: Jenny Klestil

Martin Armknecht Foto: Valentina Kurscheid

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16.06.2022

Nach dem Roman von Klaus Mann

in einer Fassung von Wolfgang Hoffmann

Mephisto

Die Rolle seines Lebens: Mephisto in Goethes „Faust“. Handlanger des Teufels, willfähriges Werkzeug des Bösen. Anpassungsfähige Moralvorstellungen garantieren Hendrik Höfgen Erfolg in unterschiedlichsten politischen Systemen. Sowohl in der Weimarer Republik als auch im Nazideutschland brilliert er in seiner Parade- rolle. Alte Freundschaften fallen neuen politischen Idealen zum Opfer, die Höfgen sich überstreift wie ein Ko- stüm für seine nächste Rolle. Mitunter lässt sich die neugewonnene Macht auch einsetzen, um systemkritische Freunde zu schützen. Doch am Ende hat sein eigenes Fortkommen immer Priorität.

Was passiert, wenn die Kunst einen Pakt mit der Macht schließt? Welchen Preis ist der Einzelne bereit, für den persönlichen Erfolg zu bezahlen?

Klaus Mann erzählt in seinem 1936 entstandenen Roman „Mephisto – Roman einer Karriere“ die Geschichte eines Opportunisten, der in Ermangelung eigener Ideale bereit ist, sich die Werte des herrschenden Regimes anzueignen. Ähnlichkeiten der Figur Höfgen mit dem Schauspieler Gustaf Gründgens sind alles andere als zufällig. Als Günstling Hermann Görings stieg dieser zum Generalintendanten der Preußischen Staatstheater auf. Der Schutz von Gründgens Persönlichkeitsrechten verhinderte die Veröffentlichung in der BRD bis ins Jahr 1981. Mann selbst schreibt über seinen Mephisto: „Mir lag nicht daran, die Geschichte eines bestimmten Men- schen zu erzählen [...]. Mir lag daran, einen Typus darzustellen, und mit ihm die verschiedenen Milieus [...], die soziologischen und geistigen Voraussetzungen, die einen solchen Aufstieg erst möglich machten.“

Wolfgang Hoffmann inszeniert die eigens erstellte Textfassung des Romans, das Bühnenbild entwickelt der Hamburger Lars Peter und Claudia Krull ist für die Kostüme verantwortlich.

Mit dieser Produktion des Landestheaters aus Rendsburg geht die Saison 2021/2022 ins Finale.

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Nach dem Miramax Film „Kinky Boots“

Kinky Boots – Ziemlich schicke Stiefel

Für die Bühne bearbeitet von Harvey Fierstein mit Musik und Texten von Cindy Lauper

Der junge Charlie Price übernimmt nach dem Tod des Vaters dessen Schuhfabrik in Northampton. Das Unter- nehmen steht kurz vor dem Bankrott. Unverhofft erscheint ein anspruchsvoller Kunde. Eine Dragqueen sucht verzweifelt nach vernünftigen Highheels, die allen Anforderungen an Shows und Performances standhalten.

Gemeinsam entwickeln die ungleichen Partner eine ungewöhnliche Idee zur Rettung der Firma. Charlie und Lola landen mit ihren „kinky boots“ auf den Laufstegen der Modestadt Mailand.

Das Musical erzählt von einer besonderen Freundschaft und basiert auf einer wahren Begebenheit. 2013 feierte es am Broadway Premiere und gewann sechs Tony Awards. Das Theater für Niedersachsen aus Hildesheim wird mit zehn Solisten und einer achtköpfigen Band beweisen, dass diese schicken Stiefel „are made for Showbiz“! Andreas Unsicker übernimmt die musikalische Leitung.

Wolfgang Amadeus Mozart

Die Zauberflöte

Eine deutsche Oper in zwei Aufzügen von Wolfgang Amadeus Mozart, Text von Emanuel Schikaneder, neu erzählt in 90 Minuten von Hendrik Müller, für Kammerorchester instrumentiert von Jonathan Dove

„Die Zauberflöte“ gehört zum Fantastischsten, was uns die Opernliteratur zu bieten hat. Grund genug, immer wieder einen neuen, frischen Blick auf die meistinszenierte Oper weltweit zu werfen. Konzentrierter und knap- per, aber nicht weniger zauberhaft, überbordend und fantasievoll. So will auch unsere neue Zauberflöte das tun, was die Zauberflöte seit ihrer Wiener Uraufführung 1791 immer schafft: Sie lässt jede Generation von Neuem staunen! Staunen über die abenteuerliche Wege, die der Prinz Tamino und der Vogelfänger Papageno gehen müssen, um Pamina zu finden und zu befreien. Staunen über die Unerschütterlichkeit der Liebe von Pamina und Tamino, die sich schon von jeher zu kennen scheinen, obwohl sie sich noch nie zuvor sahen. Stau- nen über die Verbohrtheit, mit der die Reiche der Nacht und der Sonne gegeneinander kämpfen, ohne je etwas zu gewinnen. Wir fiebern mit Papageno, der sich gegen alle äußeren Widerstände die geliebte Frau an seiner Seite mit Witz und Aufmüpfigkeit ertrotzt. Über allem schwebt die Macht der Musik, die zum Schluss 17.12.2021

23.12.2021

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Operette in zwei Akten von Erich Wolfgang Korngold

Die stumme Serenade

Libretto von Victor Clement unter Verwendung einer deutschen Einrichtung von Raoul Auernheimer, Gesangstexte von Bert Reisfeld und Erich Wolfgang Korngold

In Neapel ist die Welt noch in Ordnung und die Moral wird hochgehalten: Frauenraub? Darauf steht selbstver- ständlich die Todesstrafe! Umso größer ist das Entsetzen, als die Schauspieldiva Silvia Lombardi berichtet, dass ein Unbekannter sie im Schlaf überrascht und geküsst habe. Weitaus weniger spektakulär ist dagegen die Tatsache, dass in derselben Nacht unter dem Bett ihres Verlobten, des Ministerpräsidenten, eine Bombe depo- niert wurde, die nicht einmal hochging. Dem Polizeiminister Caretto kommt die undankbare Aufgabe zu, her- auszufinden, wer dahintersteckt und warum das alles geschehen ist. Was wie ein Politthriller anfängt, entwik- kelt sich zu einem schräg-vergnüglichen Verwirrspiel, das zwischen einem Despoten und der übereifrigen Presse in eine Welt entführt, die nie an Aktualität verliert, inklusive einem Modeschöpfer, dessen unhörbar gesungene Serenade ihn beinahe den Kopf gekostet hätte.

Operndirektorin Kornelia Repschläger inszeniert, die musikalische Leitung übernimmt Ingo Martin Stadtmüller bei dieser Musiktheaterproduktion des Schleswig-Holsteinischen Landestheaters.

Karten im Abonnement „Klangzauber“ und im freien Verkauf.

Musical nach den Geschichten von Scholem Alejchem

Anatevka

Mit ausdrücklicher Genehmigung von Arnold Perl, Buch von Joseph Stein, Musik von Jerry Bock, Gesangstexte von Sheldon Harnick

Tevje, der arme Milchmann aus dem kleinen ukrainischen Dorf Anatevka, gibt sich gern Tagträumen hin. Der stolze Vater von fünf Töchtern steht vor der großen Aufgabe, sie alle gut zu verheiraten. Tevje ist humorvoll und fromm, lässt sich also nicht so leicht unterkriegen. Tradition ist das eine, dass gerade die älteren Töchter bei der Wahl der Ehemänner ein Wörtchen mitreden möchten, ist das andere. Tevje korrigiert seine Lebensphiloso- phie aus dem Jahr 1905 mehr und mehr mit Fassung. Doch als die jüdische Bevölkerung durch ein russisches Pogrom aus Anatevka vertrieben wird, gerät die Welt von Tevje und seiner Familie aus den Fugen.

Seit der Uraufführung 1964 am Broadway gehört „Anatevka“ zu den großen Klassikern des Musiktheaters. Die Gratwanderung zwischen Komik und Tragik, zwischen jüdischem Witz und zu Herzen gehender Traurigkeit ist eingebettet in hinreißende Musik. Das Ensemble aus Wilhelmshaven ist zu Gast.

28.01.2022

25.03.2022

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Musical von David Bowie und Enda Walsh

Lazarus

Thomas Newton, „der Mann, der vom Himmel fiel“, möchte zurück ins All, weg von der Erde, zurück zu seinem Stern. Der Unsterbliche wurde hier zwar reich, aber auch Opfer von Verrat und Intrigen, von medizinischen Experimenten. Er sehnt sich nach einem ganz anderen Leben, denn er leidet unter dieser Welt und seiner Unsterblichkeit. Inspiriert durch Stanley Kubricks Filme erfand sich der große Popstar unserer Zeit als Major Tom oder Ziggy Stardust immer wieder neu. Bowies letztes Album „Blackstar“ erschien 2016, zwei Tage vor seinem Tod im Januar. Zusammen mit dem irischen Dramatiker Enda Walsh hat er mit dem Musical „Lazarus“

heimlich sein künstlerisches Vermächtnis geschrieben. Ein Theatererlebnis, ein Best-of-Konzert mit den ganz großen Bowie-Hits, großem Ensemble und einer achtköpfigen Liveband!

Die a.gon Theater GmbH folgt mit dieser Produktion wieder ihrem Motto „Theater aus Leidenschaft“. Nach den

„Lehman Brothers“ für den Inthega-Preis 2019 nominiert, ist sie in dieser Saison bei uns mit „Lazarus“ und dem

„Blind Date“ zu Gast.

Karten zu 29/26/23 EUR nur im freien Verkauf.

20.04.2022

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Oper von Gioacchino Rossini

Der Barbier von Sevilla

06.05.2022

Der Barbier von Sevilla Foto: Art & Artist

Regisseur Martin Otava hinterlässt mit der Kammeroper Prag und dieser Rossini-Oper eine „exzellente Visiten- karte“, schreibt das Schweinfurter Tageblatt. Das Meisterwerk aller komischen Opern, die ja meist nicht nur komisch sind, wie das Stück „Figaros Hochzeit“ im Schauspielprogramm beweist, ist in seiner Inszenierung konsequent und stimmig in Szene gesetzt. Alle klassischen Figuren der Komödienwelt sind aufs Unterhaltsam- ste karikiert: der geprellte Vormund, der einfallsreiche Figaro, die schnippische Rosina, der intrigante Basilio und der liebestrunkene, schmachtende Graf. Bei rasantem Spiel und stürmischen Turbulenzen geht die stimm- liche Qualität des Ensembles nie verloren. Der virtuose Rossini-Abend war so zuletzt vor 12 Jahren in Neu- münster zu Gast, also höchste Zeit für eine erneute Begegnung. Den Friseurtermin jetzt schon vormerken!

Das Gastspiel aus Prag vermittelt Art&Artist aus München.

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05.11.2021

Ballett von Emil Wedervang Bruland mit Musik u. a. von Edvard Grieg

Peer Gynt

Egozentrik, ständige Selbstinszenierung und nie versiegender Durst nach Liebe und Anerkennung: Henrik Ibsens 1876 mit der Bühnenmusik von Edvard Grieg in Oslo uraufgeführtes Versdrama „Peer Gynt“ erzählt das verworrene Leben des Titelhelden, das in unserer sogenannten postfaktischen Zeit – in der wir scheinbar alles sein können, was wir über uns erzählen – ungebrochen aktuell ist.

Peer Gynts Vater ist im Dorf verachtet: Er hat den Familienbesitz versoffen sowie Frau und Sohn zurückgelas- sen. Die soziale Deklassierung prägt Peer Gynts Ich: Er lügt, begeht Brautraub, bandelt mit der Tochter des Trollkönigs an, betreibt Menschenhandel und wird in einem Irrenhaus zum Kaiser gekrönt. Am Ende trifft er seine Jugendliebe Solveig wieder, die all die Jahre auf ihn gewartet hat. Kann ihre Liebe ihn retten?

Ibsen lässt Peer Gynt weder intellektuell noch moralisch reifen, sondern zeigt ihn als selbstfixierten Narziss.

Bezüge zur nordischen Mythologie und zur Philosophie des ausgehenden 19. Jahrhunderts schaffen eine kom- plexe Tiefe. Aus dieser dichten, gänzlich unromantischen und vielfach gedeuteten Dramenvorlage hat Emil Wedervang Bruland mit musikalischem Feingefühl und authentisch-nordischem Gespür einen faszinierenden, zeitgenössischen Ballettabend geschaffen. Das Ballettensemble des Schleswig-Holsteinischen Landestheaters präsentiert sich unter seiner Leitung zum ersten Mal in Neumünster.

Das Odyssey Dance Theatre

Romeo und Julia Today

Wir haben das ODT wieder eingeladen, um die ganze Bandbreite des modernen Tanztheaters mit einer schon preisgekrönten Shakespeare-Adaption zu einem Erlebnis zu machen.

Die große Liebesgeschichte von Romeo und Julia wird verlegt in eine moderne Großstadtszenerie. Die Capulets und Montagues sind keine Adelsfamilien mehr, sondern werden hier zu Vertretern zweier Straßenbanden, die in erbitterter Konkurrenz beim Drogenhandel stehen. Shakespeares Klassiker rückt wieder in die Nähe einer

„West Side Story“. Ein Tanzfeuerwerk auf höchstem Niveau! Der Künstlerische Direktor Derryl Yeager hat bei einer Auswahl moderner Musik, die von Hip Hop über lateinamerikanischen Tanz bis hin zu klassischem Ballett 26.03.2022

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11.10.2021

1. Abonnementkonzert

Das dogma chamber orchestra

Höchste Zeit, das unglaubliche Streicherensemble erneut einzuladen! In einer Zehnerbesetzung stellen sie ihr Kön- nen mit Kompositionen von Mozart, Mendelssohn und Britten unter Beweis. Seit 2004 haben sich junge, aber professionell erfahrene Musiker um Konzertmeister Mikhail Gurewitsch versammelt, um klassische Musik zeit- gemäß zu interpretieren. Sie spielen ohne Dirigenten im

15.11.2021

dogma chamber orchestra Foto: Arne Mayntz

Stehen und wollen Emotionen wecken abseits von glattpolierter Ästhetik. Ihren Namen haben sie sich in An- lehnung an ein Manifest junger Filmregisseure um Lars von Trier gegeben. Es richtet sich gegen Vorhersehbar- keit und Wirklichkeitsentfremdung im Kino. Mehr Kunst als Künstlichkeit ist gefordert. Die Musiker hören einander zu, agieren miteinander und entwickeln epochenübergreifend eine pulsierende Dynamik. Bei aller tech- nischen Feinheit des Spiels geht es auch immer um den Dialog mit dem Publikum und natürlich die Liebe zur Musik. Mit einer Gesamteinspielung der Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy hat das dogma chamber orchestra 2020 wieder ein hochgelobtes Zeugnis seiner Arbeit abgelegt.

Karten im Abonnement „Notenschlüssel“ und im freien Verkauf.

2. Abonnementkonzert

Das Weimarer Bläserquintett

Weimarer Bläserquintett Foto: ARD Wettbewerb 2006

In unveränderter Besetzung spielt das Weimarer Bläser- quintett seit mehr als zwölf Jahren zusammen auf bedeu- tenden Podien, die Musiker haben internationale Wett- bewerbe gewonnen, sind beim Bundespräsidenten auf- getreten und unternehmen neben ihren Orchester- verpflichtungen Konzertreisen nach Indien oder Südko- rea. Mit einem frühsommerlichen Programm sollten die

Weimeraner schon im Mai 2020 unsere Konzertfreunde auf eine beschwingte und moderierte musikalische

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20.12.2021

3. Abonnementkonzert

Das Constanze Quartett

Deutschlands nördlichste öffentliche Musikbibliothek in Neumünster feierte im Kalenderjahr 2020 einen run- den Geburtstag. Seit 100 Jahren gibt es sie, und sie birgt Schätze, wie zum Beispiel den Nachlass des Hambur- ger Komponisten Felix Woyrsch. Das Salzburger Constanze Quartett ist mit Kompositionen von ihm, von Milhaud und Turina bei uns zu Gast. Das als weiteres Highlight eines Veranstaltungsreigens der Musikbibliothek ge- plante Konzert kommt nach coronabedingten Absagen jetzt zum musikalischen Schwerpunktthema, den Gol- denen 1920er Jahren, zurück. Und die 2020er Jahre beginnen ja erst! Das Team um Emeline Pierre Larsen hat sich in der Mozartstadt Salzburg gefunden und dort das junge Quartett gegründet. Mit mediterranem Charme, renommierten Studienabschlüssen und Meisterklassen, viel Erfahrung aus unterschiedlichen Orchester- tätigkeiten in Frankreich, Spanien und Österreich im Gepäck, planen die Musikerinnen im Anschluss an dieses Konzert zusammen mit dem Pianisten Oliver Triendl und den Noten aus Neumünster Quintette von Woyrsch erstmalig einzuspielen.

Constanze Quartett Foto: Constanze Quartett

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07.02.2022

4. Abonnementkonzert

Martin Tingvall Solo

Martin Tingvall wurde 1974 in der südschwedischen Provinz Schonen geboren.

Nach dem Besuch eines Musikgymnasiums studierte er zuerst an „Skurups folkhögskola“, dann an der Hochschule für Musik in Malmö Jazzklavier, Kompositi- on und Improvisation. Im Jahr 1999 schloss er dort sein Studium mit einem Diplom- konzert ab. Kurz darauf zog er nach Hamburg, wo er seitdem als Musiker und als Songwriter mit vielen bekannten Künstlern ganz unterschiedlicher Musikrichtungen – so zum Beispiel Udo Lindenberg, Gunther Gabriel oder Inga Rumpf – zusammen-

14.03.2022

arbeitet. Im Jahr 2003 gründete Martin Tingvall gemeinsam mit dem Bassisten Omar Rodriguez Calvo und dem Schlagzeuger Jürgen Spiegel das Tingvall Trio. Seit 2006 sind bei dem Hamburger Plattenlabel Skip Records sechs Studioalben und ein Livealbum erschienen. Bisher hat Martin Tingvall sämtliche Stücke für das Tingvall Trio komponiert. Neben diesen Kompositionen arbeitet er auch an Soloprojekten und schreibt Songs für andere Künstler, für Film und Theater. Nach einem Workshopprojekt an der Gesamtschule Faldera schlägt dieses Konzert die Brücke zwischen Jazz und Klassik und verspricht die Entdeckung ungewöhnlicher Klangwelten.

5. Abonnementkonzert

Das Rolston String Quartet

Das junge kanadische Quartett hat 2016 den Banff- Wettbewerb gewonnen, war zuvor bereits Preisträ- ger des Bordeaux-Wettbewerbs und war fellowship Quartet-in-Residence der Yale School of Music. Mehr geht eigentlich nicht! Nach einer ersten umjubel- ten Europatournee 2018 kommen die vier Ausnahmetalente zurück und gastieren in Ham- burg, Amsterdam, Wien, Prag, Berlin und Neu-

münster. Harald Eggebrecht schwärmt 2019 in der Süddeutschen Zeitung: „ … der glanzvolle Zusammenklang

Foto: Jenny Kornmacher

Rolston String Quartet Foto: Shayne Gray

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04.04.2022

6. Abonnementkonzert

Das Horszowski Trio

Mit Jesse Mills, Violine, Ole Akahoshi, Violoncello, und Rieko Aizawa, Klavier, kommt ein amerikanisches Trio zu uns, das die „New York Times“ als eindrucksvoll, geschmeidig und überzeugend preist, der „New Yorker“ spricht gar von der überzeugendsten amerikanischen Kammermusikformation.

Nach dem Debüt an der Rockefeller University 2011 folgten 200 Konzerte in den USA, Tourneen durch Japan und Indien. Mit dem Gründungsmitglied Raman Ramakrishnan am Cello beginnt der Aufstieg, in Europa debü- tiert das Trio 2018 in der Londoner Wigmore Hall. Das Repertoire zeigt sich traditionell wie modern und ist inspiriert vom Namensgeber, dem legendären Pianisten Mieczyslaw Horszowski. Uraufführungen und Eigen- kompositionen des zweimaligen Grammy-Nominierten Jesse Mills gehören dazu, genauso prägen die vom Lehrer geschätzten Werte von Integrität, Menschlichkeit und Musikalität die Arbeit. Seit 2020 hat der in Berlin geborene Freund des Trios, Ole Akahoshi, die Rolle des Cellisten übernommen. Sitz des Ensembles ist New York City. Mit Kompositionen von Smetana, Carter und Schostakowitsch kommt es nach Neumünster.

Horszowski Trio Fotos: Lisa-Marie Mazzucco und Ole Akahoshi

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22.10.2021

Von Michael Ehnert – Eine Uraufführung

Grimms sämtliche Werke leicht gekürzt

Grimms sämtliche Werke leicht gekürzt Foto: Thorsten Harms

Die Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm sind internationaler Bestseller und literarischer Fantasyfilm, nicht nur für das Kinderzimmer. Sie wurden in mehr als 100 Sprachen übersetzt und öfter verkauft als die Bibel.

Es mag kaum Kinder geben, die noch nie vom Rotkäppchen, von Rapunzel oder dem Froschkönig gehört haben. Doch Jacob und Wilhelm Grimm waren weit mehr als die Märchenonkel deutscher Geschichte(n).

Erleben Sie die Brüder in den Wirren der Kleinstaaterei, seien Sie dabei, wenn bekannte Märchenfiguren auf Batman treffen, und lassen Sie sich verzaubern von einem magischen Abend, der Ihnen am Ende verrät, warum wir Deutschen sind, wie wir sind.

Nach erfolgreichen Kürzungen der Werke von Schiller und Goethe widmen sich Michael Ehnert, Kristian Bader und Jan-Christof Scheibe in einer Inszenierung von Martin Maria Blau nun zum dritten Mal auf ihre ganz eigene Weise der deutschen Literaturgeschichte.

Die Hamburger Kammerspiele bringen diese Produktion des Altonaer Theaters zwar wegen Corona verspätet,

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10.12.2021

iNtrmzzo

Vocal Comedy aus den Niederlanden

Sie sind wieder on the road. Die seit 1991 bestehende vierköpfige Band kann mehr als sauber singen. In neuer Besetzung touren Merijn Dijkstra, Harm van Bennekom, Robbert van Unnik und Tjidde Luhrs seit 2005 a cappella

14.01.2022

iNtrmzzo Foto: iNtrmzzo

The Cast Foto: Robert Douglass

durch Europa. Mit einer Vocal-Comedy-Roadshow kommen sie zurück nach Neumünster. Zur großen Vorliebe für die Musik der 70er und 80er Jahre ge- sellt sich beim innovativen Stil der Gruppe Thea- ter, Comedy, Pop, Dance, Klassik und Gangsta-Rap.

Die Absolventen namhafter Musikhochschulen haben keine Instrumente im Gepäck, nur große Stimmen. „Hätten Monty Python a cappella gesun- gen, dann wahrscheinlich so“ (Nordsee-Zeitung).

wenig ironisch, sinnlich und unge- mein erfrischend. Die alten Werke werden mit Charme inszeniert, aus dem formellen Rahmen der Klas- sik gehoben und auf gesangli- chem Spitzenniveau präsentiert.

Das Ergebnis verspricht einen Abend geschulter Opernstimmen mit der Atmosphäre eines Pop- konzerts!

The Cast

Die Opernband

Oper macht Spaß! So könnte das Credo der sechs jungen, internationalen Vokalartisten lauten. Sie präsentie- ren klassische Musik heute wieder so, wie sie einmal war: aufregend, belustigend, zeitgemäß, mitreißend, ein

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22.03.2022

Mathias Richling

#2022

Mathias Richling wartet nicht auf Silvester; er zieht schon jetzt Bilanz einer ereignisreichen Zeit, weit über ein Jahr hinaus – und das unter bewährter Regie von Günter Verdin. Hilfreich sind dabei wie immer Politiker nicht nur aus Deutschland, sondern auch aus dem bösen Ausland, wo sich Populisten und Diktatoren ins Fäustchen lachen über unsere – hoffentlich – für Menschenrechte und Grundgesetz sensibilisierte Gesellschaft. Der Par- odist, Kabarettist, Autor und Schauspieler ist für seine sparsamen Gesten bekannt, er setzt allenfalls noch die

„Merkel-Raute" ein; dafür variiert er gekonnt Stimme und Körperhaltung – so gelingt es ihm ganz klar zu de- monstrieren, wen er skizziert und karikiert. Routiniert, dabei rasant-eloquent, „körperlich drahtig und geistig schwer auf Draht“ (WZ) stürzt er sich von einer Rolle in die nächste. Leonardo da Vinci würde vor Neid erblas- sen, dabei tritt er selbst bei Richling auf. Sein Todestag jährt sich schon mehr als 500 Mal. Lassen Sie sich erklä- ren, wie der vitruvianische Mensch im Raster der sozialen Netzwerke gefangen ist. „Der Derwisch des Kaba- retts“ (Badische Zeitung) sorgt für scharfe Kritik und schwarzen Humor.

Karten für 22/20/18 EUR nur im freien Verkauf.

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06.04.2022

Gardi Hutter

Die Schneiderin

Es sind die Bretter des Schneider- tisches, die ihr die Welt bedeuten.

Ein Blick durchs Knopfloch genügt:

Erzählstoff gibt’s in Ballen. Gardi Hutter als Schneiderin Hanna richtet mit der großen Schere an: Wie immer wird weder an Boshaftigkeit noch an Unglück gespart. Sie lässt im wahrsten Sinne des Wortes die Schneiderpuppen tanzen. Abgrün- de tun sich im Nähkästchen auf. Bei so vielen Spulen kann sogar das Schicksal den Faden verlieren.

Clown Hanna ist eine existenzielle Spielerin. Ihre Geschichten – ohne Worte, aber voll Brabbelei – sind tragisch-komische Metaphern auf unser hoffnungsloses Strampeln nach Glückseligkeit. Obwohl Han- na keine Widrigkeit erspart bleibt, wird sie nie zum Opfer – zum Gau-

di des Publikums. Sie gibt alles: tollpatschig und zornig, verquer und verrückt, berührend und poetisch. In jedem Stück kreiert Hanna ein absurdes Universum, in dem sie als eine Art Donna Quijote neue Windmühlen bekämpft. Sie scheitert immer – das aber großartig. In all den Wirren gibt es nur eine Gewissheit: Hanna ist nicht dick, der Spiegel ist zu klein.

Gardi Hutter hat sich an der Schauspiel Akademie in Zürich (heute ZHdK, Hochschule der Künste) ausbilden lassen und danach, nach drei „Gesellenjahren“ im CRT (Centro di Ricerca per il Teatro) Milano, mit den „Mae- stros“ Ferruccio Cainero, Mario Gonzales und Nani Colombaioni, ihren eigenen Stil entwickelt.

Seit 1981 hat sie neun Clown Theaterstücke produziert und sie seither 3.700 Mal in 35 Ländern gespielt. Wäh- rend der Saison 2000 war sie Clown im Schweizer National-Circus Knie. Sie hat, in der Schweiz und im Ausland, 18 Kunstpreise erhalten.

Gardi Hutter Foto: Stepahn Bundi

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Matthias Ningel

Kann man davon leben?

07.05.2022

Matthias Ningel Foto: Jana Kay

In seinem dritten Bühnenprogramm sinniert der junge Kabarettist, inzwischen mit zahlreichen Preisen dekoriert, vergnüglich über die Frage, was man zum Leben braucht. Und was nicht. Smarthomekompa- tible Kaffeevollautomaten, Internetrankings oder gar eine Beißschiene, wie sie gegenwärtig Hochkonjunk- tur hat?

Er weiß fein zu unterscheiden zwischen Geiz und Sparsamkeit. Er verklappt keinen Missmut, sondern pflanzt zarte Sprösslinge der Zuversicht, huldigt zeit- losen Tugenden und entwirft tatsächlich kleine Uto- pien. Er träumt von einer Welt mit Skandalmangel und erfolgreichen Flirtstrategien. Und davon kann man leben? Offensichtlich. Philosophisches Musik- kabarett erhält so schöne Erkenntnisse bereit.

Nach seinem „Omega-Männchen“ und der köstlichen

„Jugenddämmerung“ hat er sich die Kabarettbundes- liga längst erobert und übt weiter frech Kritik.

Wo andere den Zeigefinger heben, geht bei Matthias Ningel der Daumen hoch. Lachtränen verstellen den Blick in den Spiegel.

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Gogol & Mäx

Teatro Musicomico – das Jubiläumslachkonzert

Gogol & Mäx kommen endlich nach Neumünster!

Wenn im ehrwürdigen Theatersaal klassische Musik erklingt und sich das Publikum vor Lachen und Staunen kaum auf den Stühlen halten kann, dann sind die Musikkomiker Gogol & Mäx am Werk.

Sie sind die Paradiesvögel in der Welt der klassischen Musik und sorgen mit ihrem zwerchfellerschütternden, tempo- und geistreich ausgefochtenen musikalischen Feuerwerk der Töne seit nunmehr 30 Jahren für unvergessliche Abende in Konzerthäusern und Theatern in ganz Europa. Was die vielfach preisgekrönten und fernseherprobten Großmeister des musikalischen Lachtheaters bieten, ist unbeschreiblich. Kaum hat der schwarzbefrackte Pianist sich zum Solo ans Klavier begeben, wird er von Mäx, seinem langmähnigen Gegen- spieler mit geistreicher List und Tücke in haarsträubende, aberwitzige Duelle verwickelt. Gut zwei Dutzend Instrumente und ihre musikalischen und artistischen Lieblingsszenen haben die Publikumsverzauberer im Gepäck und verwandeln im Handumdrehen die Konzertsäle und Theater in tosende Arenen größter Heiter- keit. „Teatro Musicomico“ – zwei fulminante Stunden des unbeschwert-beseelten Lachens und Staunens.

Karten im freien Verkauf für 24/22/20 EUR.

12.06.2022

Gogol & Mäx Foto: Axel Killian

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Otfried Preußler

Der Räuber Hotzenplotz und die Mondrakete

Kaum haben Kasperl und Seppel den Räuber Hotzenplotz hinter Gitter gebracht, da ist er auch schon wieder ausgerissen. Am liebsten würden sie ihn auf den Mond schießen!

Warum eigentlich nicht? Gemeinsam schmieden sie einen Plan, wie der Räuber erneut in eine Falle gelockt werden kann, um dann auf dem Mond zu landen. Jetzt gilt es Omas Garten als Mondlandschaft zu nutzen und darin die Schwerelosigkeit zu proben. Die Jagd auf den bekanntesten Räuber der Kinderliteratur kann beginnen. Die Tochter Preußlers hat dieses neue Abenteuer von Kasperl, Seppel und Wachtmeister Dimpflmoser im Nachlass des Vaters entdeckt und veröffentlicht. Ein neues Kapitel der Gangsterjagd wird mit dem Ensemble der Burghofbühne aus Dinslaken aufgeschlagen.

Für Zuschauer ab 4 Jahren gibt es vier Vorstellungen, Montag, den 06.12., um 11.00 Uhr und um 15.00 Uhr.

Dienstag, den 07.12., um 9.00 Uhr und um 11.00 Uhr. Karten für die Vorstellungen gibt es für 8/7 EUR (Erwach- sene) und 6/5 EUR (Kinder) ab dem 18.10.2021 im Kulturbüro.

06.12.2021 07.12.2021