Hausinternes Curriculum der Jahrgangsstufe 7

(1)

UV

7

.1.1 Musik

und Markt

– Funktionale

bzw. kommerzielle

Steuerungsmöglichkeiten von Musik

Inhaltlicher Schwerpunkt --> Musix Bd. 2: Kap. 3: Musik und Markt; Kap. 15: Musik und Medien

Verwendungen von Musik

Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen:

o

Verbindungen mit anderen Künsten (audiovisuell)

o

Mediale Zusammenhänge

o Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung

Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume

Rezeption Die Schülerinnen und Schüler

 beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik

 analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen

 deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen

Produktion Die Schülerinnen und Schüler

 bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang (Methoden- kompetenz)

 entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestal-tungen z.B. als Podcast

Reflexion Die Schülerinnen und Schüler

 erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Inten- tionen in funktionsgebundener Musik (Fachkompetenz)

 beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit (Fachkompetenz)

 erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen bzgl. des Umgangs mit Downloads von Musik

Fachliche Inhalte

 Formen von Musik in der Werbung (Jingles, Werbesong, Backgroundmusik, Adaptionen….)

 Funktionen und Wirkungen von Musik in der Werbung

 Möglichkeiten der Beeinflussung durch das Zusammenwirken von Bild und Musik

 Musik und Marketing

 Entstehung und Entwicklung von Videoclips

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Form- aspekte

 Rhythmik

o Rhythmische Besonderheiten, syllabische Textver- tonung etc.

 Melodik

o Melodiearten, Dreiklangsmelodik, Sprungmelodik, einfache Melodieführung

o Intervalle

 Harmonik

o Tongeschlecht, Grundkadenzen

 Formaspekte

o Wiederholung, Variante, Kontrast

Fachmethodische Arbeitsformen

 Kurzreferate mit medialer Präsentationsform

 Gestaltungsaufgabe/Produktion von z.B. Jingles

 Audiovisuelle Analysen

 Internetrecherche

Formen der Lernerfolgsüberprüfung

 Präsentation und Erläuterung eigener Produkte

 Verschriftlichung der Lernergebnisse

 Materialsammlung

Mögliche Unterrichtsgegenstände Analyse alter und neuer Werbespots, z.B.

 Werbejingles (Audio-Logo) Telekom, Meister Propper, McDonalds, Haribo,

 Adaptionen Warsteiner [Strauss – “Also

sprach Zarathustra”],

 OBI 2010 [Queen - “We will

rock you”], ...

 Werbesongs z. B. „Summer Dreaming“

 Backgroundmusik

Videoclips gestern und heute, z.B.

Thriller (Michael Jackson)

Lady Gaga (Bad Romance)

 Urheberrechtsdiskussion / relevante Kompositionen

Weitere Aspekte

 Verwendung von Software zur Audiobearbeitung (z. B.

„Audacity“, …)

 Projekt: Erstellen eines Werbespots oder Podcasts

 Besuch eines Radiosenders

 Besuch der GEMA

 Fakultativ: Einladung eines Experten

Materialhinweise/Literatur

 Musix Bd. 2, u.a.

Hausinternes Curriculum der Jahrgangsstufe 7

(2)

UV

7

.1.2

Vom Hof in den Konzertsaal:

Bedeutungswandel von Musik im historisch

en

Kontext Inhaltlicher Schwerpunkt --> Musix Bd.2: Kap. 4: Barock; Kap. 8: Musikinstrumente

Entwicklungen von Musik

Musik im historisch-kulturellen Kontext:

o

Abendländische Kunstmusik o Populäre Musik

Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume

 analysieren abendländische Kunstmusik und populäre Musik im Hinblick auf Stilmerkmale und Form

 benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache (Fachkompetenz)

 deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch- kulturellen Kontext

Produktion

Die Schülerinnen und Schüler

 realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes

 entwerfen und realisieren (ggf. in Gruppen) musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive (Metho- den-/Sozialkompetenz)

 ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein (Fachkompetenz)

 erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen (Fachkompetenz)

 erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch- kulturellen Kontext (Fach-/Sozialkompetenz)

 Stilmerkmale ausgewählter Originalwerke

 Merkmale von Instrumental- und Vokalmusik

 Biographische Aspekte

 Erarbeitung zentraler Begriffe (Cover, Interpretation, Zitat, ...)

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Formaspekte

Grundlegende Vergleiche im Bereich

 Melodik

 Rhythmik, Tempo

 Klangfarbe, Instrumentierung

 Form

 Bibliotheks- oder Internetrecherche

 Nutzung einer Software zur Audiobearbeitung (z. B.

Audacity, Medienkompetenz)

 Höranalyse/Hörprotokoll

 Notentextanalse (Methodenkompetenz)

 Präsentation von Recherchen und Vergleichsanalysen

 Schriftliche Ausarbeitung der Lernergebnisse (z. B.

Wandplakate, ...)

 Eigene Bearbeitung entweder mit Hilfe entspre- chender Musikbearbeitungsprogramme oder in Form eines Klassenmusizierens

Mögliche Unterrichtsgegenstände

 A. Vivaldi “Die vier Jahreszeiten”

 J. S. Bach

 P. Tschaikowsky

„Air“

Schwanensee

 G. Gershwin Ein Amerikaner in Paris

 Aktuelle Cover und Neubearbeitungen

Weitere Aspekte

 möglicher Konzertbesuch

 Themenhefte

 MusiX Bd. 2, u.a.

(3)

UV 7 .2.1 Musik als Form – Form als Spiegel gesellschaftlicher Konventionen Inhaltlicher Schwerpunkt --> Musix Bd.2: Kap. 12: Musik in Form; Kap. 13: Klassik

Bedeutungen von Musik

Ausdruckskonventionen von Musik:

o

Kompositionen der abendländischen Kunstmusik

o

Neue Musik

Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume

 beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik mit oder „ohne“ Form (Sozialkompetenz)

 analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Ge- staltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parame- ter

 deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse (Fachkompetenz)

Produktion

 realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen

(Methodenkompetenz)

 entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgege- benen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ord- nungssysteme musikalischer Parameter

Reflexion

 erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellun- gen und Gestaltungskonventionen (Sozialkompetenz)

 beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen (Fachkompetenz)

 beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik (Fachkompetenz)

 Begriffe: Wiederholung, Veränderung, Kontrast

 Traditionelle Liedform

 Variationen

 Auflösung von Strukturen, Experimentieren mit For- men und „Formlosigkeit“

 Melodik

o Melodische Strukturen vs. Auflösung von Strukturen

 Form

o Traditionelle Formmodelle vs. Konstrukte Neuer Musik

 Harmonik

o Kadenzbindung vs. Atonalität

 Klangfarbe

 Instrumentierung

 Höranalyse

 Notentextanalyse

 Gestaltungsaufgabe (Minimal Music)

 Erstellen von Notationen (PC, Medienkompetenz)

 mögliche schriftliche Übung

 Präsentation und schriftliche Erläuterung der Gestal- tungsaufgabe (Sozialkompetenz)

 Volkslieder

 Kanon

 Aktuelle Pop-/Rocksongs

 „A vous dirai-je maman“ (Mozart)

 Minimal Music/Clapping Music (Steve Reich)

 Aleatorik

 „4’33“ (John Cage)

 Auswahl aktuell relevanter Stücke

Weitere Aspekte

 nach Möglichkeit: Zusammenarbeit mit lokalen Or- chestern/Solisten

 Klettheft „Minimal Music“

(4)

UV

7

.2.2

"Darf ich bitten..."

– Tanzmusik als Ausdrucksmöglichkeit in unterschiedlichen kulturellen Kontexten Inhaltlicher Schwerpunkt : Musix Bd. 2: Kap. 10: Workshop: Hiphop-Tanz; Kap. 14: Fremd und vertraut

Verwendungen von Musik

Wirkungen von Musik vor dem Hintergrund außermusikalisch bestimmter Funktionen:

o

Verbindungen mit anderen Künsten

o

Kulturelle Hintergründe

o Weltmusik

Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume

Rezeption

 beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf kulturelle Aspekte der Musik

 analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen

 deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen (Fach-/Sozialkompetenz)

Produktion Die Schülerinnen und Schüler

 bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang (Methoden- kompetenz)

 entwerfen, realisieren und präsentieren Tänze aus unterschiedlichen kulturellen Kontexten (Methoden-/Sozial- /Selbstkompetenz)

Reflexion

 erläutern Zusammenhänge zwischen Musik und Bewegung in kulturell gebundener Musik (Fachkompetenz)

 erfassen und erörtern kulturell bedingte musikalische Un- terschiede (Fach-/Sozialkompetenz)

 Barocktänze (Menuett, Rondo...)

 Klassische/Lateinamerikanische Tänze

 Rituelle Tänze

 Weltmusik

 Rhythmik

o Rhythmische Besonderheiten

(Synkopierung, Auftakt, Clave, Polyrhyth- mik...)

o Metrum

 Instrumentierung

 Höranalyse / Notentextanalyse

 Choreographierung

 Praktische Umsetzung von Tänzen

 Kurzreferate zur Musik verschiedener Länder

 Präsentation von Tänzen

 Kurzreferate

 Wandplakate

 Menuett, z.B. Bach

 Disco-Fox, Walzer, Samba, Chacha, Tango, Habanera, …

 Formen des Hiphop-Tanzes

 Türkische/arabische Musik und Tänze

 Sirtaki

Weitere Aspekte

 Begegnung mit Musik anderer Kulturkreise (u.a.

Meditationmit Musik ansässiger Kulturvereine)

 möglicher Tanz-Workshop

 Ggf. Nationalhymnen (im Bezug auf soziokulturelle Hintergründe der Musik)

 KLETT Themenheft „Weltmusik“

(5)

UV 7 .2.3 Freud und Leid in der Musik – L ieder zu verschiedenen Gefühlswelten

Inhaltlicher Schwerpunkt : Musix Bd. 2: Kap. Rock und Pop I; Kap. 14: Fremd und vertraut

Entwicklungen von Musik

Musik im historisch-kulturellen Kontext:

o

Abendländische Kunstmusik o Populäre Musik

Konkretisierte Kompetenzerwartungen Inhaltliche und methodische Festlegungen Individuelle Gestaltungsspielräume

Rezeption

 analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19.

Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stil- merkmale

 benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache

 deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch- kulturellen Kontext

Produktion

 realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes

 entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive

 ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein

 erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen

 erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch- kulturellen Kontext

 Stilmerkmale des Barock

 Erscheinungsformen der Musik des 19. Jahrhunderts

Ordnungssysteme der musikalischen Parameter und Form- aspekte

 Melodik

o melismatische und syllabische Textvertonung o Tonsymbolik

o Periodengliederung

 Harmonik

o akkordische Begleitformeln o Dur-Moll Wechsel

 Klangfarbe

o Ensemblebesetzungen

 Formaspekte

o Liedformen, Reihungsformen o Homophonie, Polyphonie

 Notentextanalyse

 Hörprotokoll

 Klangliche Nachgestaltung (Realisierung von Mitspielsätzen)

 Gestaltungsaufgabe unter Einbezug einer historischen Per- spektive (z. B. Vertonung eines Textes unter Verwendung ba- rocker Strukturen und Strukturen der populären Musik)

 Erstellen einer Materialsammlung

 Claudio Monteverdi Hor che’l ciel de la terra (8.

Madrigalbuch)

Damigella tutta bella (Can- zonette e scherzi musicali)

 Michel Lambert Sans les peines que

j’endure

 Johann S. Bach Aus Liebe will mein Heiland sterben (Matthäuspassion)

 Henry Purcell When I am laid in earth (Dido und Aeneas)

 L. v. Beethoven Ich liebe dich

 Robert Schumann Im wunderschönen Monat Mai

 Hector Berlioz

Erster Verlust (Album für die Jugend, op.68)

Symphonie fantastique

Weitere Aspekte

 Ausgewählte Lieder der Pop- und Rockmusik (z.B.

Evanescence – My immortal, Hoobastank – the Reason, Eric Clapton – Tears in Heaven, Herbert Grönemeyer – Der Weg, ...)

 Liebeslieder anderer Kulturkreise

 Einbezug fächerübergreifender Module

 Integration projektartiger Unterrichtsformen (Tango, …) Materialhinweise/Literatur