Sophie Hammer – Ausgewählte Arbeiten
It’s been ages (I can hardly recognize you) Diplom, Bildhauereiateliers Kurzbauergasse
Ausstellungsansicht Bildhauereiateliers, Kurzbauergasse
The scattered vestiges of old things, of plants, animals, and artefacts are found everywhere, wrapped in a new coat of stone.
- G.W. Leibniz, Protogaea, 1749 Die Arbeit besteht aus Fliesen die durch
das Eingießen von Gegenständen in Beton hergestellt wurden. Vier Betonblöcke zu je 50x50x50 cm wurden in Scheiben geschnitten und die daraus entstandenen dann Platten geschliffen und auf Hochglanz poliert. Schon in der Antike wurden Terrazzoböden hergestellt, indem Abfälle aus der Skulpturenproduktion mit Mörtel vermischt wurden.
Viele dieser antiken Terrazzoböden bestehen bis heute fast unverändert.
Die eingegossenen Gegenstände sind zum einen Objekte aus dem Atelier – Dinge die sich über die Jahre angesammelt hatten, Dinge die unbenutzt eingelagert wurden – zum anderen Abfall von einer Wiener Mülldeponie – eine Ansammlung von Konsumgütern, zum Teil kaputt, zum Teil im
Originalzustand weggeworfen. Sie ergeben eine Art Archiv, als Ort der Produktion einer spezifischen Erzählung, als Ort der eine Ordnung der Vergangenheit produziert, und – in kontingenter Anordnung – bewahrt. Letztendlich enthält die Arbeit ungefähr ein Drittel verwaiste Kunstproduktionsreste und zwei Drittel Müll der Gesellschaft – eine Sammlung, die nie eine endgültige Form fand. In den Fliesen auf dem Boden suspendiert, versteinern diese Objekte, schichten sich auf, wie geologisches Sediment, ein flacher Verweis auf eine bestimmte Zeit und einen spezifischen Ort. Sie sitzen nun im Terrazzo fest und werden nie an den Ort gelangen, an dem sie verrotten würden, wären sie nicht zufällig hier gelandet.
Rein als Linien und Formen sichtbar, vermitteln sie den Ursprung jedes Dings als Idee und Konzept. Sie zeichnen sie eine sachliche Spur des Banalen auf und verweisen indexikalisch all jene Projekte, die umgesetzt wurden oder auch nicht. Sie beschreiben das Atelier als Ort – im romantischen Sinne ein, der Öffentlichkeit verborgener, magischer
Ausstellungsansicht Bildhauereiateliers, Kurzbauergasse
Raum der Schöpfung, des Handwerks, der Arbeit am Material – im weniger romantischen Sinne auch ein Büro oder ein bloßes Lager. Wie die Marmorstücke im antiken Terrazzo, auf die Reste der genialen Schöpfer verweisen, beschreiben diese Objekte ein fiktives Archiv der Arbeitsprozesse und des Materials zeitgenössischer Bildhauer*innen.
Die eigeschlossenen Objekte wurden komprimiert, neutralisiert und verdaut, geschnitten, geschliffen und poliert. Jede Fliese, eine horizontale Probe dessen, was uns eine Kernbohrung in tausend Jahren über diese bestimmte Zeit und diesen spezifischen Ort sagen könnte.
Die Geografie der Erde wurde bereits durch menschliche Eingriffe neu geformt und ihre Zusammensetzung neu geordnet. Wir können nur erahnen, welche Konsequenzen unsere gegenwärtige Lebensweise für die Zukunft
haben wird, aber wir können schon jetzt projizieren,
was Geologen der Zukunft in ihren Studien aus den Überresten unserer Zivilisation entdecken werden.
Am Boden angeordnet, bilden sie eine weitere Schicht, wie Laminatboden, der über historisches Parkett gelegt wird, wie die Schichten von Flecken und Arbeitsspuren auf dem Atelierboden oder wie eine Schicht, die die Zeit signalisiert, wie die verborgenen Strata der Erde, die die Tiefe der Vergangenheit strukturieren, in Lagen aggregierter, komprimierter Masse.
Fotos: Flavio Palaciano
1.3 Zitronenpressen Plastik Wanduhr Glas
Farbroller
Deckel einer Kaffeekanne DVD und DVD Hülle Serviettenringe Messing 3 Metallfedern
Kupferrohrverbinder Traktor Plastik
Serviettenringe Messing Plastikbecher
Spielzeugpolizeiauto Barbieschloss mit Rosen Küchensieb
Keksdose Büroklammer Pümpel Plastik blau Marmorstück Messingkette
Kaffeekanne in Scherben Plastikhund
Teil einer Küchenmaschine Kupferrohr
Teetasse Katzenaugen
Pokal “Frühjahrsschau 1997 Jugendbester”
Mehrflammige Halogenlampe Vorratsdose Plastik
Teil eines Ventilators Eierhalter für Kühlschrank 2 Blechschalen
Grüne Glasvase Polaroidfilmkassette Geburtstagskuchenkerze Messlöffelset Blech
Keramiktasse mit Entenfüßen Spielzeugzugschienen Küchenreibe
Plastikdeckel Gefalztes Blech
Kammartiges Edelstahlteil Kaffeetasse “USA 1948”
Lavagesteinsbrocken Schwarzer Granit Orange Plexiglasvase Fahrbahn für Spielzeugautos Kuchentransportbehälter Plastik rosa Gipshand
Keramikvase mit zwei Löchern Musikkassette “Haare”
Schraubdeckel 2 Plastikhaarspangen Keramikhase Haarspange 6 Diamagazine
Orange Plexiglasscheibe Halbe Fahrradfelge Ovale Vorratsdose Messingrohr Lichtschalter Kupferrohr Endstück
Baldachin einer Messinglampe Plastiketui für Zirkel
Topfdeckel Email Schnapsglas
Briefbeschwerer Glas Plastikpanzer
Dokumentenablage Plastik grün CD “The Emancipation of Mimi”
100 Forint Münze
CD “ Tribu Mala Nuevos Flows”
EarPods Gehäuse Gewindestange Messing Musikkassette “Casino Prater”
Heißklebepatronen oval
2 Modellbahnelemente Plastik schwarz Wellblech
Kupferrohrverbinder Steinplatte
Steinei
Küchenwender zerbrochen Sonnenbrille rosa Plastik
Werbegeschenk Puzzle “Da komm ich her”
Diamagazin
10 Schilling Münze und dänische Kronen Dänische Flagge auf Zahnstocher Balustrade aus Gips
Aktenablage A4 Plastik grün Kupferrohr
Trägerplatten für Montageelemente Metall Musikkassette “Music to remember”
Glas einer Lupe
Obstmesser mit Plastikgriff schwarz Blaue Fliese
Aktenablage A4 Plastik rot transparent 3 Spielzeug PKW
1 Spielzeug Betonmischfahrzeug Quirl
Löffel
Wandhalterung für Kerze Messing 2 Messingrundstäbe
Kupferrohr
Gipsobjekt großes Tor Kuchenformboden
2 Keramik Salzstreuer brauner Hund und schwarzer Hund
Finger aus Ton vergoldet Audiomischer Plastik weiß Schale mit Lochboden Metall Plexiglasscheibe dunkelblau
4 Spielzeug Militärfahrzeuge mit Soldaten Spielzeug Videokassette
Stahlfeder Gugelhupfform Rasierer Pink Zahnbürste Türkis Funkwanduhr
hohle Jesusfigur Plastik 4.Barbieschloss
Autoscheinwerfer Stoßstange Handbürste
Aktenablage A4 rot transparent Aktenablage A4 beige
Kuchentablett Plastik rosa Rahmen einer Wanduhr Gewölbtes Glas
Kieselsteine aus dem Sandwerk Hinzen- bachKatzenaugen orange und weiß
Marmorstück
Deckel einer Kaffeekanne Wandhaken Metall Spielzeughaus 3 Sonnenbrillen Gürtelschnalle
Glasobjekt mit eingraviertem 3D Pharao Zitronenpresse Metall
Objekt von der Architekturbiennale 2016 Küchensieb
Grundplatte Barbieschloss Schwangerschaftstest positiv Brennglas einer Lupe Kuchenform bodenlos
2.2 Ventilator Schutzabdeckungen 3 Springformen
Springformboden Warnkegel
Lampenschirm Plastik blau
Überdimensionale Nespressokapsel Plastik Lochblechband
Messinglampenschirm Teller Keramik Rotor eines Ventilators Spätzlesieb
2 getriebene Kupferschalen Teil einer Küchenmaschine
Deckel einer Keksdose “Danish Butter- cookies”
Roter Plastikteller
Schüssel aus Glas mit Lochboden Blechring mit Metallgitter Wohnungsschlüssel der Künstlerin 2 Topfdeckel Metall
1 Topfdeckel Glas
Deckenhalterung für Lampe Deckel einer Spraydose Zuckerdose Porzellan
Zugmechanismus einer Messinglampe Plastikbehälter grün
2 Messinguntersetzer Thermoskannentrinkbecher 2 Fadenspulen
Objektivabdeckung Messingserviettenring Metallfeder
Pfanne mit Lochboden hohle Jesusfigur Plastik
3.Hängelampe mit 6 Metalllampenschirmen Pokal “1. Platz Herrendoppel 2001”
Kaffeekanne ohne Boden Apple Tastatur
USB Verlängerungskabel Schlittschuhkufe
Schwimmflosse Gummi schwarz gelb Minimuffinbackblech
Orange Plexiglasscheibe Küchensieb
Plastikschwert
Schlüssel zu Wohnung H.
Marmorstück
Armband mit Symbolen gegen bösen Blick Audio Adapterstecker
Löffel Quirl
Schlüssel unbekannt
Details
Sky is a Sea of Darkness
mit Michaela Kisling und Elisa Bergmann Galerie 5020, Salzburg
1. Licht
Am Anfang der Ausstellung stand der Plan den Ausstellungsraum in eine Sonnenuhr zu verwandeln.
Entlang der Längsachse der Galerie 5020 stehen fünf Pfeiler, die Schatten werfen, wenn Licht durch die Fenster einfällt.
Als primitives Aufzeichnungssystem macht eine Sonnenuhr den Fluss der Zeit sichtbar und in Stunden unterteilbar (zumindest solange es hell genug ist). Doch die Sonnenuhr im Ausstellungsraum scheiterte an den Lichtverhältnissen im Innenraum. Im gleichbleibenden Licht des white cube hätte sie bestenfalls ein stehendes Jetzt anzeigen können.
2. Scheitern
Aus dem Scheitern des anfänglichen Plans entstand eine Ausstellung, die das künstliche Licht neu verhandelt und thematisiert. Die Stativlampen, die die Ausstellung beleuchten, sind selbst Teil der Installation. Die Lampen sind ein Primärsystem der Ausstellung, das mit einem Neben- oder Stützsystem verwoben ist. Letzteres leitet durch die Anordnung der Lampen und ihres Gegenübers: die beleuchteten Gipsformen, die als unsichere Hauptcharaktere der Ausstellung erscheinen. Sie stehen um die Pfeiler herum, teilweise angelehnt, wirken zunächst abstrakt und entpuppen sich beim näheren Hinschauen als zeichenartig, wie beschädigte Schriftzeichen, die man
Ausstellungsansicht Galerie 5020
und man sich vorsehen soll, nicht in die Baustelle hineinzulaufen.
Die Wegweiser durch die Ausstellung sind allerdings mehrdeutig. Die Warnkegel markieren die Installation als permanente Baustelle anstatt einen richtigen Weg anzugeben.
Die lange Folge von Krisen und Ausnahmezuständen, die unsere aktuelle Situation prägt, macht deutlich, dass auch hier nicht mit einem klaren Ausweg zu rechnen ist, sondern durch Umwege und partikulare Lösungen Zusammenhänge und Möglichkeiten erst sichtbar werden.
Auszug aus dem Ausstellungstext von Barbara Reisinger Fotos: Birke Gorm nicht lesen sondern nur erraten kann. Wie bei einem
Casting stehen sie im Rampenlicht, aber statt ihr bestes zu geben um den Part zu bekommen, bleiben sie träge und stumm. Sie weigern sich, etwas auszusagen.
Sie sind aus Gips gegossen und nicht zum Überdauern gemacht. Im üblichen Verfahren ist das Gipsmodell nur der erste Schritt, von dem eine Negativform abgenommen werden kann, mit der dann Güsse hergestellt werden können. Das Gipsmodell ist nur temporär von Nutzen, wird obsolet, solbald es eine Gußform gibt. Wie das Casting nur ein vorbereitender Schritt in der Produktion einer Fernsehshow ist, ist das Gipsmodell noch nicht selbst eine Skulptur.
Das Nebensystem der Ausstellung leitet durch diese scheiternde Performance.
Die Kegel beziehen sich auf sogenannte Leitkegel, die mit ihren orange-weißen Streifen meist darauf hinweisen, dass Bauarbeiten im Gange sind, etwas repariert wird Ausstellungsansicht Galerie 5020
Galerie 5020, Stativlampe, Metall, LED
Ausstellungsansicht Galerie 5020 Galerie 5020, Sonnenuhr, Gips, Metall Galerie 5020, Leitkegel, Metall
Work created as a response to a Michael Asher exhibition at Kunstraum Wien, 1996 mit Billie Meskens
Musemsquartier Wien
The starting point for this exhibition was the attempt to engage directly with the spatial and architectural qualities of the exhibition space.
Raum D is large multipurpose space at the end of the long corridor across from mumok. It is usually rented out to organizations to host events in the field of digital culture. The outer shell of the building is the original baroque architecture of the Hofstallungen, designed by Fischer von Erlach for Kaiser Karl VI in 1713.
Today, the thing that is most striking when entering, is a big, white, strangely shaped, spaceship-like architectural structure on columns, taking up what seems like half the height of the space.
In 2000 Allan Sekula published a text in Afterall Journal on an exhibition by Michael Asher, titled „Down to Earth“. The exhibition took place in 1996 in a space
called Kunstraum Wien. Kunstraum Wien doesn’t exist anymore, but back then, in 1996, it was located in the Hofstallungen, excactly where today, 20 years later, Raum D is.
The curator of Kunstraum Wien, who had invited Michael Asher, was Markus Brüderlin, who held the title „Bundeskurator“ at that time: a figure provided with money from the state to vamp up the Austrian art scene. The architecture of Kunstraum Wien was designed by a firm called ARTEC in 1994. It was meant to function as a machine in a 60s utopian sense, adaptable to the needs of artists with moveable MDF walls (Gerät-haft), flexible usage for exhibitions, talks, lectures and discussions. According to a text by ARTEC, the flexibility of the design was disregarded by the artists, in favor of a traditional white cube look.
Ausstellungsansicht Raum D, Museumsquartier Wien
Ausstellungsansicht Raum D, Museumsquartier Wien
Michael Ashers show „Down to Earth“ was the last show held in that space. His intervention - bringing the exhibition architecture down to earth - according to Sekula, hastened the imminent closing of the space, and the removal of the exhibition architecture in 1996.
In 2001 Museumsquartier was officially opened and in 2003 the architecture firm PPAG was commissioned to design a new interior for the long corridor of the Hofstallungen, to create a futuristic, open, transparent space for digital culture. A structure called „temporäres Großmöbel“ was installed („verspannt“), to not interfere with the protected original baroque shell.
Said Großmöbel is the big, white spaceship structure now hovering in Raum D. Intended to be used as an office, it is now unaccessible storage space.
In the simple presence of the architectural constructs the feeling of a time is represented; as is in the texts describing their intended purpose. The languages used in the texts are markers of a certain zeitgeist as much as the remains of the architectural ideas present in the
space. What strikes us when seeing the documents, is that both ARTEC and PPAG strive for an openness in terms of usability and hyper-flexibility. What is there now is the white structure, storage space, stretched out in the baroque frame.
What we found is not only the presence of the white spaceship mezzanine, but a set of connections between characters, actors or players, manifest at present as language and images.
These characters form a narrative of state culture (and funding) as an idea, an imaginary underlying common shared, used, worked on, rejected and at the same time recognized, despite its merely representational character, as the one thing that keeps things from falling apart, just like Joseph Roth so accurately describes in his novel Radetzkymarch.
Ausstellungstext: Sophie Hammer Fotos: Marzena Wolowicz
Ausstellungsansicht Raum D, Gerüstskulptur, Holz
Detail Gerüstskulptur, Holz, Papier
Mes Meufs at Home with Barbara Reisinger & David Misteli mit Michaela Kisling und Elisa Bergmann
Mirage, 4. Bezirk Wien
Vienna Business Quaterly - Interview with Barbrara Reisinger & David Misteli
More and more young investors reject the well diversified portfolio of classical assets and venture into the field of art-as-investment. Whether the practice is financially beneficial is still subject to research. For some, that seems to be a minor concern. They are in for the fun!
Vienna Business Quarterly: How did the idea for the exhibition at your home come about?
Barbara Reisinger: The idea to do that exhibition came up, when we first met Alex Wyatt in January 2016 at the sculpture studios of the Vienna Akademie der Bildenden Künste. At that time, we had, as a couple, just recently settled in Vienna, and were interested in getting involved with the local young art scene. So, learning about the idea for an exhibition project involving artists living and working in Vienna’s 4th district, basically
an open-doors artwalk in the neighborhood, seemed like a great opportunity. We had always figured that stockmarket investments were no fun at all, most of them involving self-important men in suits, obscure interest rates and numbers. But being part of something as vibrant and exciting as an art project was something entirely different, and, frankly, we deemed it to be rather adventurous.
VBQ: So, there was the project. How did you – being relatively new to Vienna – come across the collaborative project mes meufs?
David Misteli: Right, so there was the main project that was later to be called mirage, but the next big step for us was to decide on what or whom we wanted to show at our apartment. That’s when it came in handy that my wife (Mr Misteli gently puts his hand on Mrs Reisinger’s knee) knew Sophie Hammer from her early days – they had grown up together, we still have pictures of them playing
Ausstellungsansicht mit Staubsaugerrohr ‘Why Not?!’, graviertes Metall
Mirage is an exhibition series that invites artists to situate their work in the ambiguous terrain between public space and areas of privacy, framing itself in forms of escapism and cheap hedonism.
on the sunny meadows of the Hammer estate. Together with Elisa Bergmann and Michaela Kisling she had only recently formed the art collective mes meufs, and the three of them were very actively organizing and curating shows and events at this venue at MuseumsQuartier.
Their work was mostly focussing on questions of institutions, collaboration, identity and fashion. And we felt that we could really relate to those issues.
VBQ: Was it not strange, at least in the beginning, to welcome the collective to your private apartment, especially knowing it would be open on the day of the exhibition?
BR: When they first came to our apartment to, you know, get a feel for the place, they were very considerate, so we did not feel that we might be exposed or, as they say, deconstructed in any way.
VBQ: So, when the exhibition was all set up, which pieces were your favorites?
DM: Of course I loved all the works, but being a connoisseur, too, I have to say, that vacuum cleaner tube is by far the best piece. It’s truly dedicated to the neighborhood, with its filigree engravings it references
Text: Barbara Reisinger, David Misteli
Lampenschirm ‘Stucco’, Gips Paravent ‘Art Deco’, Holz, Messing, vorgefundene Vase
our favorite Vietnamese restaurant that is right around the corner. They have these lovely motivational messages all over their walls. But I admire the aptly titled Stucco, too; being the most discreet piece of them all, it was barely noticed by visitors, yet the skillful handling of the material really lives up to its title.
BR: I was immediately taken with the bedspread. I had considered buying one of the scarves that Daniel Buren did for Hermès, and loved the stripes. Also, the mes meufs couture had such a lightness to it, the delicate colors, the simple cuts. And it contrasted beautifully with the more solid denim of the bedspread – both being shown in the same room, you know.
VBQ: In terms of investment, how do you think are these works of art that are obviously quite specific to your apartment going to play out?
DM: I honestly think that the specifity is not really a problem in terms of resale but more of an asset. People don’t want those random works anymore, that can be placed anywhere – everybody owns a Warhol these days.
Today, people want objects that tell a story, it’s about personal attachment and depth of feeling.
BR: Our identity and personal story, we feel, is being transcended by these works.
This is the gallery, sticking
one thing to another.
The deal is wonderland and slender things
Bring out the glass tables.
In the window, dude were not even heavy things.
The shelf is easy
taking a vacation from itself.
Showing showing, shelving shelving, shopping shopping an activity without a job to do.
Observing the grass, simply breathing.
A new distance All glass. In the grass you can stay, you can
Heavy Impressionsmit Viktor Lundgaard Bar du Bois, Wien
Heavy Impressions, Bar du Bois, Sophie Hammer & Viktor Lundgaard
If Man becomes an animal again, his arts, his loves, and his play must also become purely “natural” again. Hence it would have to be admitted that after the end of History, men would construct their edifices and works of art as birds build their nests and spiders spin their webs, would perform musical concerts after the fashion of frogs and cicadas, would play as young animals play, and would indulge in love like adult beasts.
- Alexandre Kojève, Introduction to the Reading of Hegel
Poem: Sophie Hammer & Viktor Lundgaard
Ausstellungsansicht Bar du Bois
Detailansicht Keramik Detailansicht Steinskulptur mit Fossil, Tablet und Tiervideo
Bar du Bois at Parallel Art Fair, Kleiderständer, Kupfer, MDF
Coffee Table Julian, 2015, Kupfer, MDF, Glas Bar du Bois at Parallel Art Fair, Wien
Bar du Bois at 20 Years Kunsthalle Lüneburg
Bar du Bois at 20 Years Kunsthalle Lüneburg, Speisekartenhalter, Kupfer Bar du Bois at 20 Years Halle für Kunst Lüneburg
Hammer & Höglinger at Galerie Kunstbüro mit Katharina Höglinger
Galerie Kunstbüro, Wien
Ausstellungsansicht Galerie Kunstbüro
What characterizes gesture is that in it nothing is being produced or acted, but rather something is being endured and supported.
– G. Agamben, Notes on Gesture The starting point for this show was to explore the exhibition space as a realm of excess, objects as bodies, art as an expression of desire and to combine the physical practice of making with the practice of abstraction. An attempt to understand abstraction with corporeality, abstraction as a radical, excessive form, as an expression of the desire to create not an image, but “the thing in itself” – not even to create the thing in itself – but to become it.
Departing from a painting by Italian mannerist Jacopo Pontormo, I created plinths (a support) that relate to graffiti – an urban art form without a commercial use, an art form that exists only for itself and to claim space, as well as sculptures that reflect the fetish of the hand of the genius, the fetish of autorship, the gesture and hand craft in art, using and building upon ceramics made by unknown artists found at Caritas Laden, flea markets and Willhaben.
Galerie Kunstbüro, Hand, roher Ton
Galerie Kunstbüro, Keramik, gefundene Keramik Galerie Kunstbüro, Arm, roher Ton, Styropor Galerie Kunstbüro, Keramik, gefundene Keramik, Lichi
