Der szenische Film

„Das Medium Film vermittelt den Eindruck, Wirklichkeit ab-zubilden.[...] Der scheinbaren Realität der Bilder steht jedoch die Künstlichkeit der Filmgestaltung entgegen. Dies gilt vor allem für den (narrativen) Spielfilm.“

(Schudack in Maas & Schudack 1994, S.52)

Der szenische Film ist also ein irrealer Komplex, der realistisch, greifbar und zusammen-hängend erscheinen soll. Die Fiktion ist die Basis des szenischen Films. Selbst wenn er auf einem real stattgefundenen Ereignis basiert, ist die Handlung im Film nachgestellt und somit fiktiv. Das Drehbuch muss in der Umsetzung homogen und ergreifend sein.

Obwohl es Fiktion ist, herrscht das Prinzip der Glaubwürdigkeit. Auch ein Science-Fiction-Film muss mit all seinen fantastischen Komponenten schlüssig erscheinen, um zu gefallen. Umso innenorientierter ein Film sich abspielt, desto mehr stehen die

darge-stellten Konflikte auf einer psychischen Eben. Die Psyche der dargedarge-stellten Personen ist dabei der Schlüssel zum Verständnis für den Zuschauer. Können wir deren Gedanken nachvollziehen, verstehen wir den Hauptkonflikt und die Handlungen der Person er-scheinen uns glaubwürdig.

5.3.1 Funktionale Anforderungen an den szenischen Film

Aufgrund der ihm immanenten „inneren Realität“ steht die Funktion „Musik als Aus-drucksmittel psychischer Erlebnisse“ an ganz wichtiger Position für die Gestaltung eines szenischen Films. Die Musik vermag in diesem Zusammenhang Erinnerungen, Träume, Phantasien, Halluzinationen, Gefühlen und Willensakten einer Person die be-nötigte Intensität zu verleihen. Durch Hervorheben psychischer Komponente findet ein hoher Grad an Emotionalisierung statt, die dem Zuschauer die Handlung noch näher bringt und ihm Möglichkeit zur Identifikation mit der Filmfigur bietet. Wie in keinem ande-ren FiImgenre sind im szenischen Film die handelnden Figuande-ren von grundlegender Be-deutung. Deren Charakterisierung mittels Musik macht eine Erschließung der Innenwelt der Personen möglich und schafft es den Zuschauer zu emotionalisieren. Ein schlüssi-ges, filmdramaturgisches Konzept ist aber die Grundvoraussetzung dafür, dass diese Wirkungen beim Zuschauer überhaupt eintreten können. Der Zusammenhang zwischen der Innenorientiertheit eines Films und dem Auftreten von Filmmusik lässt sich an fol-genden interessanten Fakten ablesen:

Je nach Art des szenischen Films, also ob es sich um einen auf Fakten basierenden Po-litthriller handelt oder um einen Science-Fiction Film, ändert sich die Quantität der ver-wendeten Musik. Filme mit vielen phantastischen Elementen enthalten in der Regel auch mehr Musik. Ein Film enthält zwischen 25 % und 50 % Filmmusik, wobei Filme wie ‚A-lien’ (58 %) und ‚Star Trek’ (66 %) in der Quantität stark vor Epen liegen wie ‚Out of Afri-ca’ (29 %) (vgl. Schneider 1997, S. 66). Filme ohne Musik wirken realistischer, da sie unserer ‚normalen’ und ‚alltäglichen’ audiovisuellen Rezeptionserfahrung entsprechen.

In diesem Zusammenhang rückt auch die Funktion als Grundlage der Einfühlung in den Vordergrund. Als empathische Funktion hilft sie reale Emotionen beim Zuschauer auszulösen oder die Distanz diesem und dem Bild zu wahren. Eine allgemeine musikali-sche Atmosphäre zu vermitteln ist erforderlich, um den Zuschauer in eine Grundstim-mung zu versetzen.

Da in keinem anderen Filmgenre die Handlung dermaßen im Vordergrund steht wie im szenischen Film, ist handlungsorientierte Musik natürlich von großer Wichtigkeit.

Damit der Zuschauer den gesamten roten Faden und die Vorgänge innerhalb einer Sze-ne verfolgen kann, ist die Antizipation einer Handlung als musikalische Funktion sehr hilfreich.

Für den Erzählfluss der Spielfilmhandlung spielt die dargestellt Zeitspanne eine große Rolle. Geschichten, die einen relativ langen Zeitraum umfassen (z.B. Brokeback Moun-tain) müssen genauso stringent erscheinen, wie Geschichten, die sich auf kurze Zeit-spannen beziehen. In dieser Hinsicht helfen großformale Funktionen der Musik Konti-nuität zu schaffen. Ein Zeitrafferbild kann von Musik in Echtzeit unterstützt werden. Mit der Leitmotivtechnik vermag der Zuschauer über Jahre gealterte Personen sofort zu i-dentifizieren.

Fazit: Im Spielfilm kommt es in erster Linie darauf an zu emotionalisieren und ein schlüs-siges fiktives oder auf Fakten basierendes Drehbuch in eine homogene Handlung zu übersetzen, die glaubwürdig ist.

5.3.2 Das Projekt ‚Aufwärmphase’

Der Kurzfilm Aufwärmphase von Timo Becker befindet sich seit kurzem in der Postpro-duktionsphase. Der Film handelt von der Obdachloseneinrichtung ‚Gulliver’, die aufgrund staatlicher Sparmaßnahmen Gefahr läuft, geschlossen zu werden. Die Gäste der Ein-richtung, allesamt sehr sonderbare und eigenwillige Charaktere mit sehr individuellem Hintergrund, entschließen sich dem entgegen zu wirken. Sie möchten einen Imagefilm zu drehen, der alternative Geldgeber gewinnen soll. Zwischen dem seriösen Herr G. und dem psychisch kranken Wolle entwickelt sich trotz aller Gegensätze eine labile Freund-schaft. Obwohl der Andrang zur Filmvorführung ausbleibt, schiebt die Stadt die Strei-chung der Gelder auf. Die Freude wird allerdings von Wolles Kältetod überschattet.

„Tragikomisch erzählt der Film von Vertrauen, Stolz und dem Missverhält-nis zwischen Einzelschicksalen und bürokratischem Zahlenspiel. Eine Ge-schichte über kleine Lebensinhalte und den Kampf ums Überleben am Rand und außerhalb unserer Gesellschaft.“

(Timo Becker, Internetquelle 8)

Da der Film momentan in die Postproduktionsphase geht, stelle ich hier ein theoreti-sches, musikalisches Konzept vor. ‚Aufwärmphase’ ist ein Film über die Einzelschicksale obdachloser Personen. Jede Figur hat einen sehr eigenen Tick. Herr G. achtet trotz jah-relangem Leben auf der Straße so gut wie möglich auf Seriosität und sein äußeres

Er-chisch erkrankt und nunmehr kaum zu sozialen Kontakten fähig. In sich gekehrt verflucht er ununterbrochen jeden und alles. Andere Gäste des ‚Gullivers’ sind der gebildete Ex-Professor Sokrates, der eine Situation immer mit einem weisen Vers quittiert. Golem ist ein alter hutzeliger Greis, der nur „heiße Bräute“ im Kopf hat. Fils und der stotternde Fer-di spielen ununterbrochen Skat. Das ‚Gulliver’ bietet für Fils, FerFer-di, Golem und Sokrates einen Heimatersatz. Wolles Welt ist sein Biwakierverschlag in einer kleinen Gasse und sein eigens gefundener 8mm Projektor. Herrn G.´s Hoffnung liegt darin, das ‚Gulliver’

hinter sich zu lassen und irgendwie noch an seine Rente zu kommen.

Diese große Vielfalt an psychischen Welten und die übergeordnete Idee des Skurrilen sollen in der Komposition aufgegriffen werden. Geplant ist allerdings nicht ein bedi-nungsloses Eindringen in die einzelnen emotionalen Welten der Personen. Da das Drehbuch auch nicht tief in die Filmfigur eindringt, sondern hauptsächlich die ungewöhn-liche Situation und Personenkonstellation beobachtet, darf die Musik nur stellenweise emotionalisieren. Sie hat in diesem Film eher die Aufgabe, den Zuschauer zum Nach-denken zu bringen und sogar teilweise eine Distanz zu schaffen.

Jedem Darsteller soll ein eigenes Instrument zugewiesen werden, das Tendenzen zum Komischen aufweist. Da Fils, Ferdi, Sokrates und Golem meistens gemeinsam auftreten, sollen ihre Instrumente ein kleines, skurriles Ensemble bilden. Jedes zugewiesene In-strument, soll oberflächlich und fast schon illustrativ auf die Eigenschaft der jeweiligen Person hinweisen. Das gebildete Ensemble besteht in diesem Sinne aus Instrumenten, die im klassischen Sinn eigentlich nicht zueinander passen. Es soll willkürlich zusam-mengewürfelt klingen, aber dennoch eine eigenartige klangliche Symbiose bilden und somit die Idee des Skurrilen musikalisch transportieren. Dem Ensemble fällt also eine paradoxe Aufgabe zu. In diesem Sinne wird es wahrscheinlich aus einer Auswahl aus Violine, Blockflöte, Fagott, Kinderxylophon, Mundharmonika und evtl. Maultrommel be-stehen.

Der verschrobenste Einzelgänger Wolle wird durch das Akkordeon dargestellt. Das Ak-kordeon ist eigentlich ein sehr volkstümliches und bodenständiges Instrument. Der raue Klang soll aber den auf den ersten Blick widerborstigen und unzugänglichen Charakter darstellen. In einigen der wenigen klaren Momente Wolles kann das flexible Akkordeon allerdings auch seinen weichen Kern zeigen.

Der Hauptdarsteller Herr G. wird durch das Klavier charakterisiert. Dieses sehr neutrale und bürgerliche Instrument kann sich seriös vom restlichen skurrilen Klangbild abheben.

Dadurch wird Herrn G.s Beziehung zu den anderen Obdachlosen veranschaulicht. Er ist derjenige, der sich mit seiner Situation nicht abfinden und durch sein seriöses Auftreten

vom Rest der Gruppe Abstand nehmen möchte. Er pflegt nur die nötigsten Kontakte zu den anderen Personen.

Im Verlauf des Films etabliert sich dennoch allmählich eine freundschaftliche Beziehung zwischen den beiden gegensätzlichen Charakteren Wolle und Herr G. Deswegen wird für beide Personen jeweils ein Hauptmotiv entwickelt. Diese können allein oder zusam-men erklingen.

Das Hauptthema des Films, in dem idealerweise alle Instrumente vorkommen sollen, ist in einem beschwingten 3/4 Takt geplant. Diese tänzerische Charakteristik soll die starren und unverständlichen Mühlen der Bürokratie skurril kommentieren.

Aufgrund der bereits ungewöhnlichen Instrumentierung wird die Harmonik nicht zu kom-plex gestaltet, um eine Ablenkung des Zuschauers zu vermeiden. Dissonante Einstreuer sind an dazu passenden Stellen allerdings geplant.