Inhaltliche Konzepte Inhaltsfelder inhaltsbezogene Kompetenzen. Die SuS sollen am Ende der Jahrgangsstufe

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Fachcurriculum Musik

Jahr- gang

Bezug zum Kompetenzbereich / Bildungsstandards

lernzeitbezogene Kompetenzer- wartungen

Inhaltliche Konzepte – Inhaltsfelder inhaltsbezogene Kompetenzen

Die SuS sollen am Ende der Jahrgangs- stufe 6...

Konkretisierung

Unterrichtsschwerpunkte oder Projekte fächerübergreifende Aspekte / UNESCO Mediencurriculum (MC)

5-6 SpM AGs

Musik hören

- die Konzentration gezielt und situ- ationsgerecht auf den Hörsinn richten und die eigenen Hörgewohn- heiten beschreiben und verglei- chen.

- durch Musik ausgelöste Emotio- nen und Assoziationen begründet beschreiben.

- musikalische Parameter differenziert hören und fachgerecht benennen.

- musikalische Formverläufe erken- nen und fachgerecht benennen.

klangliche Verläufe differenziert hören und beschreiben können: Material, Eigenschaft, Form und Handhabung von Instrumenten be- ziehungsweise Stimme und Körper (Hörkul- tur).

charakterisierende Begriffe zur Beschreibung anwenden können. (Ausdruck und Wir- kung)

Tempo, Tonhöhe, Tondauer, Lautstärke, Ton- geschlecht, Stammtonintervalle, Klangfarbe und Klangdichte, Metrik, Rhythmik

(Parameter) beschreiben und bestimmen können.

die äußere Gestalt eines Musikstückes (Wie- derholungs-, Variations-, Kontrastprinzip) in Bezug auf einfache Kompositionsmodelle (Form) hören und beschreiben können.

Stimme, Instrumente, Tonerzeugung, Klangcharakteristik, spieltechnischen Mög- lichkeiten

Einfache Partitur (mit)lesen, Verbindung zwischen Notenbild und Klang

adäquate Adjektive zur Wirkung von Musik

parameterbezogene Fachtermini der Musik

formaler Aufbau eines Rondos, eines Me- nuetts, einer Variation, einfache und zu- sammengesetzte Liedformen sowie die ABA-Form

Einfache Weltmusik/außereuropäische Mu-

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Musik machen

- mit funktionaler Körperhaltung und Atmung sowie deutlicher Arti- kulation und sauberer Intonation singen.

- Spieltechniken instrumentenge- recht und klangdifferenziert ausfüh- ren.

- ein gemischtes Repertoire singen und musizieren.

- Rhythmen und tonale Folgen met- rumbezogen ausführen und in Mu- sikstücken anwenden.

- Musik nach außermusikalischen Vorgaben und musikalischen Krite- rien erfinden, variieren und gestalten.

- beim Musizieren aufeinander hö- ren und reagieren.

- musikalische Aktionen anforde- rungsgerecht organisieren und ko- operativ umsetzen.

grundlegende Kenntnisse zur Stimmpflege, zu Singtechniken und gesanglichem Aus- druck kennen und anwenden können. (Ge- sang und Instrumentalspiel)

grundlegende Kenntnisse zur Musizierpraxis, Spieltechniken und musikalischem Ausdruck erworben haben. (Gesang und Instrumen- talspiel)

Tempo, Tonhöhe, Tondauer, Lautstärke, Klangfarbe und Klangdichte, Metrik, Rhythmik (Parameter) ausführen können.

außermusikalische Inhalte musikpraktisch ausdrücken können. (Zeichen, Bewegung und Gestaltungsmedien)

Verantwortung im Arbeitsprozess überneh- men und ergebnisorientiert arbeiten können.

mehrstimmige Melodien, Lieder (aus verschiedenen Ländern und Kulturen), Ka- nons (auch fremdsprachige);

Stimmtechnik, Atmung, Körperhaltung, Vo- kalausgleich, Artikulation

Rhythmen und Melodien, Begleitungen zu Liedern, einfache Arrangements, Orffsches Instrumentarium, Perkussionsinstru-

mente/Bodypercussion, Boomwhacker, Keyboards im Klassenverband

Noten- und Pausenwerte (Ganze bis Sech- zehntel), Violin- und Bassschlüssel mit Ok- tavlagen, Taktarten (2/4, 3/4, 4/4 und 6/8), Versetzungszeichen (#, b und Auflösungs- zeichen), Dur- und Moll-Tonleitern, Inter- valle im Zusammenhang mit Liedern einfache Gedichts-/ Geschichtsvertonung und Umsetzung in Bewegung

Erfinden und Variieren einfacher Melodien und Rhythmen

Einfache Weltmusik/außereuropäische Mu- sik einstudieren

Einfache Soundscapes zu Klängen aus Natur, Technik und Umwelt aufnehmen.

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- Musik notieren sowie musikalische Zeichen und Notationen lesen und in Klang umsetzen.

musikalische Parameter und Zeichen anwen-

den können. (Parameter, Zeichen) Personale und soziale Kompeten- zen (überfachliche Kompetenzen:

Soziale Wahrnehmungsfähigkeit, Rücksichtnahme und Solidarität, Ko- operation und Teamfähigkeit)

Musik transformieren

- Bewegungsmuster zu Musik aus- wählen und koordiniert ausführen,

- musikalische Verläufe und Wir- kungen kriterienbezogen in Bewe- gung und andere ästhetische und mediale Darstellungsformen über- tragen,

- ästhetische Transformationen auf die ihnen zugrunde liegende Musik beziehen und nach Kriterien beurteilen.

freie und gebundene Bewegungen choreo- grafisch gestalten können. (Bewegung und Gestaltungsmedien)

Musik szenisch oder als Hörspielproduktion umsetzen können. (Bewegung und Gestal- tungsmedien)

Malen nach Musik

szenische Umsetzungen zugrunde liegender Musik reflektieren können. (Bewegung und Gestaltungsmedien)

Grundschritte zur Musik, Dirigierbewegun- gen, Koordination unterschiedlicher Kör- peraktionen (stampfen, klatschen, Silben sprechen), Bewegungsspiele, Pantomime, Tanzen und Bewegung (vorgegebene und eigene Choreografien)

szenisches Spiel, Hörspiel

Einfache Weltmusik/außereuropäische Mu- sik in Bewegung transformieren. Choreo- graphien zu Liedern/Instrumentalstücken.

Personale und soziale Kompeten- zen (überfachliche Kompetenzen:

Musikkultur erschließen - Musik und ihren Kontext merk- malsorientiert aufeinander beziehen und beurteilen,

die Entstehung und Rezeption von Musik in geschichtlichen, personalen, ethnischen, geo- graphischen, ökonomischen und sozialen Zu-

ausgewählte Beispiele, Komponistenport- räts: Lebensweg, Werk, gesellschaftliches Umfeld, Internetrecherche zu Komponisten

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-musikalische Aufführungen pla- nen, gestaltend an ihnen teilneh- men und auswerten.

Maßnahmen zur Vorbereitung und Organisa- tion für das Solo- und Ensemblespiel kennen lernen sowie den Musizierprozess und Tech- niken der Anleitung reflektieren und im Be- darfsfall korrigieren können. (Gesang und In- strumentalspiel)

und Aufbewahren“: Suchen und Filtern, Auswerten und Bewerten, Speichern und Abrufen), Musik aus verschiedenen Län- dern, Kulturen und Epochen

UNESCO (Musik aus fremden Kulturen), Besuch von musikalischen Veranstaltun- gen (Oper, Alte Oper, Festivals usw.) Entwicklung der musikalischen Globalisie- rung (technischer Fortschritt) reflektieren.

Weltmusik in den Medien

Personale und soziale Kompeten- zen (überfachliche Kompetenzen:

Musikklassen:

Grundlagen des Ensemblespiels des mehr- stimmigen Singens für Musiktheater, für Rhythmus/Percussion, Aufbau Klassenor- chester, Portfolio, Schulkonzerte, schulin- terne und -externe Musikwettbewerbe, Mu- sicals, Werkstattabende, Auftritte an au- ßerschulischen Orten, Kooperation mit Mu- sikschulen, Grundschulen, Berufsmusikern und Instrumentallehrern, Workshops mit externen Dozenten, Besuch von musikalischen Veranstaltungen (Oper, Alte Oper, Festivals usw.), UNESCO (Musik aus fremden Kulturen)

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Jahr- gang

Bezug zum Kompetenzbereich / Bildungsstandards

lernzeitbezogene Kompetenzer- wartungen

Inhaltliche Konzepte - Inhaltsfelder inhaltsbezogene Kompetenzen –

Die SuS sollen am Ende der Jahrgangs- stufe 10...

Konkretisierung

Unterrichtsschwerpunkte oder Projekte fächerübergreifende Aspekte / UNESCO

8 SpM (7- 10) AGs 10 8-10

8

10

Musik hören

- die Konzentration gezielt und aufgabenbezogen auf den Hörsinn richten

- durch Musik ausgelöste Emotio- nen und Assoziationen begründet beschreiben und einordnen

- musikalische Parameter differenziert hören und fachgerecht benennen

klangliche Verläufe auch in größeren Zusam- menhängen differenziert hören und beschreiben können: rhythmisch, melodisch, harmo- nisch, formal und klanglich. (Hörkultur/Form)

ein Repertoire an charakterisierenden Begrif- fen zur Beschreibung musikalischer Hörein- drücke anwenden können. (Ausdruck und Wirkung)

Melodik (Intervalle, verschiedene Tonleitern), Dynamik, Tempo, Harmonik (einfache Ka- denz), Klangfarbe und Klangdichte, Rhythmik differenziert hören und fachgerecht benennen können. (Parameter/Form)

Instrumente/Stimme samt Tonerzeugung, Klangcharakteristik, spiel- und singtechni- sche Möglichkeiten, Verbindung zwischen Notenbild und Klang, Auffinden von Gehör- tem in Partituren sowie Umgang mit Ak- kordnotation und Leadsheet

Mitlesen komplexer Notationen (z.B. Kla- vierauszug, größere Partituren)

parameterbezogene Fachtermini,

Motiv/Phrase und motivisch-thematische Arbeit, Bsp.: Lied, Song (Riff, Pattern, Intro, Verse, Chorus, Bridge, Call and Response), Bluesschema

Periode/Satz und motivisch-thematische Ar- beit, Bsp.: Rezitativ und Arie, Kunst-

lied/Lied, Invention, Fuge oder Concerto Grosso, Oper, Sonate oder Sinfonie und

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8-10 - die eigenen Hörgewohnheiten kritisch reflektieren

zeitgenössische Kompositionsprinzipien (Minimal Music etc.)

Anspruchsvollere Weltmusik/außereuropäi- sche Musik erkunden. Eigenständige Mu- sikkulturen mit langer Tradition (Stimmge- bung, Instrumentarium, Zusammenspiel, Tonsystem, Zeitkonzept, Verhältnis mehre- rer Stimmen, Funktion, Beziehungen zu an- deren Künsten, Art der Tradierung). Kultur- kreise im Dialog.

8

8-10 8-10

8

Musik machen

- mit funktionaler Körperhaltung und Atmung sowie deutlicher Arti- kulation und Intonation singen

- Instrumente sachgerecht behan- deln und technisch korrekt spielen - ein umfassendes gemischtes Re- pertoire auswendig und genrebe- wusst singen und musizieren

- Musikstücke rhythmisch und tonal sicher auch mehrstimmig realisie- ren

vertiefte Kenntnisse zur Stimmpflege, zu Singtechniken und gesanglichem Ausdruck abrufen können. (Gesang und Instrumental- spiel)

grundlegende Kenntnisse zur Musizierpraxis, Spieltechniken und musikalischem Ausdruck nachweisen können. (Gesang und Instru- mentalspiel)

Tempo, Tonhöhe, Tondauer, Lautstärke, Klangfarbe und Klangdichte, Metrik, Rhythmik (Parameter) ausführen können.

Singen von Songs, Spirituals, Gospels, Call and Response, pop-spezifische Singweisen (z.B. Beat-Boxing, Rap)

mehrstimmiges Singen, Singen von Aus- schnitten aus Oper, Musical und Lied.

Spielen und Singen von Liedarrangements (Klassenmusizieren), Mitspielsätze

(Rock/Pop/Jazz/aktuelle Musikszene, Klas- sik, Oper/Musical, Tänze) mit Hilfe des Orff- schen Instrumentariums, Perkussionsinstru- menten/Bodypercussion, Boomwhackers und Keyboards im Klassenverband musizieren.

Musikklasse 7+9: Ensemblemusizieren Wiederholung und Vertiefung der inhaltsbe- zogenen Kompetenzen aus Jgst. 5/6, Har- monielehre (Quintenzirkel Umkehrungen,

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8

8-10

- Musik nach außermusikalischen Vorgaben und musikalischen Krite- rien aufgabenbezogen erfinden, variieren und gestalten

- beim Musizieren aufeinander hö- ren und reagieren

- musikalische Aktionen anforde- rungsgerecht organisieren und an- leiten

- Musik grafisch und traditionell notieren, sowie nach Zeichen und No- tationen musizieren

Musik mit bestimmten Wirkungsabsichten erfinden, zu Programmen und Texten improvi- sieren, Variationen einer Melodie entwickeln können.

außermusikalische Inhalte umsetzen können.

(Zeichen, Bewegung und Gestaltungsme- dien)

musikalische Parameter und Zeichen anwenden können. (Parameter, Zeichen)

Hauptfunktionen, Kadenz, Bluesschema, Vierklang (D7)).

Musikklasse 7+9: Arrangiertechnik in Theorie und Praxis (erweiterte Harmo- nielehre)

Tonaufnahme erstellen, Variationen mit Computer-Software (Mediencurriculum

„Problemlösen und Handeln“: Werkzeuge bedarfsgerecht einsetzen, Eigene Defizite ermitteln und nach Lösungen suchen, Digi- tale Werkzeuge und Medien zum Lernen, Arbeiten und Problemlösen nutzen), Erstel- len eines Werbespots (Ton-, Videoauf- nahme), Pantomime zu Musik

szenische Interpretation von Oper/Musical Tanzen (vorgegebene oder eigene Choreo- grafien), szenische Darstellung von Aus- schnitten aus Oper/Musical/Revue, Pop- und Jazztanz

gegenseitig Verantwortung im musikalischen Arbeitsprozess übernehmen und ergebnisorientiert musikalisch arbeiten.

Anspruchsvollere Weltmusik/außereuropäi- sche Musik einstudieren. Crossover-Bei- spiele. Komplexere Soundscapes zu Klän- gen aus Natur, Technik und Umwelt aufnehmen und bearbeiten.

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Personale und soziale Kompetenzen (überfachliche Kompetenzen: Sozi- ale Wahrnehmungsfähigkeit, Rück- sichtnahme und Solidarität, Koopera- tion und Teamfähigkeit)

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8-10

Musik transformieren

- sich zu Musik ausdrucks-, parameter- und formbezogen bewegen und die Bewegungen kriterienbezogen choreografieren

- musikalische Verläufe und Wir- kungen kriterienbezogen in Bewe- gung und andere ästhetische und mediale Darstellungsformen über- tragen

- ästhetische Transformationen auf die ihnen zugrunde liegende Musik beziehen, kritisch bewerten und Al- ternativen aufzeigen.

freie und gebundene Bewegungen choreo- grafisch gestalten (Bewegung und Gestal- tungsmedien), soziale Kompetenzen erlan- gen.

Szenen musikalisch umsetzen und ein Hör- spiel produzieren können. (Bewegung und Gestaltungsmedien)

szenische Umsetzungen auf die ihnen zugrunde liegende Musik kriterienbezogen reflektieren können. (Bewegung und Gestal- tungsmedien)

Grundschritte zur Musik, Dirigierbewegun- gen Koordination unterschiedlicher Körper- aktionen (stampfen, klatschen, Silben sprechen), Bewegungsspiele, Pantomime Tanzen (vorgegebene und eigene Choreo- grafien), szenisches Spiel, Anspruchsvol- lere Weltmusik/außereuropäische Musik in Bewegung transformieren. Choreographien zu Liedern.

szenische Darstellung von Opern- / Musi- calausschnitten

8-10

Musikkultur erschließen

- musikalische Gebrauchspraxen unterscheiden, ihre Eigenarten kritisch bewerten und sich zu ihnen positionieren

die Entstehung und Rezeption von Musik in geschichtlichen, personalen, ethnischen, geo- graphischen, ökonomischen und sozialen Zu- sammenhängen kennen lernen. (Kontext)

ausgewählte Beispiele: Komponistenport- räts (Lebensweg, Werk, gesellschaftliches Umfeld), Musik aus verschiedenen Län- dern, Kulturen und Epochen

(9)

vorw.

10 - musikalische Aufführungen pla- nen, gestaltend an ihnen teilneh- men und auswerten.

Solo- und Ensemblespiel vorbereiten und or- ganisieren sowie den Musizierprozess und Probenarbeit reflektieren und im Bedarfsfall korrigieren. (Gesang und Instrumentalspiel)

UNESCO (Musik aus fremden Kulturen), Besuch von musikalischen Veranstaltungen (Oper, Alte Oper, Festivals usw.)

Musikalische Globalisierung im Kontext des technischen Fortschritts reflektieren. Prob- lematisierung Urheberrecht, Playlists, Ge- fahren umfassender Verfügbarkeit von Mu- sik. Musik als interkultureller Austausch.

Musik und Politik

Musikklassen:

Grundlagen des Ensemblespiels, des mehr- stimmigen Singens für Musiktheater, für Rhythmus/Percussion, Aufbau Klassenor- chester, Portfolio, Schulkonzerte, schulin- terne und -externe Musikwettbewerbe, Mu- sicals, Werkstattabende, Auftritte an außer- schulischen Orten, Kooperation mit Musik- schulen, Grundschulen, Berufsmusikern und Instrumentallehrern, Workshops mit externen Dozenten, Besuch von musikalischen Veranstaltungen (Oper, Alte Oper, Festivals usw.), UNESCO (Musik aus fremden Kulturen)