Erika Richter codes of nature

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Erika r icht E r

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Erika Richter

codEs of naturE

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Die Arbeit tausender Regenstürme, die Reflektionen einer Eisenader, eine jahrhundertealte Aufschichtung verschiedener Sedimente und eine gar unerwartet neue Ansicht eines doch so bekannten Materials.

Die Arbeiten von Erika Richter öffnen den Blick für die Faszination an einem der ältesten Natur- und Werkstoffe: dem Sandstein.

Wo viele sonst nur eine vertraute einfarbige Fläche erkennen, lässt die Künstlerin Strukturen, Farben und unerwartet komplexe Formen deutlich werden, die der Stein einzig seinen aufmerksamsten Beobachtern offenbart. Blass angelegte Farbigkeiten des Steins werden überhöht und verstärkt, Licht und Schatten zu prägenden Elementen und der reduzierte Bildausschnitt zum treffsicheren Fokus von Naturschauspiel und künstlerischer Intention. Auf der glatten Oberfläche der Leinwand erheben sich monumentale Gesteinsmassen, senken sich unergründ- liche Schluchten ins Nichts hinunter. Die zweidimensionale Fläche er- lebt unerwartete Tiefe und strukturierten Detailreichtum, der den Blick zugleich öffnet und für das Werk und die Umwelt schärft. Die natura- listische Wiedergabe der Krater und Höhlen im Stein, verbunden mit einer farblich deutlich freierer Herangehensweise, vermittelt Wirklich- keits- und Traumbilder.

Das Repertoire Erika Richters reicht von ausformulierten Bergland- schaften in beeindruckender Formenvielfalt und zahllosen Details bis hin zu minimalistisch zart angedeuteten Gesteinsformationen, die einzig durch eine Struktur, eine Schattierung oder einen Umriss die ge- samte Tragweite der Vorlage zu transportieren wissen. Insbesondere die Reduktion der Mittel verleiht dem harten und unnachgiebigen Stein neue Leichtigkeit. Die eigene Erfahrung und Imagination übernimmt die Rolle des Pinsels. Sie formuliert Leerstellen und fehlende Farbig- keit zur komplexen Erfahrung aus, ohne eine spezifische Variante der Lesbarkeit zu diktieren. Die Betrachter werden nur so weit geführt, wie sie selber zu gehen bereit sind und es entsteht die Möglichkeit zur freien und eigenen Interpretation einer Szenerie. So entstehen Bilder, die es vermögen, uns anzusprechen und uns in unseren persönlichen Erfahrungen zu bestätigen. Es sind Kunstwerke der Dualität, die das taktile Erleben der Künstlerin und seine Übersetzung in Malerei vermit- teln. Beide Sinne werden für das Publikum nachvollziehbar.

Nina Fischäss ^{Erosion VI}

Öl auf Leinwand 63 × 75 cm 2021

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water shaped heart lines (serie) Öl auf Leinwand

Einzeln, 35 × 41 cm 2015

3er Gruppierung, Einzeln, 35 × 41 cm 2015

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Erosion V Öl auf Leinwand 96 × 48 cm 2021

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stairway Öl auf Leinwand 26 × 46 cm 2021

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2er Gruppierung, Einzeln, 35 × 41 cm 2015

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softest layer Öl auf Leinwand 24 × 44 cm 2021

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ERikA RicHtER

*1994 in Dresden

2013 – 2020 Studium Bildende Kunst, HfBK Dresden

seit 2020 Meisterschülerstudium bei Christian Macketanz, HfBK Dresden AUSSTELLUNGEN

2020INSERT, Kunsthaus Dresden, Dresden (Einzelausstellung) 19 deutsche Akademien – 55 Werke, Villa de Bank, Enschede, NL 2019Studio Macketanz, Invaldovna, Prag, CZ

2018Partida, La Tabacalera, Madrid, ES

Finding is the first act, the second, loss, Neuer Sächsischer kunstverein, Dresden

Double Trouble, Kunstquartier Bethanien, Berlin WANDELN, Oberlandesgericht Dresden, Ständehaus

2017Circling, Quartier des Fachschaftsrat für Architektur und Landschaftsarchitektur,

Dresden (Einzelausstellung)

2016Auseinander – Gesetzt, District Museum, Dresden

Closeness and Distance / Nähe und Distanz, Kulturzentrum MKC, Skopje, MK I’ve Seen a Dying Eye, Kunstquartier Bethanien, Berlin

2015Delta, Espacio Gallery, London, UK

Heimat. Das Bild als Ort der Identität, geh8 kunstraum, Dresden

IMPRESSUM

diese Publikation erscheint zur ausstellung CODES OF NATURE Erika richter und Jonas Engelhardt, Meisterschüler*innen der hfBk dresden vom 17.7. bis zum 29.8.2021 im kunstverein Meißen,

eine kooperation der hfBk dresden mit dem kunstverein Meißen.

kuratorin: nina fischäss

herausgeber: hochschule für Bildende künste dresden, 2021 text: © nina fischäss

fotos: © Erika richter und Jonas Engelhardt Gestaltung: dorothée Billard

druck: ausdruck, schaare & schaare Gbr, Berlin Auflage: 100

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuer mittel auf der Grundlage des von den abgeordneten des sächsischen Landtags beschlossenen haushaltes.

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cod E s of na tur E

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Jonas En GEL hardt

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Jonas Engelhardt

codEs of naturE

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Deformed Nature: Kunst = Spiel = Natur = Kunst

Einige Wesen bevölkern den Ausstellungsraum, tauchen den Kopf in den Fußboden, kriechen herum, hängen in Glaskolben von der Decke.

Eines von ihnen ist mit Käppi und Schnabel ausgestattet und scheint mit seinen winzigen Augen, die nur als unmerkliche Veränderung der Oberflächenstruktur angedeutet werden, nach oben zu schauen. Man- che tragen einander, stehen neben oder auf Sockeln. Sie alle wirken irgendwie beschäftigt und nur wegen unseres Blicks kurz zu verharren.

Schlössen wir die Augen würden sie sofort loslegen, würden weiter- eilen oder langsam kriechen. Ähnlich der umkränzten Zunge die sich nach oben schiebt.

Sie alle sind klein, irgendwie putzig, doch unvollständig und zumeist jener Körpereile beraubt, welche die Sinnesorgane beherbergen. Wir sehen mit Noppen bedeckte Körper und eigentümliche Missbildungen.

Sie wirken unausgereift, wie pränatales Fußvolk. In ihren Proportionen entsprechen sie dem Menschen im Kleinkindalter. Manche scheinen eher der Fauna oder Flora zu entstammen.

Der in Dresden lebende Künstler Jonas Engelhardt hat diese skulptu- ralen Chimärenkinder digital kreiert und mittels 3-D Druck hergestellt.

Die Oberflächen sind in einem aufwendigen Prozess des Auf- und Ab- tragens von verschiedenen Farb-, Lack-, Epoxidharzschichten sowie Erde und Dreck handgefertigt. Ihre Erscheinung rückt die Figuren in die Nähe von Spielzeug oder den Geisterwesen, die in japanischen Holzschnitten des 19. Jahrhunderts und deren Nachfolgern, den Man- gas zu finden sind.

Ihre Positionierung im Ausstellungsraum entspricht der Kinderpers- pektive. Das macht den Raum zum Spielfeld. Erwachsenen müssen sich mitunter tief bücken, um sie betrachten zu können. Selbst wenn sie wie traditionelle Skulpturen aufgesockelt sind, wohnt ihnen ein be- merkenswerter Animismus inne. Jener Animismus der den Stoffteddy mit der religiösen Kultfigur verbindet. Beides Spiel und Religion und letztlich auch die Kunst sind immersive Kulturtechniken, die der rea- len Welt eigene Welten entgegensetzen. Wenn Jonas Engelhardt nun der Natur seine eigenen Kreationen hinzufügt, wie der Titel dieser Werkgruppe vermuten lässt, rekurriert er nicht nur auf die Denkfigur des Künstlers als Schöpfer, seine Naturwesen aus dem 3-D Drucker verweisen gleichzeitig darauf, dass wir uns mitten im Anthropozän befinden.

Susanne Greinke

Deformed Nature 2 PLa, Lack, acryl 30 × 18 × 11 cm 2021

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Deformed Nature 4 (co-production with Moritz simon Geist) PLa, Lack, acryl 50 × 29 × 16 cm 2021

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Titel Material

Maß × Maß × Maß cm Deformed Nature 1 Jahr

PLa, Lack, acryl 19 × 10 × 16 cm 2021

Tank

PLa, Lack, acryl, LEd 55 × 32 × 32 cm 2021

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Deformed Nature 5

PLa, Lack, acryl, silikon, Elektronik 28 × 26 × 24 cm

2021

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IMPRESSUM

diese Publikation erscheint zur ausstellung CODES OF NATURE Erika richter und Jonas Engelhardt, Meisterschüler*innen der hfBk dresden vom 17.7. bis zum 29.8.2021 im kunstverein Meißen,

eine kooperation der hfBk dresden mit dem kunstverein Meißen.

kuratorin: nina fischäss

druck: ausdruck, schaare & schaare Gbr, Berlin Auflage: 100

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuer mittel auf der Grundlage des von den abgeordneten des sächsischen Landtags beschlossenen haushaltes.

JONAS FELIx ENGELHARDT

* 1990 in Dormagen

2013–2020 Studiums Bildende Kunst an der HfBK Dresden bei Ralf Kerbach und Martin Honert

2015 Art Residency in Rome an der Accademia di Belle Arti 2019 Workshop Manager von Moritz Simon Geist

2020 Diplom HfBK Dresden

seit 2020 Meisterschülerstudium bei Martin Honert

ExHIBITION

2020Diplomausstellung, HfBK Dresden LIFESIZE, Weserhalle, Berlin

2019LIFESIZE, Rockefeller Center for the contemporary Arts, Dresden

2018

Sperr Holz Pool, Rösselstube, Dresden (Einzelausstellung) Talking Modern, Geh8, Dresden

2017One Night in Bangkok, PlatzDa!, Dresden (Einzelausstellung) Kalter Osten, art fair Dresden

2015Palais Sommer, open-air-gallery, Japanisches Palais, Dresden

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